水孩子插画-儿童文学中的幻想和童话

《瓦嘉达的自行车》

适读年龄:9岁以上

这部小说由同名电影《瓦嘉达》改编而成。电影《瓦嘉达》曾获威尼斯电影节电影未来奖最佳影片、悉尼国际电影节最佳影片、亚太电影奖最佳儿童影片(提名)等,代表沙特角逐奥斯卡最佳外语片,在国际上备受赞誉!讲述了沙特小女孩瓦嘉达梦想拥有一辆自行车,却不被当地宗教所允许,遭受来自家庭和社会的压力,但最终凭借自己的不懈努力,在妈妈的理解和帮助下,实现梦想的故事。

《32秒16》

适读年龄:9岁以上

08年北京奥运会200米比赛中,非洲女孩萨米亚跑了最后一名,比第一名慢了整整10s,但她追求梦想、希望和自由的精神却让全世界为她起立鼓掌!她的故事被联合国亲善大使朱塞佩•卡托策拉改编,感动和激励了无数人。索马里女孩萨米亚,为了奔跑梦,为了奥运冠军梦,跨越十年之久,甘冒各种挑战和危险踏上一次又一次的旅途。在枪林弹雨、多灾多难的索马里,跑步是生活中的唯一期待。为了希冀更好的未来,萨米亚将赌上性命,跑过沙漠、跑过海洋……

要定义幻想文学乃至童话,都是看起来容易做起来难。比如说童话里一定要有仙子吗?是不是都要有食人魔、会说话的猫?还是说有个蓝胡子那样体型大于常人的角色就够了?幻想故事得完全在虚构领土上演吗?角色能否在空想和现实世界之间穿越?幻想世界必须和现实大不一样、充满不可思议的神奇?或者也可以是和我们的世界相似的平行宇宙?幻想之旅的终点能否是我们的过去或未来?某个角色的梦境或幻觉构成的世界算不算数?鬼故事、超级英雄故事、乌托邦、讽刺故事怎么算?动物有思想、会说话的故事怎么算?概言之,作为一种文学类型,幻想和童话的轮廓飘忽无形,定义模糊不清,边界很难设定。但能肯定的是,幻想和童话文学深受孩子的喜爱。在小读者和评论家看来,两者构成 儿童文学 的核心。但这类假作真、时真亦假的文学在儿童文化中的地位有时并不稳固,还经历了一段复杂的历史。

在儿童文学史上存在两股势力;一方面是现实主义和说教,另一方面是幻想和趣味,且双方一直互相较劲。按文学史家的观点,说教式儿童文学统治十八世纪,但在十八、十九世纪之交的浪漫主义时期,幻想题材最终占据上风。格林童话1812年在德意志初版,在1823年译成英语。安徒生童话问世于19世纪三十年代(1846年首见英译本)。刘易斯・卡罗尔(Lewis Carroll)的《爱丽丝梦游奇境记》( Alice’s

Adventures in Wonderland)发表于1865年。这些作品,以及其他各型各色的幻想创作,标志着一个“黄金时代”的开端:例如内斯比特(E. Nesbit)《五个孩子和一个怪物》( Five Children and It ,1902)、碧翠丝・波特(Beatrix Potter)《彼得兔》( Tale of Peter

Rabbit,1902)、詹姆斯・马修・巴里(J. M. Barrie)《彼得潘》(Peter Pan,1904)、肯尼思・格雷厄姆(Kenneth Grahame)《柳林风声》( The Wind in

the Willows,1908),还有美国作家弗兰克・鲍姆(L. Frank Baum)的《绿野仙踪》( The Wonderful Wizard of Oz ,1900)。这些作品搭成一个舞台,迎来20世纪幻想文学巨匠的登场,其中比较突出的有刘易斯(C. S. Lewis)、托尔金(J.R.R. Tolkien)、菲利帕・皮尔斯(Philippa Pearce)、露西・波斯顿(Lucy Boston)、阿兰・加纳(Alan Garner)和菲利普・普尔曼(Philip Pullman)。

