创意插画圣经-从Dior设计师梦之展回顾往昔

1、《什么是平面设计?》

作者:  昆廷・纽瓦克

设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究,包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化――从其在中世纪德国的起源,直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。

2、《平面设计中的网格系统》

作者: 约瑟夫・米勒-布罗克曼

本书主要介绍了网格的功能和使用方法,旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具,让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

与此同时,此书也为设计教育者提供了帮助,让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面,教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法;另一方面,学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。

为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理,我将在书里尽可能详细地解释网格系统,并逐步分析网格设计中的关键步骤。

3、《设计元素》

作者:  [美] 蒂莫西・萨马拉

平面设计师的工作,是让需要传达的信息实现视觉转换,变得井然有序,形象生动,从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言,若想成功,就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。

本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理,如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等,以及如何将这些设计元素整合起来的方法,帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品,附有精辟的点评,能够点亮设计师的灵感火花,是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。

4、《世界平面设计史》

作者:  王受之

介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。

5、《平面设计法则》

作者:  [美] 德比・米尔曼

《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库,既是有趣的基础教程,同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则:由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手,讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则:结合项目案例,解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品,与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。

提到中国设计,至今很多日本设计名流仍会记起2002年在东京举办的,一场名为“东情西韵”的个人设计展,作品揉合“西方美学”和“东方文化”的表现手法,被亚洲乃至全球设计界津津乐道。而“东情西韵”,也成了这个获奖无数、香港殿堂级设计大师被人们熟知的标签。

他就是集设计师、艺术家、收藏家、商人、摄影师等多重身份于一体的香港新派绅士――陈幼坚。 “创意造物人”第五期 关注―― 助推中国设计国际化的设计大师 陈幼坚 的多面人生。

1

| 香港水果店里的艺术启蒙 |

陈幼坚 ,香港设计大师,国际上极具代表性的华人设计师之一,其树立的“东情西韵”设计理念,深受设计界推崇。作品既有可口可乐、李锦记、香港国际机场、万科等品牌设计形象体系,也包含上海外滩3号水疗中心、香港大快活餐厅等商业场所的空间形象。

数十年来,陈幼坚及其设计团队,获得各类设计奖600多个,1996年被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志选为当年世界十大最佳设计公司之一。

人们好奇这样一位设计天才,是自带超凡禀赋,还是教育使然。

按照陈幼坚自己的讲述,除了20岁开始涉猎设计行业时半工半读,上了十个月的夜间设计课程外,并没有接受过其他设计类正规教育。就连这种业余学习,也因为觉得学校教太慢,不如公司学得快而放弃了。

小时候,陈幼坚起初在一个传统的中文小学上学,成绩不大好,还会被老师批评,家人便把他转到一个天主教洋学堂,之后陈幼坚成绩出人意料地名列全班前茅。后来他升入西方文化浓厚的嘉道理爵士中学,期间品学兼优,还参加了很多学校活动,打篮球、歌咏比赛、田径运动。每逢圣诞节、新年等隆重节日,陈幼坚还会负责张罗会场的布置。

但不久陈幼坚辍学了,去做了十个月的代课老师,因为无法忍受循规蹈矩的教学工作,没过多久就辞职了。

这以后,20岁的陈幼坚才真正开始进入设计行业。彼时,在东西方文化融合的香港,广告设计行业正随着经济发展日益革新,大多广告公司都是外资企业。借助在洋学堂打下的英语底子,他到了一家外资广告公司谋职。也就是在此期间接受了短短十个月、人生中唯一一段的设计教育。

放弃了学校的设计教育,广告公司成了陈幼坚的学堂。“后来我一直努力工作,加班加班再加班”。

没经过正规设计教育的陈幼坚,认为自己在艺术方面的确是有天赋的,也肯定天赋对于设计师、艺术家的重要性。“没有天赋靠后天培养也可以,如果你努力的话。但如果你有天赋,你一定会跳出来。”

