新艺术运动插画-艺术设计十五讲第二讲_新艺术运动

新艺术运动(Art Nouveau),是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动,是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史上一次非常重要的形式主义运动。[1]

这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播,在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计,以此实现技术与艺术的统一。[1]

中文名 新艺术运动 外文名 Art Nouveau

(三)新艺术运动

1895年法国设计师萨穆尔・宾在巴黎开设了一家名为“新艺术”的艺术设计事务所,它标志了新艺术运动在法国的兴起。欧洲大陆的新艺术运动具有复兴手工艺与装饰艺术的特点。艺术与手工艺运动在追求质量坚实可靠和形式简练朴素之外,还追求比艺术运动更高的道德价值。艺术与手工艺运动代表一种为社会尽职的行为,而新艺术运动在本质上是为艺术而艺术,新艺术突出地反对向任何一个时代模仿或吸取灵感。

新艺术是装饰艺术中一个短暂而有意义的流行样式。新艺术运动的代表人物的装饰就是目的本身,而不是为了功能。如果说艺术与手工艺运动热衷于复兴中世纪艺术,那么,新艺术运动从大自然中汲取创作灵感。以日常生活作为艺术的对象,观察自然中的昆虫、植物、动物的外在形态,从中提取设计元素,发展曲线美的设计。

新艺术运动深受王尔德唯美主义美学的影响,唯美主义者按照“纯美”的原则安排生活,主张为了美的体验而对美进行体验。

新艺术运动的一些艺术设计作品体现了唯美主义美学的主张。

1 、 “ 新艺术 ” 运动(名词解释 ) :

( 1) 定义: 新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动,是一次内容广泛的设计运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

(2 )时间: (约1895―1910)19世纪末、20世纪初

(3) 发源地: 由1895年的法国起源。

( 4 )发展: 从法国开始发展起来,之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国,乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后,后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动所取代。

(5) 性质: 一次影响面相当大的装饰艺术运动

(6 )目的: 艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格。

( 7 )源泉: 哥德式、日本浮世绘(江户时期)

(8) 地位: 从意识形态角度来看,新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革涉及的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等,则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确地说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。

(9) 理由: 该运动在欧洲各国产生的背景虽相似,但所体现出的风格却是各不相同的。如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格,那就根本不可能廓清其真正面貌。

( 10) 新艺术运动派别(按线条装饰分 ) :

曲线派:

①主张:师从自然,崇尚热烈而旺盛的自然活力。②代表:法国、比利时、德国、荷兰、西班牙等。③特点:最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,多是流动的形态和线条,充满内在活动。

直线派:

①主张:与机械生产相适应的简洁直线几何形态。②代表:英国格拉斯哥学派、维也纳分离派。

③特点:直线为主,形态、色彩简洁。

2 、 “ 新艺术 ” 运动的主要特征

( 1) 强调手工艺,反对工业化。

( 2) 完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格。

(3)倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机风格。

(4)装饰上受东方风格的影响,尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。

(5)探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

3 、对 “ 新艺术 ” 运动的评价:

(1)从意识形态角度来看,新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工业美术品等等,则为90世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

(2)准确的说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽相似,但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格,那就根本不可能廓清其真正面貌。

4 、 “ 新艺术 ” 运动与 “ 工艺美术运动 ” 的比较:

(1)“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动。这是一次内容很广泛的设计运动,涉及十几个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画,一直到雕塑和绘画艺术部受到影响,延续时间长达十余年,是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

(2)从它的产生背景来看,与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方:

①它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;

②它们都是对工业化风格的强烈反映;

③它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;

④它们也都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展;

⑤它们也都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。

(3 )两个运动之间比较不同的地方是:

①英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格,把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源,而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。

②这场运动从1895年左右的法国开始发展起来,之后蔓延到欧洲各国,成为一个影响广泛的国际设计运动。这场运动的时间大约从1895年开始,一直持续到1910年前后,然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。从意识形态角度来看,这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。但是这场运动中产生的大

量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等,则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

5 、 “ 新艺术 ” 运动在各国的称谓:

德国:青年风格;奥地利:维也纳分离派;斯堪的纳维亚国家:“工艺美术运动”

