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近似构成海报设计-格式塔心理学环境观的核心思想?

原创：找图网 2023-07-29 02:52:28

图片多的海报怎么排版?设计如何排版跟电影海报学

当图片很多很杂的时候,怎么排版好看?即使是经验丰富的设计师也会遇到一个问题:图片太多又非要放在一个版式里,该怎么安排?

而且这种图片较多的时候去排版,稍不注意就会看起来很拥挤,缺乏设计感,甚至有点low

譬如说,这样

_甚至是这样

_So,为了解决这个问题,这篇文章就分享给大家几种多图版式的排版方法,以及如何添加元素来装饰多图版面。

相信之后遇到类似问题你能够有一个漂亮的解决方案!

当很多图片需要排在同一个页面里,并且你没有足够的时间去构造更多的创意版式,这种版式是首选,把它想象成照片墙随意的放置图片即可。

_优点:

精髓在于可以把握图片在版面中的大小、主次、疏密、色彩等对比关系,做到多而不杂,视觉效果很好。

缺点:

对于完全没有设计基础的小白来说,任意型可能最难把握,图片太集中画面容易失重。

如果搭配一些文字、形状或线框等元素,在对角线位置上增加视觉平衡点,会让画面的活跃性更强。

当你有一大堆图片要排版却不知道怎么排的时候,打开win8系统的电脑看一会儿立马就有灵感了,win8就是用的网格布局式,所以看起来才这么规整简洁!

_运用到设计版式中是这样的:

优点:

和任意型版式不同的是,这种版式更加着重网格布局的运用,看起来更规整简洁,便于欣赏。

缺点:

这种版式必须与文字或者色块等元素搭配使用,否则会显得非常单调。

可以运用较多的留白,往极简风格设计。

蒙版就是选框的外部,选框的内部就是选区,用于放图片。几何形状蒙版把图片套进去,比单纯把图片排一排会更加好看。

_优点:

把图片嵌进几何形状,沿着一定路线或切割页面的对角线来放置,会让版面更加生动有趣,而且可以进行色块运用,大胆的构图能增强页面印象。

弊端:

自由式的版式设计,若未经设计而盲目摆放,往往会给人凌乱散漫的感觉,这样的方式也经常会造成过度统一而缺乏变化的问题。

可以增添图片强弱对比,遵循一定轨迹(对角线或者S型),增加色块、文字等等方式,都可以让画面和谐。

要让版面显得简单易懂,整齐排列内容是最重要的,但如果只强调整齐性,很容易造成枯燥乏味的版面。

此时,利用年表、时间轴、地图和路线图等来作为辅助,将大量图片信息沿着轴线引导的方向去阅读。这样就算是大量的内容,也能以视觉化的方式来引导阅读。

_优点:

除了沿着轴线能清楚地引导读者的阅读顺序外,还能整理文本信息。另外,这样的技巧同时也能分割版面区域,并赋予含有多张图片的页面稳定感与整体性。

弊端:

由于版面内容要保持均匀,导致图片过于装饰化,没有主次容易让人忽略。

留白作为设计中常见的一种构图形式,是一种独特的视觉语言,往往有助于信息传达、情感交流,起到以少胜多、提升作品感染力的作用。它会让整个版面看上去清爽,并且主次分明。

色块,顾名思义,就是由颜色和几何形构成,具有一定功能性的可视化的形状,形态上也是多种多样的,可以是矩形,三角形,圆形抑或是其他不规则的图形。

色块形状不宜太复杂,通常以比较简单的三角形、四边形、圆形为主;

线框的应用除了色块和线的应用,还有线框,线框也是一种比较常用的方法。线框的作用也是比较好理解的,它可以作为信息分组,也可以进行组织信息,在某些页面当中还可以作为装饰。

_以上就是关于多图的排版方式,相信你已经有一些灵感了。

这些方法在海报设计、杂志设计、网页设计甚至是你的日常拼图等方面都是通用的,勤加练习才能把这些技巧融会贯通喔~

如果你是设计小白,不知道如何排版,不妨来Fotor懒设计寻找你的灵感。

这里有创意的、好看的模板等你,3分钟帮你搞定设计。4个技巧搞定图文排版一图一文,多图多文,各种形式的图文排版。将图片和文字公开排版,页面间距太大,叠放在一起又密密麻麻看不清。