陈幼坚觉得,自己的艺术天分可能来自父亲。

陈幼坚出生于1950年,成长在一个香港水果商人家庭,正是这样一个普通的原生家庭,建立起了陈幼坚对美工设计的最初印象。

陈幼坚的父亲,1940年代从广东到达香港,靠水果店卖水果谋生。“50年代,家里不是很有钱,家具都是爸爸用装水果的木头箱子来制作的。箱子还可以拼成一大块板,做家里的衣柜。”

不到十岁,陈幼坚就会像小助手一样待在父亲旁边,看父亲做这些零碎而有趣的事。陈幼坚说,过年过节的时候,父亲还会写春联,贴在水果店里,“他有艺术的天分,我的美术天分来自爸爸”。

2

| 别树一帜的“东情西韵” |

有天分又努力,再加上当时东西方文化碰撞下的香港大环境,让陈幼坚逐渐有了自己的 “东情西韵”风格。

二十世纪六、七十年代的香港,中上层社会崇尚西方文化,优秀的广告创意几乎都是舶来品,不少外国广告人、创作人来到香港寻找机会。他们带动了香港广告业的发展,也培养了一批本土广告人才。

“之所以八十年代广告界、设计界出现了人才济济的景象,或多或少要归功于这些有品味又愿意倾囊相授的洋人。” 陈幼坚说,他从1970年代开始陆续加入的六个广告公司都是外资企业,相当于拜洋人为师,并且他们都在不同领域有专长。“有的文案很好,有的拍照片很好,有一个插画非常好,有一个字体很好,有一个是观点非常好。”

陈幼坚从这些来自英国、美国、澳大利亚等等不同地方的老板身上,学到国际化的语言,也逐渐开始从异国文化的角度审视中国东方文化的韵味。

直到1980年,30岁的陈幼坚带着多家广告公司积累的多元化设计思维,和妻子一起在香港成立了自己的达尔讯广告公司。陈幼坚有了一个设计师之外的身份――商人陈幼坚。6年后,又成立了陈幼坚广告设计公司。

在经营公司的过程中,陈幼坚逐渐为自己的设计思维找到了新的定位――东西文化交融的“东情西韵”,以及面向市场的商业设计思维。

陈幼坚认为,设计创作要将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,才能体现出中国传统文化的真正内涵。

陈幼坚凭借着自己的艺术天分和敏锐的设计才能,斩获了很多香港及海外的设计奖项。在46岁陈幼坚那年,他的广告设计公司被美国《平面(Graphis)》杂志评为当年全球十大设计公司之一,是这十大公司中唯一一家华人企业。

2002年,他在日本举办了个展“东情西韵”,他自认为这个展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。在日本的设计界,他的名声就好比成龙在世界演艺界那么有名。

后来,陈幼坚回到内地,并且目前公司的一大半项目都内地不同城市,也陆续在北京、上海举办了个展。有人说他俨然像是设计界的马云。

评论家们说,陈幼坚把东西方的设计元素互相交融,柔美、雅致、深邃。他是一位名符其实的商业设计师,喜欢从不同的角度考虑作品的视觉效果,既不使作品成为纯艺术的展示,也不让作品完全放弃艺术性陷入市场营销的套路,而是让作品既面对市场,又满足客户的审美需求。

3

| 设计师?艺术家?收藏家?商人? |

陈幼坚的设计语言别树一帜,个人装扮、举止也颇具标签性。做工考究的衣衫,一副招牌圆眼镜,山羊胡,礼貌而帅气的微笑,不太标准的普通话,以及典型的香港人的礼貌和周全。

见过陈幼坚的人大概都有类似的印象――他会与每一位工作人员打招呼寒暄,整个人就像他的设计作品,带着一丝港式的洋气和东西结合的“混血气息”。熟识他的人会说,“动时,他是鬼马水瓶座老顽童;静时,他是老香港老上海电影里的绅士”。

