插画家绘本-世界上第一本图画故事书是哪本？

《Tickle,Tickle》

【英】海伦・奥克森伯里/著

海伦・奥克森伯里,名字太长不好记,但读绘本的人多知道约翰・伯宁罕,海伦・奥克森伯里就是伯宁罕的夫人啦!

海伦・奥克森伯里(1938年――)是一位英国插画家和儿童绘本作家。她与同是童书插画家和作家的丈夫约翰・伯宁汉姆(John Burningham)住在北伦敦,奥克森伯里是凯特・格林纳威奖的多次得主,曾两次获得冠军、四次获得提名。她1999年插图的《爱丽丝梦游仙境》被评为凯特・格林纳威奖50周年(1955-2005)十大获奖作品之一。

《挠痒痒》是本脍炙人口的故事书,无论成年人、儿童和小婴儿,都很喜欢它。故事里有一群开心的、喜欢开玩笑的、不同种族和肤色的小孩子,整天在一起玩耍,享受日常生活中点点滴滴的快乐。故事的文字让人感到温暖和亲和。插图画风简练,色彩明快。这种绘画风格是作者奥克森伯里独创的,她也因此享誉世界。

海伦・奥克森伯里被誉为婴幼儿绘本界的“贵妇人”,而她也是一位高产的童书画家兼作家。最为人称道的是,她的作品在20世纪80年代开创了布面硬纸板精装书的先河。这个有趣的创意源自一次偶然:一次她的孩子生病了,为了逗他们开心,硬皮书的灵感一下子跳进她的脑海。奥克森伯里对婴幼儿有着本能的理解力,这点使她不由自主地向绘本作家方向发展。后来她嫁给了成功的童书作家兼画家约翰・伯宁罕,更加带动了她在这个领域里的成长。

在《挠痒痒》中,蹒跚学步的各式婴儿形象占据了很大比例,然而每幅画面都井然有序。每个婴儿都参与画面中的活动,都是活动中的人物。这些憨态可掬的婴儿形象进一步凸显出奥克森伯里对婴儿每一个行为细致入微的观察力。文字虽然不多,却合辙押韵。

奥克森伯里幽默的图画,不仅能抓住孩子的目光,很多成年人也同样爱不释手。他的作品还有《我们要去捉狗熊》、《十个手指头和十个脚趾头》等。

《世界图绘》被认为是世界上第一本图画故事书,

是的,

世界上第一本图画故事书,

一般被公认为是捷克的教育家夸美纽斯。

说起绘本,我们第一个想到的便是插图,它们通常风格各异,色彩鲜明,但并非每一本带有插图的书籍都可被称作绘本。

插画家马丁・梳士巴利认为,绘本是一门用来讲故事的视觉艺术。在这里,插图不再是点缀文本的装饰,而成为传达内容的主要工具。

然而,绘本的发展总是伴随着诸多的争议和不确定。许多人会问,如何实现绘本中图与文的比例平衡?绘本与儿童、成人之间的关系是什么?对于儿童来说,什么样的绘本风格最具吸引力?这一系列的问题都没有标准答案。

绘本的起源

“画图讲故事”并不是什么新鲜事儿,起源最早可追溯到洞穴壁画时期。如果我们把它比作一位阅历丰富的老人,那么年龄不到140岁的绘本顶多是个襁褓中的婴儿。

1461年,瑞士籍作家Ulrich Boner出版《宝石》(德语:Der Edelstein)一书,人们普遍将其视为第一本“图文结合类”书籍。

《Der Edelstein》(1461)

1658年,杨・阿姆斯・夸美纽斯的《世界图绘》(Orbis Sensualium Pictus)得以问世,这也是大家公认的“儿童绘本的雏形”,因为它是历史上第一本专门为儿童而设计的插画书。

《Orbis Sensualium Pictus》(1658)

现代绘本的诞生

直到19世纪30年代,得益于印刷技术的发展,彩色出版逐渐走进人们的视野。维多利亚时代(1837-1901),兰道夫・凯迪克、瓦尔特・克兰和凯特・格林威并称为19世纪绘本界的三位大咖,他们曾先后与著名出版人爱蒙德・埃文斯进行合作,产出了一系列颇具口碑的代表作品,包括《小宝贝的伊索寓言》《吉平骑马歌》和《窗下》等等。

其中,兰道夫・凯迪克首次采用图片作为故事讲述的主要载体,由此被喻为“现代绘本之父”。

伦道夫・凯迪克(1846-1886)

儿童图画书作家、插画家莫里斯・桑达克曾这样评价凯迪克:

凯迪克的作品开启了现代绘本的先河,他把插图与文字巧妙地融合在一起,这是一次前所未有的历史转折点。文字省略的地方有插画在述说,插画省略的内容有文字来表达。在绘本创作领域,凯迪克的成就无人可及……他的作品应当被列入每一位孩子的首选书单。