4个图文排版技巧,解决方案分享。

将文字穿插在图片中的某个元素后,让文字和图片融合起来,丰富视觉层次,在电影海报中经常看到这样的创意。

完成这样的排版,需要把图片抠出来,接着将文字摆放在合适的位置。再将抠好的元素叠放上去,和原图完美融合。

华为发布会现场曾用过一种排版手法,在PPT中同时选中图片和文字,接着点击布尔运算中的相交,图片就填充到文字中。

插入一个形状,吸取图片中的颜色,作为填充色,调整透明度,呈现一种若隐若现效果。文字更容易辨认,图片内容依然轻松看到。图文排版借助蒙版,消除对文字的干扰。

苹果遵循设计原则,简单来说,就是用两条竖线和两条横线,将页面均匀分割,把主题放在分界线或线条焦点上。其他空白的部分可以用来排版文字。这个排版法有助于让主题位于页面视觉焦点处,很适合用于产品介绍的PPT。设计如何排版?跟电影海报学!很多经典电影的海报让人百看不厌,就算拿来收藏都不为过,相信很多人选电影的时候都会通过海报的设计来选择自己想看的电影。在电影海报中,往往只有一张图和少量的字,排版却很精妙,浑然天成。

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同样是简单的图片配少量文字,顶部文字特意前后错开排版,增加节奏感,底部文字也很自然地根据道路的分割线来排版,并且通过明暗大小的变化增强了节奏感。这部电影叫《大鱼》,很经典,放上这个海报的同时下决心再看一遍。

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标题部分前两排右对齐,后两排左对齐,同样增加节奏感。另外副标题在白色背景上用的是近似乌鸦的颜色,而底部字体在乌鸦身上用的是近似白色背景的颜色。这两个字体的颜色打破了各自所在背景色的单调,形成了一种平衡。

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盖茨比这张比较中规中矩,整体都是中对齐,比起以上题材,盖茨比的定位更加严肃,奢华,符合电影的调性。但是设计师还是在中下部的文字来了一个小小的变化。毕竟,所有都中对齐,确实太呆板了,一个小小的变化,也不会破坏整体的调性。对盖茨比也是满满的爱有木有。

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这张海报的文字排版中对齐全中了有木有?!其实人家在图片上实现了整体的动感,有一张足够丰富的图片,那么文字就可以休息休息啦。但是,文字部分依然用了不同的色彩,字体和字号,在小范围内打破了排版的单调。

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这张海报同理,用一张丰富的图片完整了大部分的变化。

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这张海报总体来说排版和图片都很中规中矩,巧妙之处是,在大标题处,通过两个巨大裂痕弥补了整体的动感。

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爱丽丝这张,文字太少了,看上去却不单调。最重要的原因是图片非常丰富,前中后景都很丰富。文字和前方的花,左上角的树共同构成前景,就前景来说,元素多且很有动感,一点也不单调。另外,为了让标题很好的融入前景,给字体做了设计。整体非常和谐。

排版的最高境界就是海报了,如果还不具备制作电影海报的水平。没关系,可以。。看海报～

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昨天看了宫崎骏电影《千与千寻》

附一句宫崎骏的话,

“所有的成长到最后总是一次旅行。”

格式塔心理学环境观的核心思想?

伟大的设计师都非常清楚地知晓,心理学在视觉感知中所起到的强大作用。

当观众对你的设计创作感到满意时,会有什么反应?他们对你的作品分享的信息有什么反应?作为业余或专业设计师,重要的是你能回答出这些问题来。

了解设计如何被感知和解读,是视觉传播者身上必须具备的重要素养。如果我们不了解背后的驱动力,我们不可能用我们的设计来影响人类的看法。

格式塔是一种心理学运动,在本文中,我将分享格式塔背后的基本原理。它帮助我们了解到,观众是如何理解我们为他们设计的视觉刺激。

什么是格式塔?

“格式塔”这个词是德语,字面意思是统一的图案、图形、形式或结构。格式塔心理学是一种在20世纪20年代在柏林兴起的运动,旨在理解我们的大脑是如何以整体形式感知事物的,而不是个体的元素。

格式塔心理学最重要的观点就是:

“在心理现象中,人们对客观对象的感受源于整体关系而非具体元素,也就是说知觉不是感觉元素的总和而是一个统一的整体,部分之和不等于整体,因此整体不能分割;

整体先于元素,局部元素的性质是由整体的结构关系决定的。这是因为人类对于任何视觉图像的认知,是一种经过知觉系统组织后的形态与轮廓,而并非所有各自独立部分的集合。

比如一支曲子,即使可能改变速度,但在我们的知觉里仍然是同一支曲子。即使音阶改变,或有错音,也不影响人们对这支曲调的知觉。

为了理解格式塔心理学试图探索和解压的过程,请考虑你的思维如何自动感知你熟悉的人的脸部。即使脸部无疑与其他任何核心特征组成:鼻子、耳朵、眼睛等。你的大脑是如何做的?是从整体上理解特征吧,这就是格式塔心理学发现它的中心所在。

格式塔心理学如何改变规则?