精灵、鬼怪和小妖精的故事

但就这样把幻想和童话、现实和说教硬生生地设成一对冤家还是有点不妥。首先,说教和现实主义儿童文学在十八世纪到底算不算老大都尚无定论。当然,十八世纪确实有很多教育家不让孩子接触怪力乱神。1693年,哲学家约翰・洛克(John Locke)在《教育漫话》( Some Thoughts Concerning Education )中告诫家长和老师,不要讲什么“精怪和小妖精”的故事,免得吓到孩子。但要知道,洛克的初衷并不单纯,他觉得精怪故事是下等人和穷人的娱乐,他的一大目的是不让中上阶级的孩子受下等人的荼毒。我们还得记住,精怪啦、小妖精啦、脍炙人口的福图内特斯(拥有不会空的钱袋和魔法帽)和巨人杀手杰克啦,不管是听人讲的,还是从又薄又破的廉价口袋本里看来的,对于18世纪英国的大部分孩子来说都是稀松平常的消遣。

道德童话

不管怎么说,始于十八世纪的“寓教于乐”式儿童文学并没有抛弃幻想元素。十七世纪九十年代于法国问世、并于1729年出版了英文版的夏尔・佩罗(Charles Perrault)童话,受到中上阶级家庭好评,这些童话同样包括了道德说教和怪力乱神的元素。以《小红帽》( Little Red

Riding Hood)为例,结尾处警告“含苞待放的姑娘”小心“巧舌如簧、甜言蜜语”,“在街上尾随年轻淑女”的大灰狼。虽然饱受洛克一派的教育家批评,各种童话的新印本在整个十八世纪依然层出不穷,特别是面向儿童的版本。《一千零一夜》的英译本在十八世纪初问世后,也马上赢得少年的青睐。到该世纪末,还出现了添加说教元素的儿童版《一千零一夜》。《东方道德――一千零一夜之美》( The Oriental Moralist or the Beauties of

the Arabian Nights Entertainment,1791)的编写者理查德・约翰逊(Richard Johnson)承认“在一切情节允许处,添加道德反思”,且“大做改缮……以强健少年心智,抵御邪气。”

但幻想和说教的边界总是很模糊。就算在十八世纪中期,“新派”儿童文学的先驱也常常在本应理性的、说教的篇章里添一些幻想的佐料。以约翰・纽伯里(John Newbery)的《小人国杂志》( Lilliputian

Magazine,1751-52)为例,杂志上刊登一些少男少女的冒险奇谭,去的都是些满是古怪生物和奇形怪状的陌生之地。有一则故事,为我们呈现了名为“安吉利卡”的异大陆,那里的居民体型微小,长了三只眼,一只长在右手中指的指尖,可以伸到别人的喉咙里去,探究此人良心几何。另一则故事发生在“佩图拉”,可怜的雾都孤儿波莉凭美德当上女王,住进“碧玉宫殿,纯金铺满正墙,珍珠翡翠遍地,珍奇圣史绘画粉饰天顶。”

这些肯定算是说教故事,但和C・S・刘易斯的纳尼亚(Narnia)传奇,或众多二十世纪的其他“平行世界”式幻想也没有多大差别,核心情节是相同的:一些寻常孩子穿越到光怪陆离之地,突然得到强大的力量。十八世纪“道德式幻想”的另一例是《最美童书:幸运岛魔法城堡史》( The Prettiest

Book for Children; Being the History of an Enchanted

Castle,1770)。“魔法城堡”的主人是名叫“说教”的巨人,他用一套新法子教育那些有幸来到城堡的孩子。同样,此书和后来的幻想文学殊途同归。爱丽丝的奇境和彼得潘的永无岛堪称童年本身的空间再现,在那里,大人禁止入内,孩子却尽情任性。永无岛,岛上的海盗、“印第安人”、仙子和美人鱼,还有他们永不终场的游戏和故事,代表了巴里心目中的童年在现实中的模样。类似地,《最美童书》里的“幸运岛”则是大人对童年世界的幻想:一片寓教于乐的天地。

