砂锅海报-批判思维——被写进美国课标、作为天才儿童思维培养的重要标准！

保罗·高更(

Paul Gauguin

,1848年6月7日-1903年5月8日),生于法国巴黎,印象派画家。大部份艺术史家将他归于后印象派。

高更的作品趋向于“原始”的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象征性的物与人。现代艺术史中,高更往往被拿来与梵高并论,他们曾经是很好的朋友,互相画过对方的肖像,但最后却步上不同的道路,并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明,反而向往蛮荒的生活,这些都在他的作品中看得出来。

高更在1848年出生于巴黎,他的父亲Clovis Gauguin是一名激进的共和制思想政治新闻记者。1849年“反君主制”军事政变失败之后离开法国,打算去

秘鲁

投靠妻子Aline Marie Chazal的家族,创办新报纸,但在海上旅行途中心脏病发去世。高更一直在秘鲁生活到七岁,幼年时期异国风情的记忆,跟他后来流浪旅行的习惯有很大的关系。高更深深敬爱母亲和外祖母,他的母亲没有屈服于困难,凭自己的双手扶养起一双儿女,他的外祖母Flora Tristan是一位著名的社会主义先驱者、女权论者,这些童年家族的经历都影响他成年之后艺术创作的风格。

1855年,高更一家回到法国,居住于奥尔良,1865年他当上了船员,几年之后便升为二副,之后又进入海军,这段海上生涯,让他航海到巴西、巴拿马、

大洋洲

、东

地中海

和北极圈。1871年高更离开海军,而他母亲在他出海时(1867年)就已过世,在他的监护人Gustave Arosa帮助下,高更进入巴黎的Paul Bertin证券交易所。1873年高更同

丹麦

人Mette Sophia Gad结婚,踏出了

中产阶级

生活的第一步,不久之后有了第一个孩子,往后的几年,高更慢慢的巩固了职务上的地位,十年后,他不仅拥有一份很好的工作,在郊外有一栋房屋,并且拥有贤慧的妻子和五个孩子。在这段期间,他在Arosa和证券交易所同事Schuffenecker的劝诱下,开始作画,Arosa本身是相当有品味的艺术收藏家,收藏了许多当时法国著名画家的作品,Schuffenecker则是业余画家,在二人的影响下,高更逐渐向画家的道路迈进。

高更在Arosa的引荐下,认识了许多当时极其前卫的印象派画家,高更积极的接受了他们的观点,并且接受了印象派创始人毕沙罗(Cammille Pissarro)的指教。1876年,他的作品在沙龙中展出,之后连续五次参加印象派的画展,高更开始梦想当一位职业画家,而让他决定改行还有外部的因素,1882年股票市场狂跌,使高更感受到作为股票经纪人职务的危险,更下定决心成为画家。

但运气不佳的是,由于美术市场也受到经济景气的冲击,使得画很难卖出去,也影响到高更的艺术创作。1884年,高更全家搬到

里昂

,虽然家庭生活支出减少了,但是收入仍然是个问题,随后,高更一家又移居到丹麦的哥本哈根,高更也在此时当上防水帆布的推销员。由于经济的困窘和其他的冲突,高更在1885年搬回巴黎,1885年6月高更和妻子分居,并试图从他所爱的自然生活中建立起自己独特的画风。

1886年,高更暂时寄居在Schuffenecker家,又为了生计当起海报张贴员。此时他开始离开印象派,摸索自己的创作风格。促使高更画风转变的最大原因,是法国西北部布列塔尼地区特殊的风土人情,丝毫未被庸俗化,颇受画家们的喜爱。1886年,高更第一次来到布列塔尼,由于此地有悠久的文化传统,独自的语言、民族服装和宗教祭祀(布列塔尼人是凯尔特人的后裔),这些均唤醒了童年时期,深深刻在高更心中对异国风情和原始性艺术的憧憬。

