古典音乐图片素材-有没有比较适合朗诵古诗的古典古筝背景乐?

1、《高山流水》

《高山流水》原为一曲,自唐代以后,《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲,在近代得到更多的发展,曲谱初见于明代《神奇秘谱》(朱权成书于1425年)。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“

旅行者一号

”的金唱片,并于1977年8月22日发射到太空,向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。

2、《梁祝》

《梁山伯与祝英台》

(简称梁祝),是取材于民间传说,吸取

越剧

曲调为素材,经由何占豪、陈钢于1958年作曲的

小提琴

协奏曲。该作品于1959年5月27日在上海兰心大戏院作为

上海音乐学院

向建国10周年的献礼作品首演。由时年18岁的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏,樊承武执棒上海音乐学院学生管弦乐队协奏。

3、《二泉映月》

《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家

华彦钧

(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力。

4、《春江花月夜》

《春江花月夜》又称

《夕阳箫鼓》

、《浔阳月夜》、《浔阳曲》,是古典民乐的代表作之一。这是一首著名的琵琶独奏曲,写的是浔阳(今

江西九江

)江上月夜。因其意境深远,乐音悠长。《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮(1805年—1864年)《今乐考证》。

5、《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波,渔民悠然自得,渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来,在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

娄树华的《渔舟唱晚》,是中国古筝艺术史上划时代的作品,它是用古曲

《归去来兮》

为素材,发展编创而成者。创作于1938年——1939年之际。一经问世就开创了筝曲的新纪元。经过50多年表演证明,是一首受到中外音乐界公认的名筝曲。

①【琵琶语】非常适合,也叫【琵琶雨】

②【苏武思乡】

③【渔舟晚唱】

④【云水禅心】

⑤【彩云追月】

⑥【典狱司】这个非常有感觉,

老九门

的主题曲,【典狱司】的笛子曲是最好听的

⑦【琵琶吟】这个调和【琵琶语】很相似,但是感情没有【琵琶语】那么压抑,很中和

⑧【临安遗恨】

⑨【静水流深】此曲由中央音乐学院作曲系学生刘畅创作,在2011高等音乐艺术院校民乐(弹拨)作品比赛中脱颖而出,荣获金奖。这首作品有很浓的现代风格,通过立体的和弦等元素做出来的效果有时比传统旋律更能震撼人。作者拜读了老子道德经中的名言“静水流深,智者无言”时受到影响,创作了此曲。众所周知,道家是中国春秋战国时期诸子百家中最为重要的思想学派之一。道家的主要思想便是“道法自然”与“清静无为”。作者受到这些思想的影响,将水的清澈透明之感引入其中,作为此曲创作的主线,在整体音乐创作上采用尽可能简洁的音乐素材进行创作发展,尤其在快板乐段采用不间断的持续快速织体,力图最大程度地展现水的清澈与透明之感。而在对乐器的技术使用上则采用了大量丰富的演奏技法,最大程度地展现筝这个乐器的特点与技术。在音阶的设置安排上,作者将西方和声与中国传统的五声调式音阶相结合,意味深远,与道家思想不谋而合,给人一种“出世”之感。

⑩【婵歌】

主要是能不能合上经句的拍

雅尼(Yanni),当今世界著名的新世纪音乐作曲家和键盘演奏家。1954年出生于希腊卡拉马塔(Kalamata),全名雅尼·克里索马利斯,后加入美国国籍。1972年,毕业于美国明尼苏达大学。出于对音乐的热爱,毕业后走上音乐之路。1980年,录制了第一张专辑《Optimystique》,至今已发行出版十余张专辑,两度被格莱美奖提名,其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。曾在希腊卫城,印度泰姬陵,中国故宫,英国伦敦,美国拉斯维加斯举办过音乐会。2013年,雅尼参加了央视蛇年春晚,与常静等合奏了《琴筝和鸣》。

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夜莺

著名的乐曲《夜莺》是希腊作曲家雅尼专门为中国人作的。歌曲来源于中国的一个神话,在这个神话中,一个叫望帝的皇帝最后变成了夜莺。(西方文学里的“夜莺”意象,是悲伤的象征,相当于中国文学里的杜鹃。李商隐有诗云:“望帝春心托杜鹃”。——注)雅尼一直喜欢夜莺。来到中国后,他一直想用一种乐器来模仿夜莺的声音,西方乐器却没这个功能,雅尼来到中国后,找到了一种叫"竹笛”的中国民间乐器,它的声音与夜莺简直无差别,在紫禁城的音乐会中,一首竹笛主奏的《夜莺Nightingale》感染了亿万人。

《夜莺》是专门为中国人作的,符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。2001年雅尼创作完成《夜莺》后曾这样描述他的创作背景:“我时常聆听自然之声,因为我能从中学到平衡的法则。记得几年前(大约1994年),我在意大利威尼斯的时候,每当日落时分,这只小鸟(夜莺)就会来到我的窗前唱歌。它的歌声美妙如丝,令人陶醉,因为这鸟的歌声包含这么多词汇,节奏和旋律,我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。直到几年后,当有人向我介绍中国笛子的时候,我才发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有许多共同的地方,特别是在高音区。所以我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会,它一定会像这样和我们一起歌唱。”《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品,它的特点是乐曲应用中国的竹笛模拟夜莺的声音。笛子的悠扬,清越,小提琴的婉转,飞扬,大提琴的低沉,肃穆,还有钢琴和电声乐队的雄浑,壮丽,最后还有人声的加入,充分显示了乐曲的独特魅力。  淡淡的弦乐远远的响着,中国竹笛开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下,空旷的原野中,夜莺开始歌唱。这一段,以竹笛模仿夜莺的鸣叫为终了,然后清朗的钢琴加入进来,略带迟疑,小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人,远远听见夜莺的歌唱,开始去寻访,又怕扰飞了夜莺。竹笛在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后,沉寂了片刻,又开始歌唱。钢琴间略的合奏,慢慢的,弦乐也加入进来,和钢琴汇合成了一道洪流,而竹笛的声音仍是清晰明亮的,象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏,发出感叹和赞美,而夜莺唱得越发好听了。乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静,如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面,我们的心一下子沉静了下来,来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴,深沉浑厚的大提琴,彼此开始眉目传情,互通款曲,音色和合奏都层次分明,炉火纯青,鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着,竹笛在遥远的地方轻轻的唱和。提琴,钢琴,竹笛配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后,内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣,提琴的弦,正如我们的心弦。曲子又从静美转向洪流,所有的乐器都加入进来,纵情的歌唱。我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声,灼热嘹亮,人是造物主最精妙的设计,人的声带也是世间最好的乐器。贝多芬在他最伟大的第九交响乐中,除了近百人的交响乐团外,还加了一个很大的合唱团,因为只有人声,才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼也喜欢拿人声当乐器来用,或赞叹,或歌吟,或是呼喊,经常没有什么词句,只是单纯的美妙的人声。乐曲在结尾的时候反而越来越高,在一声轰然巨响中噶然而止,如同千百个烟花同时绽放。

注意:《夜莺Nightingale》和《夜间的鸟Nightbird》可是两首乐曲!

这两首。《夜莺Nightingale》当年他就是来故宫演奏的。