你曾听说过巴甫洛夫的狗吗?巴甫洛夫是一位19世纪90年代晚期的俄罗斯心理学家。他(意外地)建立了我们可以通过使用奖励来影响行为的想法(他用食物作为奖励并测试其对狗行为的影响)。这个理论被称为经典条件反射理论,它仍然影响着当今的营销和设计领域。格式塔心理学家与他有不同的理解,认为像知觉、学习和认知这样的过程并不那么简单,并且不能通过将其分解成一部分来进行理解。相反,格式塔心理学家对复杂的想法,像洞察力、整体性和解决问题感兴趣;而且,如果你已经在设计领域呆了足够长的时间,你可能也是有这样的感知。

格式塔理论是如何将视觉感知和设计关联起来的?

格式塔很快被几个理论家应用于视觉感知领域。主要想法是,当我们认识到世界时,同时有很多不同的信号同时出现。为了组织它们,我们把周围的环境想象成单一的形式或整体。我们如何决定一些物体“走到一起”,将是未来几十年,格式塔心理学家和设计师们要面对的主要困扰问题。

设计中的格式塔原则

多年来,格式塔心理学家们已经提出了一个清单来总结视觉感知的基本原理,这已经成为了设计师们的非常有价值的工具。如上所述,这些原则试图解释我们的大脑是如何感知不同的视觉组件,来作为同一群体中的一部分的。下面解释的原则是由Max Wertheimer、Stephen Palmer以及其他当代格式塔理论家提出的原则,在这里一一列举出来,用案例进行解读。

01.简单性原则(Simplicity)

人们对一个复杂对象进行知觉时,只要没有特定的要求,就会常常倾向于把对象看作是有组织的简单的规则图形。简单的规律表明我们的心灵以最简单的形式感知一切事物。例如下面的图片,当我们深入研究的时候,是由单独的组件组成的,但是我们的大脑会自动地把它们结合起来,拼出“logo”这个词。

对于设计师来说,了解简单规律非常重要,因为当它巧妙地与创意相结合时,可以利用这两者来制作真正令人惊叹的设计。要掌握设计简单性,你要考虑将两个常常相互竞争的因素进行平衡:使用简单的形状、对象以及需要产生惊人的设计效果。下面这个例子非常完美,使用简单的元素和对象组合起来,从而形成了吉他独特迷人的外观。

从本质上讲,简单性的应用原则,就是帮助眼睛找到“舒适”的物体轮廓,用来试图解释我们想要展示的物体。

02.图形与背景关系原则(Figure-ground)

图形与背景关系原则,有助于解释设计中的哪一个元素将立即被视为图形?哪个元素被视为背景?“图形”是视觉焦点元素,而“背景”则是图形背后的底板。

在你能够回答这个问题之前,你需要了解另外两个相关的原则:

区域:大脑通常认为构图中最小的物体是图形,而更大的物体则是背景。

凸面:跟凹面元素相比,凸面元素与图形相关联更多些。

当你看下面的图片时,你感知到的图形,是根据你的大脑如何感知它而得出的结论。在下面例子中,黑手是图形,白色是背景板;而在另一情况下,白色的头是图形,黑色是背景底板。

在设计中应用图形与背景关系原则,可以使你的作品传达信息的方式有很大的不同。在这个墨尔本食品和葡萄酒节(2007)的广告中,酒瓶是被战略性地放置,以创造一个叉子的错觉。在将与葡萄酒和食物相关的物品组合在一起时,这个设计传达出了更令人信服的广告信息。

电影《彼得与狼》的这张海报设计,充分体现了利用图形与背景关系原则为你带来的巨大创造潜力。一方面,你得到了一只长长的狼体的图像。当你转向图像中的白色(之前为背景)时,你会立即发现一个人的轮廓——我们可以假设它是彼得的轮廓。

03.接近性或邻近原则(proximity)

即空间中距离相近的元素有被看作一体的趋势。我们认为元素属于同一组,如果它们是有间隔地被放在一起的。举一个例子,考虑适当的字距可以帮助眼睛了解哪些字母组成单个单词。在某些情况下,字母之间的过度空格会导致将一个单词的结束和下一个单词的开始混淆了。在下面的例子中,我们的大脑感知到每一个近似的竖条,将它们结合起来形成一个小鹿的形象。

邻近原则在联合利华的标志中也得到有效应用。由于小图标彼此紧密排列,因此你可以轻松地将这些小图标组合视为U(联合利华)。根据他们的品牌网站,他们的标志被设计成包含“25个图标在内的标志,对于联合利华来说,每个图标都有一定的象征意义”。

在下面的海报中,可口可乐品牌通过瓶子的组合图,创造微笑的形状来传达快乐(其核心品牌价值之一)。事实是,他们以这样一种深思熟虑的方式,有助于观众感知到微笑。

04.相似原则(similarity)