1887年,高更和画家Charles Laval来到巴拿马,由于经济来源匮乏,使二人不得不去

巴拿马运河

工地当苦力,不久面离开巴拿马,顺路到了马丁尼克岛 ,在这里的生活比巴拿马要好,但高更染上了赤痢和

疟疾

,不得已回到法国。旅行以失败结束,但高更对自己的艺术进展相当乐观,逐渐地,高更比布列塔尼的其他画家显得更略胜一筹。

1888年10月,高更收到了梵高的邀请,请他到法国南部亚尔的家里过冬。表面上看来这是一个很好的计划,但不久之后,两个男人之间的紧张关系便日益加深。12月23日,梵高为了恐吓高更而切掉了自己的一个耳朵,高更则回到了巴黎。

1889年,高更参观巴黎国际博览会,看到来自遥远国度的展品而深受感动,这是他再次燃起对旅行的渴望。这次他选定的目的地是法国殖民地大溪地。他打算在大溪地“融入纯粹的自然之中,只与‘野蛮’的人们交往,并要同他们一起生活”1891年6月,他到达大溪地 ,但那里的第一印象却使他的期待落空,首都巴比提已经极度的西欧化,这个国家在殖民统治下挣扎在困苦中,由于欧洲人带来的疾病影响,一百年前拥有七万人的土著居民,已减少到只剩下七千人,而且当地许多风俗和习惯也衰落。尽管如此,高更并没有畏惧,他在玛泰亚的农村租了一个小房子开始作画。当地生活成为他灵感的泉源,繁茂的植物和丰富、鲜艳色彩的居民服饰,原原本本地成长他所使用的色彩。他的多数杰作都在这一时期完成,其中也包含几幅描绘他的情人─13岁少年特哈玛娜的作品。

这些绘画中的景象看似表现了牧歌般的美好,但对高更来说,老问题却日益突出,他的钱已经用光,他甚至不得不用腐烂的面包和树果实做成的粉浆来作画。他的身体也出现了问题,由于和土著女子接二连三的性行为,使他染上了

梅毒

,这种病在当时还是不治之症,在以后的一生中都为此而烦恼。此外,根据高更传记的作家David Sweetman所述,高更也可能是在

里约热内卢

时感染梅毒,当时高更41岁(1891年),他变得爱睡觉没有精神,且开始咳血,一天咳出一升,而且痛得好像心脏要跳出来。

1892年,他被送进巴比提的军医院,治疗梅毒性心脏病,但是高更从来不承认梅毒。虽然他并不情愿,但高更在1893年终于不得不提出了返回法国的申请。但是,这只不过是他暂时的后退。回到巴黎的高更因为得到了伯父赠予的遗产,经济状况有了一定程度的好转,但这笔钱却使他永远离开了法国。

1897年,高更画出生平最大幅的(高1.5米,宽3.6米)的经典作品《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》。

返回到大溪地的高更再次受到贫困和疾病的困扰,但其创造力丝毫没有衰减。1901年,高更到了马克萨斯群岛 ,在那里度过余生,他的两只小腿都是流着脓的疮,以肮脏的绷带包住,他拄著拐杖蹒跚地晃荡。他全身到处疼痛,为了止痛而服用吗啡上瘾,还服用鸦片酊和苦艾酒。他的情绪,逐渐变成躁狂,腿上有伤痛所以使用砷,曾经到山上服用砷自杀,但是毒性不够只使他呕吐而已。他自诉体力流失,晚上都无法入眠,因此筋疲力尽。眼睛受到感染,可能是

结膜炎

。1903年5月8日,高更由于心脏病发作而去世,他的墓地位于马克萨斯群岛上的Hiva Oa岛,至今每年都有许多游客前往吊祭。

梵高(荷兰语:Vincent Willem van Gogh,1853年3月30日-1890年7月29日),荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是

野兽派

与德国表现主义。梵高的作品,如《

星夜

》、

《向日葵》

与《有乌鸦的麦田》等,现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

1861年梵高开始受教育,在学习语言包括法语、德语及英语表现不错,但在1868年3月中断学业,并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。经历了短暂的教职生涯后,他成为传教士,向贫困的采矿工人传教。直到约莫27岁时,梵高才开始了他的画家生涯;然而,在他生前的最后十年间,却创作了超过二千幅画,包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作,直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风,创造了他独特的个人画风,其在梵高待在法国亚尔的那段时间,发展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的,期间梵高深陷于精神疾病中,其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奥,其从不间断、无私的提供梵高经济资助。他们终身的友谊可于他们在1872年8月前往来的多封书信间查证。