进入 19 世纪

十九世纪的情形和十八世纪差不多,幻想和说教可以在同一本书里相谈甚欢。十八世纪二十年代期间,干脆有一批直接标明“道德童话”(Moral Fairy Tales)的作品登场,包括塞尔温女士(Miss Selwyn)的《玛丽和简:谁不勤劳?》( Mary and

Jane; or, Who Would Not Be Industrious?)和克里斯蒂娜・罗塞蒂(Christina Rossetti)的《相由心生》( Speaking

Likenesses,1874),后者模仿卡罗尔,主人公像爱丽丝那样进入一个奇怪的世界,在那里,孩子的心肠是什么样,长得就是什么样。1853年,曾给格林童话配插画的乔治・克鲁克香克(George

Cruikshank)着手改写童话,添加明显的戒酒教育内容。这还惹恼了狄更斯,他贯彻浪漫主义作家的作风去尊崇这些童话、视它们为古代传说神圣宝藏的立场,在1853年的文章《对童话的欺诈》( Frauds on the Fairies )中抨击这种“糟践”的行为。若要找一本最说教式的童书,大概非查尔斯・金斯利(Charles Kingsley)的《水孩子》( The

Water-Babies: A Fairy Tale for a Land-Baby,1863)莫属。这本童书的知名度很高,但带有很多说教成分。书中抨击童工扫烟囱的社会现象,也算一剂社会现实主义的猛药。乔治・麦克唐纳(George MacDonald)的《北风背后》( At the Back

of the North Wind,1871)则是另一种配方的杂烩:童话、社会现实主义再加部分带有宗教色彩的寓言。

从特定角度去看,就连《爱丽丝》也挺唠叨。例如有一段是卡罗尔对劝诫故事的戏仿:“因为她读过一些有用的小故事,小孩子不是烫伤了,就是被野兽吃掉,或是碰到别的不好的事,都是不肯记住朋友教的简单规矩。比如,烧红的拨火棍棒抓久了会烫伤;手指头割得太深会流血……”

但爱丽丝确实通过奇境和镜中的奇遇学到了什么。从掉进兔子洞(好似出生)开始,经历毛毛虫“你是谁”的质问之后,她逐渐成长起来。起初只碰见些可爱的小动物,随后登场的角色越来越吓人,比如红心国王和红心王后。爱丽丝面对的问题也越来越成人般的(愤怒、死亡、审判),并学会如何去遵守槌球赛规一类的古怪规则。一路上,她的自我意识不断增强,最终在第二本书的结尾成为棋盘上的王后,也就是真正的自我。很多幻想作品都想学卡罗尔的说教手法,但学得不像。这种方法,德国人称为“Bildung”(形成、生成)式教育。例如,在安斯蒂(F. Anstey)的《反之亦然》( Vice Versa ,1882)中,一个男孩和父亲身体互换,不得不接纳对方的处境。又可参见奥斯卡・王尔德(Oscar Wilde)的《自私的巨人》( The Selfish

Giant),收录于《快乐王子童话集》(T he Happy Prince and Other Tales ,1888),书中的巨人代表大人,和小孩对等地相互学习,这是维多利亚晚期文学的特征之一。

幻想文学在19世纪如此盛行的缘由还不能确定,但其成功一定和社会、经济、智识的高速变化有关。约翰・拉斯金(John Ruskin)和威廉・莫里斯(William Morris)等社会改革家,也许在满是中世纪色彩和浓重个人主义风尚的童话传统中找到了荣誉和“古道”,在他们看来,这是一剂良药,可以治疗可恶的工业和城市化发展所带来的社会病。(拉斯金和莫里斯都写过成名的幻想小说,分别是《金河之王》( The King of