这样有辨识度的一个人,却很难给他找到一个合适的职业标签。设计师?艺术家?收藏家?商人?摄影师?画廊主?好像都不准确,他的人生是如此多面、丰富。

在他的设计作品中,最为被人们熟知的,应该就是可口可乐在2003年启用的中文标识。这个参照原版英文标识设计的作品,线条流畅,充分体现了陈幼坚融合东西方文化的简介的设计思路。

早在80年代,陈幼坚还曾为众多香港明星设计唱片封套、演唱会海报――张国荣、梅艳芳、张学友。可以说陈幼坚的设计一定程度上推动了香港娱乐文化的发展。

提到张国荣,陈幼坚在一次采访中说,“那时他赚的还不太多,当时我已经开始穿名牌了,他还没有。他还会请我去他家里吃饭”。“我们不算是很好的朋友,但是我们心灵上,沟通得很畅快”。

至今陈幼坚还保留着自己借给张国荣拍过唱片封套的外套。

很多北京设计圈的人,对2012年陈幼坚在北京798新时代画廊举办的“iEye 爱 C陈幼坚iPhone摄影展”还有印象。那会儿很多人才知道,陈幼坚除了设计师、艺术家、商人的标签,还是一个摄影爱好者。

当时展出的摄影作品,也延续了他的一贯风格,用西方的iPhone这一摄影工具,来拍摄中国传统建筑,反映中国人的生存环境及状态。

陈幼坚另一个为人熟知的身份,是收藏家陈幼坚。 “从20年前的潘家园到现在的潘家园,再到上海的豫园,伦敦的Portobello Road等等,我买了很多垃圾、假货,也买了很多好东西。”

陈幼坚并不忌讳艺术品投资,他很风趣地说,投资和找老公是一个原理,“就好比我和我妻子,开始拍拖的时候我还是个打工仔,存款两三万都不到,而妻子身边的男性朋友都开跑车过来送她吃饭,可是她却唯独看上了我,也就是投资了我。”

陈幼坚在上海开了家外之家“27”这样特别的生活概念店。他说建“27”目的是将他生活真实的状态和大家分享,也希望这个空间能够给年轻人提供更大的平台,去潜心做他们的创意。

4

| 65至75岁,艺术的黄金十年 |

时间对陈幼坚似乎格外优待,如今他看上去依然是气定神闲的绅士,不过可能是时常前往上海的缘故,多了几分上海“老克拉”的“腔调”。

陈幼坚曾向外界公开称,他将会把自己从65岁至75岁的十年,定位为做艺术的黄金十年,从设计界延展到艺术领域。“六十多岁以后,用十年考虑自己的身后事,用奉献的状态去讲课,去做艺术空间”。

发展艺术也许是陈幼坚钟爱设计的升华。“我发展艺术,也不代表放弃设计,只是要减少一点,精挑细选。”

对视觉艺术的探索是陈幼坚的乐趣所在,他从平面设计走来,又走向空间设计和艺术装置设计,再到对大艺术的钟情,无论是哪类作品形象都深刻传递出陈幼坚对东方文化的宠爱之情,以及他如何表达“融合表达,亲近天然”的美学理念。

对于自己的设计师、艺术家等多面“人设”,陈幼坚说,自己原本就是典型的水瓶座个性,整天在变,是个“花心”的男人,因为不“花心”不可能有这么多创意项目。如果整天在同一个类型上,自己会不开心。“所以一直在跨界,这允许我跨越原有行为达到另一状态,允许我从框框里跳出来”。

而这种随心而为,却也讲究“坚持”二字。回顾自己46年的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。“人生就是这样,不断寻找,不断增加自己的能量,从外表到内心。我应该利用我有生的时间,将我学来的东西进行分享。”

“从第一天20多岁出来打工到现在,可以有今天,我非常感恩”。

就在前年,陈幼坚这样描述自己现在的状态,“我不是很有钱,但是我生活很安定,我觉得人生不需要很多钱。我有两个公寓、两部车,有一个太太,两个小孩,我的妈妈还在,94岁了,基本上我非常满足现有的一切。”