然而,出版界就像是一枚两面的硬币,精彩总在上演,争论亦难避免。尤其在童书出版领域,没有创造力就活不下去的艺术家与一切以市场性为准绳的出版商往往难以达成意见统一,二者间的撕扯如同一档永远不会停更的吐槽大会。

瓦尔特・克兰曾在书中写道:“与绘画与雕塑一样,插画也是一门艺术……资本主义扭曲了人们的艺术创造能力,他们往往以牺牲艺术美感为代价,转而追求自身的物质利益”。他将资本主义制度描述为“腐败的刺激手段”,认为资本环境只能孕育出廉价的商业艺术,瓦尔特称其为“不值一文的罪恶”。

绘本插画家、作家:瓦尔特・克兰

瓦尔特还曾公开吐槽自己的出版搭档爱德蒙・埃文斯,他这样说道:

“……我们并不赞同一些出版商的做法。他们总是认为,单调的色彩和庸俗的设计,完全可以吸引更多的读者,因此售价应当更高……”

文本图像化的早期尝试《老鼠的故事》(1865)

黄金时代

19世纪末、20世纪初期,印刷技术再次升级,人们对于“童年”这一概念的态度有所改变,一批杰出的艺术家开始崭露头角,绘本历史上的“黄金时代”就此拉开序幕。

在此期间,一大批经典著作相继问世,比如《好奇猴乔治》和《小象巴巴》。法国作家、插画家让・德・布鲁诺夫创作的《小象巴巴》绘本系列可谓是绘本领域的革新之作。与之前的图画书不同,《小象巴巴》率先采用手写文体和彩色版式,插图风格简约而自然,带着一股孩子般的纯净味道。

《小象巴巴》(1931)

20世纪50年代,一股奇特的文化风潮逐渐兴起,许多知名设计师开始涉足绘本领域,他们既当作家,同时又是插画师,尝试探索与视觉思维相关的更多可能。在这里,我们不得不提到的一个人便是保罗・兰德。

作为一名绘本界的传奇人物,保罗不仅拥有过人的绘画天赋,他那糟糕的坏脾气也是众人皆知的事实。50年代到70年代间,保罗和妻子相继创作了《Sparkle and Spin》(1957)、《Little 1》(1962)和《Listen! Listen!》(1970),这些作品以一种有趣而精妙的形式呈现出文字与图画、图像、声音和思考之间的关系。同时期的一位意大利小说家、哲学家翁贝托・艾柯也提出,孩子们从小就应当学习符号和标志(符号学)。

保罗・兰德(1914-1996)

1956年,法国插画家安德烈・弗朗索瓦创作的《鳄鱼的眼泪》成功出版,绘本采用夸张的横向纸张作为呈现形式,以此来强调故事的主角――鳄鱼,这也是安德烈第一部同时担任文本作者和插画设计师的作品。

《鳄鱼的眼泪》(1956)

艺术家的反叛

20世纪60年代,随着新一代英国艺术家的崛起,绘本进入了“色彩鲜艳,设计大胆”的新时代。许多艺术家尝试把绘画风格与插画创作结合在一起,以此作为谋生的手段,这其中就包括商业插画家安迪・沃霍尔。

也正是在这段时期,一批最具影响力的绘本作品诞生了,例如莫里斯・桑达克的《野兽国》和米洛斯拉夫・萨塞克的《这就是……》系列。

《野兽国》(1963)

莫里斯・桑达克或许算得上是最伟大的儿童插画家之一。作为一名绘本革命的先行者,他对整个社会都产生了毋庸置疑的影响力,受众包括教育家、学者、孩子、家长和艺术团体。《野兽国》并非桑达克的第一部作品,但却是首个同时对孩子和家长造成深远影响的绘本。有趣的是,《野兽国》一问世便引起诸多争议,因为许多评论家担心它会吓着孩子们。

绘本在当代

进入21世纪以来,绘本创作的主题变得更加多元而丰富。2010年,哈珀柯林斯出版了另类绘本《嘻哈小狗》,弗拉基米尔・瑞达斯基的奔放画风完美结合了克里斯・拉舍卡的说唱歌词,不得不说是当代绘本界中的一朵“奇葩”。

《嘻哈小狗》(2010)

不论读者对于这部绘本的喜好如何,它的最大特点在于对“尽管受制于社会各方因素,但始终处于变化之中的儿童读物标准”的讨论。绘本不再是简单的“傻白甜”,它会涉及诸多主题,包括暴力、性、死亡和人权侵犯,继而成为一类有力量的、全民性的跨界故事媒体。即便是历史上最受欢迎的故事书,例如《格林童话》和《一千零一夜》,其中也不乏一些暗黑主题(甚至于残忍)的内容。

