0时尚插画设计-时尚元素在时装插画中有哪些应用？可以具体介绍一下吗？

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1.时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛・穆露比(Mar Muru be)1979 年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《In Style》《Marie Claire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

2.流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

随手翻开一本 时尚 杂志,呈现在我们眼前的是一幅又一幅绝美的摄影作品。但是

在百年前, 时尚 杂志从封面到内页都是以插画的形式为我们呈现当时的时装风貌

。

Vogue直到1932年才出现了第一张全彩摄影封面,也就是说,在此之前, 时尚 杂志中的图画是由插画师用画笔勾勒而成。

所以

时装插画往往是画一些已经被设计出来的衣服

。

时装插画师有自己的创作风格,同一件服装,不同插画师所描绘出的效果是不同的。

在摄影技术日渐发达的今日,我们已经很少有机会看到时装插画了。

今年国内的Vogue五月号中有一个关于“时装插画”的话题,采访到了时装插画师Jacky Marshall。上世纪90年代,Jacky在CK、DKNY等品牌担任设计师,后来他毅然决然转向插画,成为社交媒体时代时装插画的领军人物。

时装插画是一种艺术形式,虽然现在已经不是 时尚 领域的主流,但由于网路的发达、社交平台的崛起,时装插画师们的作品也有了更多的展示机会,以及让更多人看到的可能。

如今时装插画不再是刊登杂志,为人们讲解时装风格,所以创作时可以更加随意、随心。

如果你热爱 时尚 、热爱绘画,那将两者结合起来创作不失为一个很好的选择,做一名自由 时尚 插画师,将作品发布到社交平台上,相信你的才华会得到认可。

服装设计比 时尚 插画更复杂,与绘画也有一定的联系。

服装设计师在

设计服装时,会先用画笔把想法呈现在纸上,即设计草图

。

设计草图是为接下来的设计过程而服务的

,不用像 时尚 插画那样考究和规范,甚至可以有些抽象,重点是展现出设计的要点。

当然也不乏一些绘制精美的草图。

设计草图绘制完成之后还有立裁、打版、制作样衣等等一系列复杂的工序,这过程中还要和各相关部门进行商讨、反复修改,达到理想效果之后才能投入成衣制作。

进行上述工作的基础是要掌握大量专业知识,外行人难以想象设计师工作的复杂。

服装设计是设计师对衣服的设计,把自己的设计想法用色彩画在纸上,即时装效果图,是在做成成衣之前的一种效果展现和预想。

时装插画是在时装效果图的基础之上发展而来的。最早的插画大多出现在 时尚 的Look Book中,相比摄影这种能用色彩和黑白展现任何一个幻想的表达手段, 时尚 插画,更像是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的即兴描绘方式,正如法国著名的插画家Jean Philippe Delhomme所说: 时尚 插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。

时装插画作为现代广告设计当中的一种独特而又古老的视觉传达形式,有着明朗直观的形象,具有真实的生活感和艺术美感,迅速占据了受众的视野,例如文化活动、商业活动、影视文化等领域。时装插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体、影视网络媒体。

1. 印刷媒体

印刷媒体包括报纸插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。尤其以时尚类杂志为主,其定位目标人群多为女性,其文章大都面向女性读者推广,因此,时装插图中通常是不同风格的独具魅力的女性。而女性热衷于好看符合当下潮流的服饰配搭,所以将女性与时装结合在一起进行插画设计更具时尚性。

2.网络与影视媒体

网络与影视媒体包括网站、游戏、影视剧、广告片等方面的角色设定或界面设计。其中服装插画在各类时尚类网页当中应用十分广泛,而且还会根据网站受众面的不同进行不同风格作品的设计。在游戏方面,伴随着玩家审美素养的提升,对手机游戏画面的视觉要求以及游戏中的情感交互的需求也越来越高。手机游戏既是科技产品,又是具有艺术性的文化产品。一款手游如果想在激烈的市场竞争中脱颖而出,除了在玩法上应该具备创意性外,在美术设计上必须重视游戏人物的角色塑造。时装插画会提升游戏人物角色的个性化与时代性,互联网时代的服装插画不但继承了传统插画的艺术性,还具备现代设计的功能性,成为一种被人们接受的视觉语言和信息传播载体。

综上所述,时装插画设计在现代社会艺术领域内属于十分重要的内容及艺术形式,并且在当前社会中的很多领域得到了十分广泛的应用。时装插画家借助各种绘画工具与高新科技结合,产品更加多元化,参与到了时尚风潮中来,甚至制造时尚风潮,使整个流行时尚走向繁荣。