宣传口琴相关海报-墨兹卡口琴为何不火

国光口琴广告音乐是《致匠心》。

广告人都知道的李宗盛《致匠心》这部跨界广告片,“匠心”一词的备受关注大概也是从那个时候开始的,这部影片不仅表达New Balance 的品牌精神,也让手艺人得到关注,那些专注于慢生产的领域,那些需要日复一日打磨专研的技艺。每个手艺人心中都有自己的执念,那是一种信仰,支撑他们一路慢走在人生的道路上。

这部《致匠心》大部分是李宗盛的独白,从作词到作品,他有耐得住性子的天分,他知道作品就是自己。于是他必须专注,必须凭借那些执念力求完美。在我们如今生活的城市里,这一类人一直潜伏在我们身边,他们年复一年的安静做一份自己喜欢的事情,他们内心强大且平和,他们在匠心造物的过程中,一直听从内心的安排寻找生命的舒适感。

“人一辈子,专注做点东西,至少对的起光阴岁月。”手艺人的那份匠心,就是他们心中的执念,才推动着他们愿意用一生去专注做一件事。这部广告片的文案,一直是业内耳熟能详的,他让每个文案人心中都住了一个李宗盛。如果说这篇文案是对匠心执念的表达,那么下一部宣传片,就是对手艺人生活常态的展现。

宣传不够。墨兹卡科技发明的全球第1款数码电子口琴,自带78种音色,具备变调,弯音,五度音,八度音,和弦等等多种演奏技巧,根据查询大众点评可知,墨兹卡口琴不火是有宣传不够的原因。墨兹卡是一个公司名称,成都墨兹卡科技发展有限公司于2011年05月16日成立。

第一首在太空中演奏的歌曲是用一种重量只有半盎司、只能发出七个音符的乐器演奏的。1965年12月,当美国航天局的双子座6号在地球轨道上飞驰时,宇航员汤姆斯塔福德告诉任务控制中心,他发现了某种不明飞行物。他报告说,这是一个穿着红色西装的快乐男子驾驶的。他的宇航员同伴沃利·斯基拉拿出一把霍纳的“小女士”口琴,开始演奏一支轻快的“铃铛”口琴。

的相关内容吸入了蓝调:南方黑人音乐家是如何在19世纪奥地利和德国的作坊里把口琴

从卑微的起源转变而来的,口琴确实在世界上周旋。该乐器的坚固性和便携性,使其成为走私过去的美国航天局技术人员的完美工具,是理想的音乐家在道路上或预算。它们的多才多艺使它们既适合欢快的圣诞颂歌,也适合布鲁斯民谣中的扭弯曲调。因此,口琴现在已经成为中国、巴西、美国等不同音乐传统的主要乐器,这并非偶然。“你不能带钢琴,”马丁·海夫纳(Martin Haeffner)说,他是德国特洛辛根德国口琴博物馆(Deutsches Harmonika Museum)的历史学家。“但是一把小口琴你可以带到任何地方!

广告由霍纳运营,纪念沃利·席拉1965年在“小淑女”口琴上的表演。(Hohner/Billboard/Wikimedia Commons)

如果没有一个人Matthias Hohner,一个乐器实业家的故事,你就无法解释谦逊口琴的不庄重上升,一个黑森林钟表匠变成了一个残酷的商人。

欧洲口琴很可能是18世纪进口的亚洲乐器的后代(尽管它们也有可能是独立发明的)。这两种乐器的原理都可以追溯到几千年前:当空气通过一根一端固定但另一端自由的扁平金属“簧片”时,金属就会振动并发出声音。最早使用这种技术的乐器之一是中国的笙,这在1100年的碑文中有提及公元前,其中最古老的是从公元前5世纪一位皇帝的坟墓中挖掘出来的。当你听到口琴的嗡嗡声,音高管的纯音,或手风琴丰富的 *** 时,你听到的是自由芦苇的振动,这些芦苇是由急速的空气引起的。

无论哪种方式,都是在19世纪初,斯堪的纳维亚半岛和中欧的修补匠们正在玩弄基于免费芦苇的新乐器。19世纪20年代,在柏林和维也纳这两个著名的音乐中心创造了最早的蒙达尔莫尼卡(Mundharmonica)或“口琴”的可辨认的例子。(在德语中,Harmonika一词指手风琴和口琴,两者的发展紧密地交织在一起。)大多数早期的模型包括每个孔一根簧片,这限制了音乐家可以演奏的音符数量。

,但在1825年,一个叫约瑟夫·里克特的乐器制造商设计了一个模型,这个模型被证明是革命性的,它在每个洞里都有两个不同的音符,一个是在吸气时产生的,另一个是在吹气时产生的。里克特的设计大大扩展了pact乐器的范围,近两个世纪后,它仍然是口琴调音的主要标准。

口琴的簧片,有10根免费簧片。(皮克斯湾)