早年生活

文森特·梵高

,于约1866年。(13岁)

文森特·梵高于1853年3月30日出生于荷兰南部北布拉班特省、位置靠近布雷达的村庄津德尔特。他是安娜·柯妮莉雅·卡本特斯与西奥多鲁斯·梵高(Theodorus van Gogh)之子,其父西奥多鲁斯是荷兰归正宗教会的神职人员。文森特以他的祖父为名,其也是恰一年前头一胎死产的哥哥的名字。以此方式重新使用名字的做法并不罕见。文森特在梵高家族中是个常见的名字;他的祖父(1789–1874)于1811年在莱顿大学得到神学学位。祖父文森特有六个儿子,其中三名是艺术品商人,包括另一个梵高信的叔叔。祖父文森特或许是被轮到以他父亲的叔父——成功的雕刻家文森特·梵高(1729—1802)——命名。艺术与宗教是两项深深吸引著梵高家族的职业。他的弟弟西奥·梵高于1857年5月1日出生。梵高有第三个弟弟柯尔,还有三个姐妹:伊丽莎白、安娜与维尔敏娜。

文森特小时候是个认真、沉默与慎虑小孩。1860年,他到尊得特乡村学校就读,其唯一的老师是天主教徒,并有约二百名学生。自1861年起,他和他的妹妹安娜在家中由家庭女教师指导,一直到1864年10月1日,他到了荷兰泽文伯根的私立珍普洛维利寄宿小学就读,离他家约有20英里(32千米)。

1869年至1876年,他分别在古庇画行(Goupil & Cie)的海牙、伦敦、巴黎分店就职,遭解雇后前往英国的拉拇斯卡托(Ramsgate),在寄宿学校服务。他在1877年于多德雷赫特的画店当助理。文森特·威廉·梵高在1878年返回艾登,在布鲁塞尔的传教士培养学校学习3个月。他在没有领到许可证的情况下,于波瑞纳吉的煤矿区开始传教活动。次年由布鲁塞尔传教本部解除传教士职务。他在1880年下决心成为画家。他在1881年回到艾登向表姐凯(Kee Vos-Stricker)求婚,遭到拒绝。文森特·威廉·梵高在1886年,进入美术学院学习,但与老师对立,1个月后退学,辗转到巴黎,住在弟弟西奥的公寓,结识了罗特列克、贝纳、毕沙罗、高更等画家,与高更成为好朋友。

纽南 (1883年–1885年)

在纽南时,梵高完全埋首于绘画中。他曾付钱叫男孩找来鸟的巢窝,然后在他们的小屋中飞快的素写下织布鸟的样貌。1884年秋季,邻居的女儿、比文森特年长十岁的玛戈特·贝格曼,在梵高献身于绘画时一直陪伴着他,并爱上梵高,梵高也予以回报(尽管没有贝格曼的那般满腔热情)。他们决议结婚,但遭到双方家人反对。玛戈特企图以番木鳖碱自杀,但文森特紧急将她送到医院。1885年3月26日,梵高的父亲死于心脏病。梵高因而哀恸欲绝。

《吃马铃薯的人》(1885),科伦-米勒博物馆

《草帽与烟斗的静物画》(约1885年),克勒勒-米勒博物馆

第一次,巴黎传来了对他的某些作品有兴趣的消息。春季,梵高创作了现被视为他第一幅主要的作品《吃马铃薯的人》。到了八月,梵高在油画商卢尔斯在海牙的展览橱窗,首次展出了他的作品。九月,梵高遭指控,指他让他的一名年轻农家模特怀了身孕,天主教村神父于是禁止村民为梵高做模特。