撰文:慕容MA

继

巴黎和伦敦

之后,DIOR迪奥带着

「克里斯汀・迪奥,梦之设计师」

展览来到了上海。

由

ORIOLE CULLEN

悉心策划,不仅呈现此前众多的杰出作品,更以全新的场景叙事,展现了品牌

创立七十余年

始终秉承的艺术创造力。

8位

中国著名艺术家倾情打造的杰出佳作与

275件

高级定制礼服、

Rene Gruau

和

CHRISTIAN BÉRARD

所绘的独家设计手稿、珍贵的影片图像收藏共同组成了此次展览。

通过展览,可以了解到Christian Dior先生及其继任者们的先锋创意。

01

蒙田大道三十号

在展览的入口处,策展人选择将

蒙田大道三十号

的外立面完美复刻,实景还原。

熟知DIOR的人都知道

“蒙田大道三十号”

这几个字意味着什么?这是迪奥先生的

首个高订系列发布的地点

,也是作为

迪奥梦初始的地方

。将“蒙田大道三十号”的外立面复刻在展览的入口,对于Dior来说,这既是

现代回溯过去,也是向

Christian Dior

先生致敬的一种形式

。

02

新风貌

穿过“蒙田大道三十号”,

“新风貌”

展区映入眼帘,以黑白色调致敬于

1947年

品牌首场革命性时装秀上发布的

“NEW LOOK”

系列。采用全新设计演绎女性形象,

肩线柔软

、

束腰

,

大圆摆

展现女性英姿飒爽又精致柔美的体态。

二战后物资紧缺的背景下,欧洲女人们仅仅身着简单的短裙和直筒裙,为了体现女性身形的优美线条,Christian Dior先生重拾了女性对美的追求,他几乎用了两倍的面料去制作成衣,让服装赋予女性全新魅力。

以

宽肩西装搭配伞状长裙显露腰身,彰显臀部

,细节处无一不让当时的人们赞叹不已。

时至现今,这件套装依旧保存完好。

在“新风貌”展区包括

中国当代艺术家严培明

专门为本次展览创作的六幅新作――

《迪奥先生后继者》

系列肖像作品,展现历任设计总监对迪奥精神的传承与创新。

其中覆盖了1947年持续至今的 历史 ,追忆Christian Dior及其后的六位创意总监对Dior做出的不凡创造。

Yves Saint Laurent,Marc Bohan,GianfrancoFerré,John Galliano,Raf Simons,Maria Grazia Chiuri

这些令人兴奋的名字都有一个共同点――他们都曾任职迪奥创意总监,被称作

“设计师梦之队”

。

而在迪奥先生之后,每一任创意总监对于BAR套装都有不同的解读。

你喜欢哪位的设计呢?

伊芙・圣・洛朗

(YVES SAINT LAURENT)

迪奥先生于1957年去世时,

Yves Saint Laurent

成为了他的继任者,担任第二任设计师,当时20岁出头的他是世界上最年轻的女装设计师。

给品牌的第一季设计中,推出的经典

“秋千裙”(Trapeze)

系列让迪奥在金融危机的萧条市场中脱颖而出。

其中最著名的就是这条"Bonne conduite" 连衣裙

在1958年至1960年之间,Yves Saint Laurent为迪奥设计了六个系列。他的设计风格与迪奥先生绝不相同。如果说Christian Dior是“出世”的设计师,他则属于“入世”的设计师。

Yves Saint Laurent希望突出女性本身的美,通过时装来体现自然体态,希望将时装推向大众,风格上与街头文化关联,注重年轻人的喜好。

马克・博昂

MARC BOHAN

1960年,YVES SAINT LAURENT受召入伍,

Marc Bohan

成为了新任设计师。在这之前,他担任过两年Dior伦敦支线的设计师。现在大家看到的

可爱迪奥童装、迷人的男装系列

和

年轻的成衣线Miss Dior

都是MARC BOHAN在任职期间开辟的。

他接任后推出的第一个时装系列名为

“Slim Look”