令人遗憾的是,传统书商和出版人至今仍然持有“偏见”,他们严格定义绘本的分类和售卖方式,将其无一例外地归入儿童文学的范畴。 例如,法国插画家布莱克斯波莱克斯(Blexbolex)的绘本《人们》,这部作品内容精良、逻辑清晰且发人深省,不仅孩子们读来有趣,大人们读了也会觉得颇受启发。然而,它自上市以来便一直躺在书店的儿童读物区。

《人们》(2011)

除了内容,绘本风格也经常成为人们争论的焦点。怎样的艺术风格最适合儿童欣赏和阅读呢?许多出版人和评论家对此拥有不同的看法。然而目前为止,没有一项研究能够告诉我们,什么样的图片对于孩子们来说是最有吸引力或最为有效的传达媒介。

问题在于,幼龄的孩子往往无法用语言来表达自身的感受,而他们说出来的只言片语经常是大人们有意引导的结果。因此,无论我们进行何种研究,儿童的世界中,总有一些东西是大人们无法了解的。

明天在哪里

数字时代,一切都变得触手可及,绘本似乎离我们的孩子越来越近了。不论何时,身处何地,孩子们只要动动手指,点开袋鼠跳跳或咿啦看书等绘本app,就可以欣赏来自各个国家的绘本。然而,这是否意味着纸质绘本没有明天了呢?

曾担任游戏开发者的儿童插画家Jon Skuse如是说:

“电子书与纸质书之间并非一场非赢即输的战斗,它是一段‘探险’,一次体验,就像是翻看一本立体书那样。如今,许多出版人仍未意识到,自己所做的不过是把绘本从线下复制到线上,但这么做并不能带来任何益处,与看一本普通的PDF书毫无区别。 孩子们动手指滑一滑,也就过去了。阅读纸质绘本是一次独特的亲身体验,你可以反复回味它,与别人一起分享,并且随时重启这段奇妙的绘本之旅。所以说,电子绘本要想走得更远,必须先探索出一条能够发挥自身优势的路。”

未来,纸质绘本将走向何处?也许我们无法像预言家那样,信誓旦旦地指明一个正确的方向。那就不妨先来欣赏下面的小视频吧,或许你会从中得到一点启发。

4月末的时候,创作出全球网红绘本《包姆和凯罗》的作者岛田由佳再次参加了日本银座的月刊杂志「MOE(萌)」主办的“MOE绘本杂志40周年五人展”!!!

日本绘本杂志「MOE」

“白泉杂志社"下的绘本杂志,专注于童心创作,也是日本影响力最大的专业绘本杂志。自1979年创刊至今,杂志为读者网罗世界各地人气的绘本作家所创造出来的可爱作品、插画,热门电影、卡通,以及充满怀旧与神秘感的童话故事或神话,同时也让许多世界各地的读者能够在这些有趣的作品中,找到温暖的童年回忆,同时分享给更多的下一代年轻读者。

日本绘本杂志《moe》曾专题介绍插画家岛田由佳创作的《包姆和凯罗》这一系列绘本。

「MOE 绘本屋大赏」

由月刊杂志「MOE(萌)」主办的“本年度最受欢迎的新作绘本”评选大赛。「MOE」以日本全国的绘本书店店员和童书专柜的工作人员为问卷调查对象,让他们投票选出自己最喜欢的30本绘本,统计制作出年度绘本榜单。也是在日本国内非常受瞩目的绘本奖项。而岛田由佳的包姆系列绘本也曾有幸获得 MOE-绘本屋大赏 哦!!!

《包姆和凯罗》系列下的包姆和凯罗的森林小屋正是 月刊杂志「MOE(萌)」2011年绘本大赏的第一名 ,可见包姆和凯罗系列绘本的人气之高~~

关于包姆和凯罗的走红,大家肯定很好奇作者为什么会塑造这样一只狗和一只青蛙的故事呢?

下面听听作者岛田由佳是怎么说的:

我之前在伦敦旅行的时候在古董市场看到了一只陶做的狗,身上都是皱纹,看起来像一个老爷爷。这个给我留下了很深的印象,所以在创作的时候,也设计了一个身上皮肤皱皱的,眼皮耷拉下来的,眼睛肿肿的狗。

作者还提到过自己成为绘本作者的一番波折:

我从小时候起就喜欢画画,每天都会在纯白色的笔记本上画。而且我特别喜欢漫画,在中学的时候曾经想过要当一个真正的漫画家。

我初一的时候特别迷恋《凡尔赛玫瑰》这个漫画,经常从朋友那里借漫画书来看,漫画里有很多法国贵族的长长的名字,我就和朋友两个人比谁背得快。不过我学习的时候从来都没有像这样努力过。