刺激物的形状、大小、颜色、强度等物理属性方面比较相似时,这些刺激物就容易被组织起来而构成一个整体。也就是说,如果元素彼此相像,我们会将元素视为同属于一个群组。例如,在设计一个多页文档时,创建一个强大的文本方案将帮助读者理解哪些文本块是标题,哪些是副标题,哪些是正文。

在下面的图片中,我们的大脑感知这个图形是由各种相同颜色的圆圈组合而成的,而不是单独的圆圈,相同颜色图圈的组合图有矩形、正方形和线形的,这与其他颜色区分开来。

05.共方向原则(common movement)

也有称共同命运原则。如果一个对象中的一部分都向共同的方向去运动,那这些共同移动的部分就易被感知为一个整体。我们的眼睛将被吸引到一起移动的人物上,这个原则对于2D和3D动画尤其重要。

在下面的图片中,由于每只鸟在同一个方向上移动, 所以我们的头脑将它们视为一个群组的一部分。由这些小鸟的群体组成的大鸟,抓走了一条捕获的鱼。

在这张美国戏剧《街景》(Street Scene)的海报中,灰色字母被视为同一个内容块(标题)的一部分,因为它们不仅相似(见上面的相似性原理),还是紧密联系在一起,而且显然也朝着同一个方向发展。

06.对称性原则(Symmetry)

对称的元素被视为同一组的一部分。你有没有看过那些看起来像镜子里的物体互相反射的图形?这种关系帮助我们将这些元素视为一个整体。

在这幅纽约自行车博览会的海报中,设计理念的目标将一个圆作为主要的焦点。为了创造这个圆圈,设计师将其中的一半描绘成一个自行车轮子,另一半描绘成井盖。虽然在纹理和颜色上有所不同,但在观众眼中,它们就是一个对称的图形。

平行性原则(Parallelism)

具有相同或非常相似的倾斜角度的元素放在一起时,将被作为一个相关联的组合体。在设计时,我们经常改变文本的倾斜度以匹配周围的箭头或曲线,因为它使整个图形看起来更加具有直观紧凑感。在为宣传Futura字体而创建的海报上,不同的文本区域使用并行性原则进行分组。

07.连续性原则(good continuation)

如果一个图形的某些部分可以被看作是连接在一起的,那么这些部分就相对容易被我们知觉为一个整体。如果元素是对齐的,那么它们在视觉上是相关联的。线条在连续的情况下被视为一个整体的图形。它们的线段越平滑,我们就越能看到它们是一个统一的形状图。

这张圣诞贺卡描绘了连续性原理是如何帮助我们创造形状的。削尖的铅笔的细细的绿线,可以帮助引导眼睛从构图的顶部到底部,以一种意想不到的方式创造出圣诞树的形状。

08.封闭的原则(closure)

有时也称闭合的原则。有些图形是一个没有闭合的残缺的图形,但主体有一种使其闭合的倾向,即主体能自行填补缺口而把其知觉为一个整体。如果元素是一个封闭图形的一部分,我们将其视为属于同一组的元素。一个探索闭合原则的好例子是标志设计。联邦快递的logo“隐藏”了一个右箭头,多年来没有多少人能看出箭头的图形。它是通过在E和X之间创建一个负空间,并将两个字母紧密地连接在一起,增强了闭合的错觉,箭头就变得很明显。

09.共同区域原则(Common Region)

当我们发现多个元素是单个区域的一部分时,我们将它们作为一个单独的组进行关联。考虑一个标志的设计,其中包含文本、物体和旗帜的组合。所有这三个要素都被视为属于统一的一个标志。

在这张海报中,艺术家使用共同区域原则,将电影中的人物统一在一个人的剪影中。当我们在同一区域内将它们形象化时,我们认为它们是在那个空间中共存的。如果你看过这部电影,你就会知道这很大程度上是它的目标:表明在我们的头脑中共存的积极和消极的情绪,从而塑造我们的行为。

10.元素连通性(Element Connectedness)

如果一些元素与其他元素相连时,我们认为这些元素是统一体。一种简单的方法来说明这个原则,下面案例是一个信息图或流程图,箭头可以帮助将一个图形(或文本块)连接到下一个图形。

在《哈佛》杂志设计一个的作品中,这些物体被贯穿整篇文章的一条线统一起来——尽管数量如此之多,但它们带来了统一感和视觉凝聚力。

在你的下一个设计项目中,去尝试格式塔原则来进行设计!

将强大的心理学原理带入到你的平面设计工作中吗?下一次你在创作作品时,考虑一下上面概述格式塔理论的接近性、简单性、相似性等其他原则,会对你的观众产生什么样的影响?

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