,灵感来自二十年代的低腰裙和Jacqueline Kennedy。

这一系列的反响非常棒,当时的

“玉婆”伊丽莎白・泰勒

一次性定了12套,并在之后也一直是迪奥的忠实顾客,并在获得第33届奥斯卡最佳女主角时,穿着Marc Bohan设计的迪奥礼服领取小金人。

他还为诸多好莱坞明星,以及皇室设计过服装。瑞典王后Silvia Sommerlath和Grace Kelly的大女儿摩洛哥公主Caroline的婚纱都是他设计的。

Marc Bohan的设计始终是以优雅为主调,这一点相比之前的Yves Saint Laurent先生,更接近迪奥先生偏爱的风格。

吉安科罗・费雷

GIANFRANCO FERRE

Gianfranco Ferre

来自意大利,当时LVMH集团的老板决定大胆启用来自不同国家的年轻个性设计师,所以我们才得以在1987年看到了Ferre的处女秀

“Ascot Cecil Beaton”

。

最著名的是为戴安娜王妃设计的

LADY DIOR手袋

。非常具有标志性的“

cannage”

米字藤格纹绗缝据说来自拿破仑三世的椅子,整个包充满了结构主义的建筑感。

Gianfranco Ferre的设计线条简约,色彩鲜艳明亮,十分吸睛。并且他为迪奥贡献的作品有着意大利的浪漫精神。

约翰・加里亚诺

JOHN GALLIANO

John Galliano时期的迪奥,每一场秀都能当做一场戏剧来观赏。他的设计将华丽做到了极致,每件单品都极抓眼球。

他为迪奥做的高定秀,会加入自己喜欢的模特、演员、名媛、艺术家等,并以她们为灵感进行创造。比如充满中式风格的

“旗袍秀”

,灵感来自于第一个华裔好莱坞影星

黄柳霜

。

他喜欢的超模能和他彼此成就,例如

Kate Moss

,在GALLIANO任职期间几乎没有缺席过。

karlie kloss

,曾一度是迪奥秀的开场担当。她标志性的扭身台步,当时深深地印入了所有时装爱好者的脑海。

JOHN GALLIANO把许多

奇幻、怪诞、复古、民族风的设计

融入了迪奥的女装,成为了迪奥设计史上的惊鸿一瞥。

拉夫・西蒙

RAF SIMONS

Raf Simons接任时期的迪奥,可以说是由瑰丽变为为极简,但丝毫没有因为简单而低调,反而是用线条和色彩的力量,塑造出强而有力的美感。

他的第一个系列是迪奥的高定秀,当时John Galliano走得匆忙,只留了8周时间给Raf Simons准备设计,但出来的作品惊艳奇绝,一时轰动整个 时尚 圈,当晚几乎所有人都在刷屏他的设计。

Jennifer Lawrence

当年就是穿了Raf Simons的礼服裙去奥斯卡领到了小金人。

他的设计干净、高雅,把现代主义的元素和古典优雅结合在一起,并且带起了一波又一波的流行风潮。

女裙叠穿裤装

、

鞋袜一体

、

运动鞋风潮

、

非典型高跟

、

Slogan装饰

等等,都是当时乃至现在都在流行的。

玛丽亚・嘉茜娅・寇丽

MARIA GRAZIA CHIURI

Maria是迪奥首位女性设计师,因此也可以看到,现在的迪奥女装中,无处不在强调女性魅力和女权主义,占据外形与精神精神。

最具有代表性的是风靡一时的

女权Slogan

,现在售卖得许多迪奥女装上依旧可以看到。一句女权Slogan的T恤被明星、 时尚 博主们哄抢,可谓是一件难求。谁说这不是女权成就了Slogan Dior的街头营销呢?