1885年,文森特创作了数组静物画。《草帽与烟斗的静物画》,以及另一幅同时期的画作《砂锅与木屐的静物画》,都充分表现了梵高画技的熟练非凡。二幅画皆展露了平稳、严密的笔触与色彩细致变化的特色

在纽南的期间,梵高的常用的色系是昏暗的大地色调,尤其喜爱深褐色,但却不见任何在他后来的知名画作中,鲜明生动画风的发展痕迹。(当文森特抱怨西奥没有在巴黎付出足够的努力来出售他的画作时,西奥驳覆指它们的色彩太暗淡,没有挤进当今流行的鲜亮印象派画风。)在他待在纽南的二年间,他完成了多幅绘画与水彩画,及近二百幅的油画。

巴黎(1886 - 1888年)

塞纳河上的桥(1887)

梵高于1886年3月前往巴黎,就学于费尔南德·柯尔蒙的画室,期间与弟弟西奥同住。在这段时间他俩人无需通信,所以他此时的生活详情难以被后人所知。他创作了几幅巴黎街景作品,如“塞纳河上的桥(阿尼埃尔)”。

逗留巴黎期间,梵高搜集了一些日本浮世绘风格的雕版作品。早在安特卫普时,他就对这类艺术深表兴趣,用浮世绘画作装饰了自己的画室。他搜集了上百件此类画作,并且在自己的很多作品里运用了这种风格。1887年画作“唐居伊老爹”的背景就有几幅浮世绘。1888年作品“枝上杏花开”更是强烈地表现了梵高对日本艺术的热爱。

割耳事件

梵高墓

梵高在1888年2月赴法国南部的阿尔勒旅居。他租赁房屋,高更于10月来访,12月离去,随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。普遍认为,梵高由于与好友高更发生争执,高更愤怒之下离他而去。梵高因情绪激动而导致精神失常,于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。关于割耳事件的原委,学术界也有不同说法。两名德国的艺术史研究学者于2009年5月曾提出,梵高的左耳可能是在与高更一次争吵中,高更挥刀误伤而导致梵高左耳被割掉。两人为了掩盖事实真相,维持友谊,而向警方谎称割耳事件是梵高自己动手所为。但此一论点争议性颇高,因此此事件目前尚无任何可靠解释。

自杀身亡

西奥在1889年4月结婚。梵高于5月住进圣雷米(法语:Saint-Rémy)的精神医院。他在1890年5月21日去巴黎北部村庄瓦兹河畔欧韦接受保罗·嘉舍(Paul Gachet)医生的医治。他在7月27日傍晚散步时用手枪自杀。终年37岁。30日葬于瓦兹河畔欧韦的公墓。一生在支持文森特的弟弟西奥由于过度悲痛和精神失常在1891年1月25日逝世,死后葬于其兄墓旁。

保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839年—1906年)是一位著名法国画家,风格介于印象派到立体主义画派之间。他的作品对于19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。他的作品对于亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索产生重要的影响。他使用富有凝聚力的绘画方式,其作品深刻影响并革新了20世纪美术,特别是1895年首次个人展和1907年作品的官方回顾展。

塞尚这个姓氏来自于法国切萨纳的小城镇,被认为是来源自于意大利。保罗·塞尚于1839年1月19日出生在普罗旺斯地区艾克斯(Aix-en-Provence),位在法国普罗旺斯南部。2月22日,保罗在教区教堂受洗[2],他的祖母和叔叔路易成为他的教父教母。他的父亲路易·奥古斯特·塞尚(1798年7月28日- 1886年10月23日)是一间蓬勃发展的银行创办人,所以保罗·塞尚的生活不虞匮乏,与同时代的大多数画家大相径庭,他最终也获得一大笔遗产。

另一方面,他的母亲安妮·伊丽莎白·霍诺奥贝尔(1814年9月24日- 1897年10月25日)个性“活泼浪漫,但是积极进取。”保罗从她那里得到学习到对于生活的憧憬。他有两个妹妹-玛丽与罗斯,他们每天都就读同一所小学。