对于这位法国“新艺术”运动中在平面设计领域达到登峰造极地位的大师,很多人都曾无意中在海报、记事本、明信片上看见过他的作品。阿尔丰斯・穆卡是完全属于时间跨度达30年之久的“新艺术”运动,称他的作品是“新艺术运动”的缩影一点不为过,其涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等诸多艺术领域,还包括家具和日用品的设计以及商品包装。但其中最有代表性也最广为人知的,是有着“穆卡风格”盛名、极致唯美、充满新艺术曲线装饰风格的大量招贴画。

素描与油画

知名插画大师的绘画功底不容置疑,下边两图分别是穆卡早年的素描习作和油画习作。从画中不难发现穆卡作品中特有的风格影子:善于应用线条,穆卡画作中的人物形象能看出很明显的用线条勾勒的手法,以线来展形且形态清晰而完整,表现人物的形态、动作、画面构图多过于表现空间、透视、立体感;暖调子的柔和色彩贯穿于穆卡所有的作品,他青睐使用偏黄、橙、棕、褐的色调来营造画面的柔美和谐,颜色饱和度并不很高,色调层次也不多――这在穆卡的素描作品中可以看出,画面的对比度不大,因此整体看上去有种柔和细腻、粉粉的怀旧气息。

雕塑与首饰设计

穆卡设计的雕塑与首饰有着异曲同工之处,“新艺术”特点突出,以动物、植物的自然形状为元素来进行创作,材料为黄金、珍珠和钻石等。作品崇尚自然,透着一种天然的神秘感,静谧,高雅,精致,华丽却不造作,多种元素有机融合在一起,浑然天成。

生活用品与建筑室内设计

穆卡设计的生活用品和室内装饰,虽不及其招贴画那么出名,但细细品味同样也是魅力十足――外形线条充满曲线的光滑和流动感,造型轻盈优雅,装饰华丽细致。下图是对宗教有深刻感悟的穆卡为布拉格城堡圣维特斯大教堂设计的一扇彩绘玻璃窗,装饰意味浓厚。

邮票与纸币

下图中的邮票是穆卡为一战后新诞生的捷克斯洛伐克共和国设计的第一套邮票,同时穆卡还为这个新生的国家设计了纸币。对于穆卡而言,没有比这种方式更能为祖国效力、表达爱国之情的了。

书籍插图

下图左为穆卡绘制的圣经封面,标准的对称构图,强调着庄严与肃穆,画面的暖色调和宗教气息,又与圣经的内容互相呼应。右图是穆卡为《喔喔喔》杂志创作的封面,画中是一个跪地望天的女人和一只公鸡,公鸡的表现形式十分有意思,穆卡侧重通过它的羽毛和引吭高歌来进行描绘,因此画面上公鸡绚烂的羽毛成为最好的装饰。

海报与招贴画

穆卡一生创作的大量海报和招贴画,其中关于戏剧的部分就诞生出不少优秀作品,最具代表性的当属穆卡在巴黎的莱米谢印刷公司当校订工时设计的歌舞剧《吉斯蒙达》海报(下图左一)。1894年的圣诞节,依然在印刷厂加班的穆卡被匆忙而至的工厂老板告知,需要立即为当时巴黎最红的歌舞明星沙拉・伯恩哈特新年歌舞剧《吉斯蒙达》设计和印刷海报。穆卡以沙拉戏中角色为创作原型,采用了修长而窄的画幅,等身大小的人物构图,细腻粉嫩的色彩,精致华丽的人物细节处理,配以四面的拜占庭陶瓷镶嵌花纹,画面有种既庄重又空灵优雅的美感。《吉斯蒙达》不仅使沙拉大放光彩,而且让阿尔丰斯・穆卡的名字一夜之间响遍整个巴黎,可以说《吉斯蒙达》的海报成功是穆卡这一生中最为关键的转折点。

除了《吉斯蒙达》,《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗伦萨奇欧》、《美迪亚》等戏剧海报也取得了相当成功,穆卡的海报不单单是画面不可思议的精美,内容更是充实饱满具有故事性和可读性,丰富的剧情、血肉充实的人物流于单幅画面中,耐人寻味。