Maria的理念是:

她需要制作让女性找到自我的服装,借此表达自己、保护自己。

在她的作品中,有非常多元化的元素,风格也不统一,唯一一以贯之的就是这个精神理念。无论是在展览现场还是时装秀场上都能明确地感受到这一精神。

03

迪奥花园

在

“新风貌”

展区旁,是

“迪奥花园”

的展区,巨大的花朵幕墙栩栩如生,错落的花瓣充斥整个房间,迸发着不竭的想象力。

迪奥先生曾在法国诺曼底格兰维尔度过了童年时光,清新的花园、静谧的乡村以及鲜艳的花朵成为他源源不断的灵感之源,

花朵

始终在历任创意总监的手中以不同的姿态绽放着。

04

迪奥小姐

“香水是所有礼服的点睛之笔。”

在

迪奥小姐

区域,展出了迪奥多款古董香水,复古意味十足的巴卡拉水晶香水瓶,以迪奥先生的小狗Bobby为原型设计的香水瓶,爱之神殿陈列等等,熠熠之下仿佛看到了时光沉淀下的光泽。

风情万千的诱人花香萦绕在

艺术家梁远苇

的精美画作旁,也为娜塔莉・波特曼曾身着的两件迪奥小姐高级订制礼服裙增添了一抹悠然芳馥。

中国当代艺术的引领者之一

郑国谷

创作了

《再锈两千年》

,通过真铜再现了Dior的经典香水瓶,原本的玻璃瓶变身成为更加持久坚硬,经得起时光磨洗的材质,以此向品牌表达一种祝愿。

05

迪奥工坊

迪奥工坊

展区,高高的白墙上挂满了棉质细布制作的样衣,搭配一旁

艺术家刘建华

和

林天苗

各自的作品

《延伸的空间形式》

、

《步骤》

,重现了迪奥工坊内梦想成形的过程。

06

凡尔赛

穿过“迪奥工坊”,眼前瀑布与鸟鸣瞬间将人拉进了恬静浪漫的凡尔赛花园。各式各样的浓郁宫廷风色彩的礼服裙。

07

走向世界的迪奥

据说迪奥先生在1947年初,就在其首个系列草图中描绘过一些轮廓精致的模特,表达了他对中国一直以来的向往与迷恋。而这种

东方情结

,在这次展览中“走向世界的迪奥”展区,也进行了特别的呈现。

1948年,迪奥先生曾经设计过以“中国”、“北京”、“上海”命名的造型。

也曾钟情于中国书法的灵性,在1951年亲手设计了一套丝缎鸡尾酒裙,用的是

大书法家张旭草书拓本作印花

。

他的继任者们也不断发挥着自己的先锋创意,和迪奥先生一样,对中国情结有着巨大热情的John Galliano的华美服装也是与中国文化有颇深的联结。

1997年的春夏高级订制系列是他进入Dior第一个系列,就用中国元素引起了巨大轰动,参考了中国传统服装的披肩和旗袍,有夸张穗边和精致刺绣和传统纹饰出现在当季的T台上。

Nicole Kidman当年参加奥斯卡红毯惊艳全场的礼服就是来自这季,这也是第一次女演员穿旗袍参加奥斯卡,自此一战成名。

08

迪奥拉玛

在

“迪奥拉玛”

展区,四四方方的空间内,色彩缤纷的帽子、鞋履、手袋和小巧别致的礼服微缩模型充满视野,丰富跳跃的颜色令人眼前一亮。

09

迪奥舞会

变幻莫测的室内光源,流光溢彩,陈列其中的礼服璀璨而华丽。在这个展区会看到一众皇室名流、知名影星曾惊艳一刹的经典礼服。

“迪奥舞会”

为这场回顾展增添浓墨重彩的一笔,展示了从迪奥创立之初至今打造的一系列舞会礼服,体现了高级定制时装工坊高超的技艺。

在

“迪奥真我”

区域,

Charlize Theron(查理兹・塞隆)

在拍摄DIOR迪奥真我香水系列广告时穿过的金色礼服都可以在这里找得到,搭配

艺术家高伟刚

特别设计的

金字塔形作品《她》

,以镜面反射特征及空间解构呈现出神秘高贵的特质,与迪奥真我香水的优雅魅力相相辉映,华丽异常。

展览于2020/10/4落幕

地点:上海龙美术馆

END.

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