the Golden River,1851)和《世界尽头之井》( The Well at the World’s End ,1894))。狄更斯在《对童话的欺诈》一文中写到,“在一个功利的时代,相比其他时期,我们更要尊重童话,这是一件严峻的大事”(In an utilitarian age, of all other times, it is a matter of

grave importance that Fairy tales should be respected)。金斯利的《水孩子》受四年前刚出版的达尔文《物种起源》的启发,而内斯比特新颖的时空转移式幻想,例如《五个孩子和一个护身符》( The Story of

the Amulet,1906),则有H.G.威尔士《时间机器》( The Time

Machine,1895)的影子。无论幻想文学缘何兴起,有两点是显然的。第一,到19世纪末,童话和儿童幻想文学已有巨大的创作量;第二,虽然有人认为童话和幻想取代了现实主义的、说教的作品,但两者的差别并没有想象中那么大

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1 普希金

俄国伟大诗人亚历山大•普希金共创作了六部童话诗:《鲁斯兰和柳德米拉》、《神父和他的长工巴尔达的故事》、《沙皇萨尔坦的故事》《死公主和七勇士的故事》、《渔夫和金鱼的故事》、《金鸡的故事》。还有一部未写完的《母熊的故事》。

普希金在童话诗创作中打破了贵族文学的传统,用自己的天才把民间童话和民间语言引入了诗歌创作,对民间童话进行了开创性的改造和提高。普希金的童话诗是他晶莹璀璨的文学宝库中光彩夺目的珍品。它们之所以受到人民的喜爱,在群众中世代相传,不仅因为语言鲜明,情节生动,形象丰富多采,更主要的是因为它们具有深刻的人民性、广泛的民主性和亲切的人道精神。人民的美德和统治者的罪恶在他的童话诗中得到了充分的反映,形成了极为鲜明强烈的对照。

2 圣-埃克絮佩里

《小王子》是译本最多的法国文学名著。

这是法国当代一部有名的童话――法国作家圣一埃克絮佩里“为大人们写的童话故事”。但也受到小读者的喜爱。作者在献辞里写道:“献给莱昂•韦尔特 请孩子们原谅,我把这本书献给了一个大人。我这样做有三个重要的理由,其一是:这个大人是我在人世间最要好的朋友;其二是:这个大人什么都能明白,就连那些给孩子们写的书都能看懂;其三是:这个大人居住在法国,在那里他饥寒交迫,急需得到安慰。如果所有这些理由仍嫌不足的话,那么我愿把这本书献给长成了大人的从前那个孩子。所有的大人原先都是孩子(但他们中只有少数人记得这一点)。所以,我把我的献词改为:献给童年时代的莱昂•韦尔特”

3 塞尔玛•拉格洛芙

此书直译为《尼尔斯•豪格尔森周游瑞典的奇妙旅行》。这是1909年诺贝尔文学奖获得者、瑞典女作家塞尔玛•拉格洛芙(1853-1940)的代表作。拉格洛芙的好友、师范学院院长达林想请人写一部以孩子为读者对象的通俗读物,作为9至13岁孩子的历史和地理教科书。要求此书写得亲切、平易,将瑞典历史和地貌自然地溶汇在一起,使作品成为趣味性和知识性高度统一的读物。拉格洛芙愿意用自己的文学创作为祖国的教育事业服务。她对瑞典进行全面的考察旅行,收集各种所需的资料,先后5年时间成功地完成了好友达林的委托。该书从第一次出版到1940年作者去世,它总共已经发行了350万册,此后,每隔几年又再版一次,是瑞典文学作品中发行量最大的作品之一。这部作品不仅使拉格洛芙饮誉瑞典国内文坛,而且也奠定了她在世界文坛上的地位。