《玩纸牌的人》,绘于1892年

保罗10岁时进入普罗旺斯地区圣若瑟学校,他在那里学习绘画,师从西班牙僧侣约瑟夫·吉伯特。1852年,塞尚进入波旁大学,他在那里认识左拉以及Baptistin Baille,并保持良好的友谊。他住在这里六年之久,虽然在最后两年中,他是一个日校生。从1858年至1861年间,塞尚遵从父亲的意愿,就读艾克斯大学的法律院,同时也接收绘画训练。

因为父亲反对他朝向艺术发展,所以他于1861年离开艾克斯前往巴黎。左拉大力鼓励他做出这个决定,当时他已经在首都生活一段时间。最终,他的父亲与塞尚妥协,支持他的职业选择。塞尚后来从父亲那里收到了40万法郎(218,363.62),摆脱所有经济的忧虑

巴黎时期

《静物与窗帘》,绘于1895年

塞尚在巴黎认识了印象派画家毕沙罗 。19世纪60年代中期,毕沙罗和塞尚成为师傅和徒弟的关系,毕沙罗对于年轻艺术家产生许多影响力。在接下来的十年内,他们在蓬图瓦兹、路维希安等地一起创作山水画。

塞尚的早期作品往往关注景观中的人物,包括许多大型、富有想像力的风景画。后来在他的职业生涯中,他对于直接观察更感兴趣,并逐步形成充满光与空气的绘画风格。

展览

塞尚的绘画在1863年的淘汰作品展览(Salon des Refusés)首次展出,该展览展出作品因为不被陪审接受,无法正式在巴黎沙龙中展出。1864至1869年之间,巴黎沙龙拒绝了塞尚的展览申请。他继续提交作品展览申请直到1882年。在1882年,他的作品《Portrait of Louis-Auguste Cézanne, Father of the Artist, reading 'l'Evénement',》终于获得展出,这是他第一次,也是最后一次在巴黎沙龙中展出。

塞尚在1895年之前,曾两次与印象派画家展出,第一次是1874年印象派画展,第二次则是1877年第三次印象派画展。两次展览都给予先锋画家(例如马蒂斯和毕加索)留下极大的震撼。在以后的数十年里,一些个人画作在不同的场地展出。直到1895年,在画商伏勒尔(Ambroise Vollard)的协助下,他完成第一次个人展览时。尽管获得越来越多的瞩目,也拥有经济上的成功,塞尚选择提高艺术疏离性,通常在法国南部普罗旺斯创作,远离巴黎地区。

他的作品集中在几个主题上,同样精通这些类型,包含静物、人像、风景和游泳客。虽然宗教形象较少出现在塞尚之后的作品中,他仍然是一个虔诚的罗马天主教徒,“我拿我的画来判断艺术,把一棵树或一朵花视为神所创造的物体。如果它们互相冲突,它就不是艺术。“

《头骨金字塔》,绘于1902年

塞尚的绘画并未深受艾克斯广大资产阶级的喜爱。1903年,政治家亨利·罗什福尔参观了保罗·塞尚拍卖的画作,后来成为左拉的财产。他后来于1903年3月9日在《L'Intransigeant》刊登一篇题为“丑陋的爱”的批评文章。罗什福尔描述观众看到“超印象派的塞尚”的画作时,会如何放声大笑。

逝世

有一天,塞尚在田野工作时遇到风暴。工作两小时后,下一场倾盆大雨,所以他决定回家,但是在路上晕倒了。塞尚被路过的司机带回家,他的老管家搓著塞尚的胳膊和腿来恢复血液循环,他就清醒过来。在接下来的一天中,他打算继续工作,但是后来昏了过去。他因此躺在床上,于几天之后去世(1906年10月22日)。他死于肺炎,被安葬在他心爱的家乡普罗旺斯地区艾克斯的旧墓地。

美国小学所使用的"Common Core(通用课程标准)"中,三项核心思维技能培养标准的首位就是"批判性思维",同时,这项思维能力也是美国天才儿童思维培养的重要标准。

提及"批判性思维",可能我们的第一印象都会想到经典的"6个W"——"Who、What、Where、When、Why、How"。但事实上,培养孩子"批判性思维"的角度与方式远不止这些。