我小时候经常会觉得自己低人一等。因为每当我想要追求一个很高的理想时,每次在中途就放弃了,结果总是一事无成,所以我也特别没有自信。我也更没想过成年后会成为一个绘本作家。

如果世界上的某个人看到我的画后,能变得快乐,能激励他们的心,我也会觉得很开心。所以我一边画画一边寻找到自己应该前进的道路。

一直觉得低人一等的我重新发现了自己之后,感到非常开心。而成为了绘本作家之后,我也变得有自信了。

距离岛田由佳创作的 《包姆和凯罗》 出版至今已经畅销近24年了,看完作者这样有毅力的心路历程,是不是给那些担心孩子阅读启蒙的妈妈更多信心了呢?!只要坚持,孩子主动阅读这件事很快就可以实现哦~

被种草过的妈妈肯定知道,第一本 《包姆和凯罗》 是在1994年9月出版的,日本销售突破500万册。还有各色周边产品也成为粉丝们在绘本以外的心水好物,看大阪淳久堂书店特设了岛田由佳 《包姆和凯罗》 专柜的照片,大大只的 包姆和凯罗 在等着和你偶遇哦~

满满一整个书架的 《包姆和凯罗》 绘本成为当之无愧的宝物宠书!

包姆的小粉丝们对这只狗和青蛙的喜爱真的是无处不在哦~比如以绘本为主题的咖啡馆,也把 包姆和凯罗 包装成了人气点心。

餐盘中不仅有美味鲜浓的冰淇淋和甜甜圈,还有两个相当可爱的绘本主角 包姆和凯罗 ,在各式各样可爱小杂货的环绕下,仿佛让我们也融入了两个小家伙的甜蜜日常生活中。

同时也出现了很多周边产品,比如 包姆、凯罗,还有他们身边的小伙伴同款玩偶、同款马克杯、酷炫卡片贴纸、还有日历!

由此可见 《包姆和凯罗》 真的是太出名了,太多人喜欢这两个可爱的好玩的小角色,下面看看他们有趣好玩的体验。

绘本最大的好处就是能激发孩子的观察能力,同时激发孩子的表达兴趣,正如 《包姆和凯罗》 这套书所做的,作者岛田由佳提到, 她在书中拥有很多“伏笔”,是作者自己的趣味表达,孩子也能得到发现的乐趣。

例如巴姆用笤帚扫枯叶的时候,枯叶中还有壁虎,全身就像枯叶一样的壁虎,如果父母在一本正经的给孩子读绘本,而孩子肯定会因为一点点小发现变得兴奋激动,不断告诉父母绘本里面这有什么,那有什么,从而导致父母也读不下去,跟着孩子看看绘本里隐藏的“秘密”。

因此这样的绘本也被认为是可以“逆向流动”的绘本。

凯罗用新买的蛙形平底锅为大家做了很多松饼!

书中许多场景都能看到包姆的成熟稳重和凯罗的调皮捣蛋,两个不同性格的角色在他们的互动中形成鲜明的对比,正如每一个妈妈带着孩子的感觉,面对调皮的凯罗,又生气又无奈,但是又很爱他。

比如在包姆和凯罗的购物记里,凯罗最后任性的买了蛙形平底锅,回去之后为大家做了可爱的蛙形松饼,虽然凯罗的调皮让人头疼,但是大家在一起的生活总是很幸福。

调皮的凯罗把家里弄的太脏乱了,包姆又要开始大扫除啦~ 大扫除当然是全部人一起帮忙啦!众人拾柴火焰高嘛,让孩子从小学习团队协作精神,真的很重要!!!

包姆带着大家一起出去购物、所有人准备大吃一顿,凯罗高兴的点了一大堆! 吃不完真的很浪费啊,但是要记得打包带走哦~

包姆的飞机上面挂着一只虫哦~ 包姆刚刚穿过一大片虫的区域,最后只有这条小虫还留在飞机上,被包姆带到了爷爷家。教育孩子关爱和保护小动物,从留下一条小青虫开始吧~

包姆正在教育凯罗要整理好自己弄乱的客厅.....为自己的行为负责!看完发现,这就是很好的榜样教育啊!!! 妈妈们经常为孩子整理玩具也真的很辛苦啊,培养孩子自己收纳的好习惯,就从看包姆和凯罗开始吧。

今天推荐的这一套 《包姆和凯罗》 是台湾繁体版。

台湾在2005年引进四本成套销售,中文版本的 《包姆和凯罗》 依然很给力的荣登2006年诚品书店儿童图书畅销排行榜 。同时获得台湾公共电视频道的热情推荐!

文脉已拥有《包姆与凯罗》在大陆的独家版权,大家如需购买正版图书请认准天猫官方店铺【文脉图书专营店】。