一个好的产品需要一个精明的推销员来匹配,然而,口琴在早期的几年里销售缓慢。它最大的卖点是相对便宜,演奏简单,这也是一个缺点:作为大众的乐器,它缺乏欧洲音乐精英的尊重。尽管如此,中欧的本地制造商还是开始将自己的帽子扔进戒指里,制造出一些小玻璃,逐渐销往当地市场。其中一位是克里斯蒂安·梅斯纳,他是当今德国特洛辛的一位有进取心的居民。

梅斯纳公司成立于1827年,即使不是压倒性的成功,他的口琴也在19世纪30年代和19世纪40年代广受尊重。他非常清楚自己的 *** 书,所以对自己的口琴制作方法严加保密,只让直系亲属知道工厂的运作。

这听起来有点古怪,因为现在的蒙普拉斯口琴是你放在口袋里的那种乐器,而不是装在垫子里的。然而梅斯纳完全有理由担心,事实上他的谨慎还不够。19世纪50年代,梅斯纳的公司正在享受其第二个十年的成功,梅斯纳的侄子克里斯蒂安·韦斯加入了家族企业。韦斯很快就建立了自己的工厂,1856年的一天,韦斯的一个校友路过,马蒂亚斯·霍纳出现在韦斯家门口时,

,他厌倦了在黑森林里游荡,卖木钟谋生。根据霍纳的日记,对工厂的友好访问持续了很长时间,韦斯不仅怀疑他把年轻的霍纳赶了出去。但到那时,霍纳已经见识了很多。就在一年后的1857年,他在邻村开了一家自己的口琴公司,

正是办厂的最佳时机。尽管乐器传统上是手工制作的,但在19世纪末,强大的蒸汽机和早期的大规模生产技术出现了。霍纳通过研究现有的口琴,批量生产,并以批量销售来弥补他相对缺乏经验的不足。

霍纳最精明的决定之一就是向西看,看看大西洋彼岸迅速扩张的市场美国,那里有数以百万计的工人阶级德国人移民是他产品的完美渠道。据口琴博物馆的马丁·海夫纳(Martin Haeffner)介绍,这把口琴是和欧洲移民一起搭便车前往德克萨斯州、南部和西南部的。在那里,口琴成为美国民乐的一个重要组成部分,包括奴隶从非洲带来的灵歌的衍生。黑人音乐家,无论是奴隶还是他们的后代,都沉浸在各种各样的音乐中,这证明是培养新音乐风格的完美孵化器。他们帮助开创了全新的口琴演奏风格,如十字竖琴,并在此过程中帮助发明了我们现在所知的布鲁斯口琴。到了20世纪20年代,口琴作为蓝调的一个重要组成部分与吉他并肩而立,更不用说无数跳火车的流浪者和工人阶级演奏者的摇篮了。

在做了20年的生意后,霍纳的公司很快就搬到了特朗森,每年生产100万支口琴。在那之后的二十年里,霍纳买下了把口琴带到特朗森的那家公司,克里斯蒂安·梅斯纳公司。和梅斯纳一样,他在家族中保持着稳固的地位,在他的儿子们的领导下,霍纳品牌成了手风琴和口琴的福特。海夫纳说,这个城市用口琴钱修建了铁路和市政厅。他说:“很长一段时间以来,这里都是一个呼和浩纳的城市,一个口琴之城。

”

是20世纪初呼和浩纳“埃里卡”口琴系列的海报。(C)克里斯托弗·科尔马克/科尔比

今天,特洛辛根是一个有15000人的城镇,周围有农场,被塞进了黑森林的东部。霍纳已经生产了超过10亿支口琴。许多口琴是从中国进口的,但霍纳用当地树木的木材在特洛辛根生产高端口琴。直到今天,镇上的居民只是简单地说“公司”是指豪纳,这家公司在19世纪和20世纪的大部分时间雇佣了数千名当地人。每一条街道似乎都以音乐家或口琴制作者的名字命名。

每隔几个月,在节假日和周年纪念日,就有几十位居民聚集在口琴博物馆,该博物馆由德国 *** 拨款和Hohner公司资助,目前其收藏正被搬入这个巨大的前霍纳工厂,在马丁·海夫纳的指导下,

今年夏天的一天,海夫纳进行了一次巡演,并邀请民间音乐家从维也纳演奏歌曲。当地的口琴爱好者在咖啡和蛋糕上议论纷纷,争论着拉里·阿德勒、史蒂夫·旺德、鲍勃·迪伦和小沃尔特等口琴大师的相对重要性。有一次,有人拿出一个闪闪发光的老蒙达尔莫尼卡,打了几下。对于口琴兴起背后的商业头脑来说,口琴本身也有一些特别之处。“也许是你发出声音的方式。这是你的呼吸,”海夫纳说。“你非常接近你所创作的音乐,而且里面有很多灵魂。”

口琴远走高飞到了美国、中国,进入轨道并返回,但它从未真正离开它巨大成功的发源地德国小镇。一位妇女说:“特洛辛根的每个居民口袋里都装着口琴。她在钱包里翻了一会儿,然后拿出一把四孔口琴,吹了一支曲子。这是一个霍纳式的“小女士”,和沃利·席拉潜入太空的模特儿一模一样。