美国学校的"思维热"这几年也是越刮越猛!从大家熟知的"思维导图",到影响情商教育的"成长性思维",再到帮助孩子独立思考的"批判性思维",每一种思维方式,都被美国小学写入了教学大纲。

美国小学使用的课程标准叫做"Common Core(通用课程标准)",这个课程标准于2009年由美国州立长官理事会提出,规定了全美国各个州在英语语言教学和数学教学在各个年级要达到的标准。这个Common Core就像是个金科玉律,美国的各个公立小学都要拿来作为课程设计的标准。

在这个Common Core中,特别提出了美国小朋友要掌握的三项思维技能:批判性思维(Critical Thinking),问题解决思维(Problem Solving)和分析性思维(Analytical Skills)。那么,这排在首位的就是批判性思维!它也是美国天才儿童教育的标准之一。

很多人对"批判性思维"这个词既熟悉又陌生,尤其是其中的"批判"二字,又十分敏感,难道批判性思维就是对一切东西持怀疑眼光,进行抨击和批判吗?

我们来看看批判性思维(Critical Thinking)的英文解释:"Critical thinking is the objective analysis of facts to form a judgment. "所以说,批判性思维并不是一味的批判和抨击,而是通过对事实的客观分析,然后形成更好的决策和判断。它强调的不仅仅是理性思考,还有独立思考的能力。

先来分享下小媛老师的课堂上曾发生的一件事,有个小朋友打了别人,我问他"你为什么打人?",他回我"因为某某某说,他怎样怎样,我觉得很生气就打了他"。这个例子中的这个小朋友就是听信了别人的话,没有对别人的话进行思索和分析,就做出了不恰当的举动,这就是缺少了"批判性思维的能力"。

再来说说发生在我们身边的网络暴力,很多人一听到什么,就跟风去评论,去谩骂,不分青红皂白,不去探究事物表面背后的"原因"和"真相",这也是缺少了那份思辨能力。我们大人尚且如此,更别说小朋友了,所以说从小培养孩子的"批判性思维"是多么的重要!

也许您会问:这项思维能力听起来很抽象,怎样落实到每天和孩子的互动中呢?其实小媛老师刚开始教书时,也有些摸不着头脑,直到我去参观一位老师的教室,看到她教室的上方贴着这样一些海报:

后来跟这位老师交流才知道,她教室里的这六张黑色的海报,是非常有名的"布鲁姆认知分类金字塔(Bloom's Taxonomy)"——由美国著名教育心理学家Benjamine Bloom 创建。他将思维能力由下至上的分成三个层次,最低一层是记忆(Remembering),上一层是理解(Understanding),再一层是应用(Applying),最高一层是分析(Analyzing)、评估(Evaluating)和创造(Creating)。

1.思维金字塔:提出高层次的问题

培养孩子批判性思维,最直接的方法就是技巧性的提问,来引发高层次的思考(Higher Level Thinking)。当我们读完一本书,可能会问孩子这些问题:

故事的主人公是谁?

故事发生在哪里?

故事一开始发生了什么?

这些问题都是最浅显,"记忆性(Remembering)"的问题。我们可以问吗?当然可以,思维能力也是一点点升级的,只有能回答出最基本的记忆性问题,才能回答更高层次的问题。

如果我们问孩子:"在故事一开始,你觉得故事的主人公有什么样的感受?"

这个问题,就触及了孩子的理解力(Understanding),他要运用故事的前后联系,来理解分析。

接下来我们问孩子:"如果你是故事的主人公,你会怎么做?"这又是高一个层级的问题,设想自己是主人公,是"应用(Applying)"的层次。

再上一个层级,我们可以问问孩子"你觉得故事中的哪一个部分是最让你兴奋的?"这需要孩子对故事进行分析(Analyzing);

"如果有一天你可以去到故事发生的地方,你会不会去?"这是一个选择性的问题,需要孩子进行理性评估(Evaluating),然后给出答案。

最后,我们可以问问孩子"如果我们要为这个故事拍一部电影,请你制作一张海报poster",这是创造(Creating)的阶段,要求孩子通过自己的智慧,和对故事的理解,来一个再创造。

为了帮助自己更好地提问,很多老师会在教室里挂上这个"Bloom's Taxonomy"的提问关键词海报。在第一层级(Remembering)的问题中,老师常常用到如"列出","描述","找出","写出"等等这样的关键词。当到了第三层级(Applying),我们会用到的关键词包括"描绘","改变","分类"等等。而到了创造(Creating)层级, 老师会常常用到"想象","设计","计划"等这样的关键词。这样,老师在提问时,就可以按照海报上的关键词,自下而上,提出引发批判性思维的问题。

2."打破砂锅问到底"

培养批判性思维的另一个好方法是要追问到底,小媛老师在课堂坚持"5Why"原则,也就是说,一个问题我会问五次"为什么"。比如我们的数学考试没有考好,我会问大家"为什么没有考好",等有人回答后我会问"为什么没有好好复习",接着我再问"为什么没有时间复习"……通常问到第四次、第五次时,我们的问题就可以解决了。

在这个不断提问与思考的过程中,我们在挑战孩子的思维极限,等到他们再遇到新的问题时,也能打破砂锅问到底,想想这问题背后的根源到底是什么?

3.美国天才儿童培养:思维深度与复杂性

说到批判性思维,又不得不提到美国这本关于思维训练的畅销书——Mind in the Making。这本书的作者Ellen Galinsky对很多美国儿童做了调查,她发现强大的思维能力,是很多天才儿童的共同特质。其中的"批判性思维"又起着至关重要的作用。

所以,美国的小学在培养天才儿童方面非常注重他们的思维方式培养——怎么思考比思考什么有时候更重要。对此,美国教育专家提出了＂Depth and Complexity＂的观念,让孩子在思维的深度(Depth)和复杂性(Complexity)上下功夫。

上面是培养思维深度和复杂性的标识图,这些图标是如何使用的呢?我们以不同学科的教学为例来看看:

1. 细节和主题 (Details and Big Ideas)

2. 模式 (Patterns)

比如美国二年级的数学课上,小朋友会学习三种不同的模式:重复性模式、增长性模式、还有递减性模式。

3. 跨学科 (Across Discipline)

不同学科间的交叉,可以锻炼孩子的"批判性思维"。比如下面这个数学分数与美术结合的作品,就很好的实现了学科间的融合。

4. 趋势变化 (Trends)

我们希望孩子在看问题时也能审时度势,不只是着眼于现在,还要分析过去的变化。比如在分析故事时,我们要让孩子分析故事从开始到最后的起伏和变化:

5. 多重观点 (Multiple Perspective)

透过望远镜,我们要看到不同的观点,并对不同的观点加以比较、对比和分析。从不同角度看问题,汲取多方观点是培养批判性思维的基石。

在阅读课上,美国老师会用下方的Worksheet,让学生将故事中不同人物所处的立场写下来,加以分析。在英文写作课上,我们在做观点性作文"我们要不要有功课?"时,学生也会各抒己见,将不同的观点、理由、感受和行为等元素,写在这样的Worksheet上。

这么多的思维图标,可以结合在一起分析同个事物吗?这不,在阅读课上,美国老师就干脆让学生们用不同的思维图标,来分析同一本故事书:Thunder Cake,并把它做成了翻翻书。

批判性思维这个"时髦词",听起来深奥,其实也是有章可循,有据可依的。在生活中,我们应对孩子多多提问,挖掘事物表象背后的真相,从小培养质疑精神。因为说不定哪一天,您就培养出了一个"小天才"呢!

要有自己的特色,做到量足,口味好,尤其是做砂锅的豆干炒好,再就是服务态度好,服务要周到,如果是在学校开的话,还要注意速度问题,因为学校的吃饭时间比较集中,要快,还有,你的材料从哪里进货,什么地方的比较便宜有实惠,砂锅要用米汤泡一泡,这样可以延长寿命,防止炸裂。呵呵,很多的,本人在培华开的店,有兴趣可以来看看,这些东西要亲自实践才会明白的,呵呵