4 刘易斯•卡洛尔

爱丽丝漫游奇境记

英国童话作家刘易斯•卡洛尔的一部中篇童话。故事写一个名叫爱丽丝的女孩在打瞌睡时,突然看见一只穿衣服的白兔跑过去。爱丽丝跟着兔子跌进了一个黑洞,跌了好久才跌到了一堆枯树叶上。她走进一个大厅,四周有许多扇门。大厅中央玻璃桌上放着一串金钥匙。她用其中一把打开了一扇最小的门,里面是一座美丽的花园。门太小,她钻不进,后来喝了桌上一瓶饮料,就变成了一个只有10英寸高的小人。她吃了桌下一块糕,一下长到9英尺,门又进不了。她急得大哭起来,泪水流成河。白兔出现了,丢下一把扇子,她用来一扇,又缩成个小人。她失足落入自己的泪水池中,好容易才游到岸边。爱丽丝来到白兔家,看见柜子上有饮料,她才喝了半瓶,身体就变大,头顶天花板,胳膊伸出窗外,无法动弹。兔子捡石头砸她,石子落地全变成糕饼。她一吃,马上又缩小了,于是她夺门逃跑,逃到林子里,吃了点蘑菇才恢复了原来的形状。爱丽丝走进一个公爵夫人家的花园,在这里她认识了朴克红心国王K和皇后Q。皇后脾气暴躁,动不动就砍掉人家的头。切舍猫惹皇后生气,被判砍头。但猫的身子消失了,刽子手不知怎样去砍没有身子的头,最后皇后又下令砍掉不肯对荒唐事作证的爱丽丝的头,爱丽丝在自卫中惊醒。

这部童话被认为是19世纪英国荒诞文学的一个高峰。

5 罗尔德•达尔

球顶级奇幻文学大师罗尔德•达尔的系列童话,以其构思奇特、想象力丰富的故事情节,富于夸张、荒诞的叙事形式和机智幽默的笔触,在欧美英语世界的少儿读者中掀起了“达尔阅读狂潮”。在英国的大小书店中,达尔图书都一直占据最显著位置。达尔对世界儿童文学的影响是巨大的,其作品已被翻译成36种语言在世界各地出版。他的作品以及其笔下的人物已成为许多电影、电视连续剧、音乐和诗歌的创作源泉,令无数孩子和成年人着迷,而教师们也往往把达尔的书当作向孩子介绍世界文学的入门读物。

2000年,美国教育部主持在中小学学生与老师中进行的“孩子们最喜欢的100种书”的评选中,《好心眼儿巨人》、《查理和巧克力工厂》、《女巫》、《玛蒂尔达》、《詹姆斯和大仙桃》等5部作品入选。

6 阿斯丽德•林格伦(瑞典)

长袜子皮皮

本书是阿斯丽德•林格伦的童话代表作之一。现已译成45种语言出版。

她给患病的7岁女儿卡琳讲故事,1944年,林格伦在女儿10岁的时候把皮皮的故事写了出来作为赠给她的生日礼物。

主人公皮皮是个奇怪而有趣的小姑娘。她有一个奇怪的名字:皮皮露达维多利亚•鲁尔加迪娅克鲁斯蒙达埃弗拉伊姆长袜子。她满头红发、小辫子翘向两边、脸上布满雀斑、大嘴巴、牙齿整齐洁白。她脚上穿的长袜子,一只是棕色的,另一只是黑色的。她的鞋子正好比她的脚大一倍。她力大无比,能轻而易举地把一匹马、一头牛举过头顶,能制服身强力壮的小偷和强盗,还降服了倔强的公牛和食人的大鲨鱼。她有取之不尽的金币,常用它买糖果和玩具分送给孩子们。她十分善良,对人热情、体贴入微。她好开玩笑、喜欢冒险,很淘气,常想出许许多多奇妙的鬼主意,创造一个又一个的奇迹……

皮皮是非现实世界中的小姑娘,然而她又是真实的。

1945年林格伦将它稍作修改,参加拉米和舍格伦出版公司举办的儿童书籍比赛,获得一等奖。书一出版就获得巨大成功。关于皮皮的书共有三本,多次再版,成为瑞典有史以来儿童书籍中最畅销的作品。目前该书已被译成30多种文字,总发行量超过1000万册。

7 敏豪生奇遇记(《吹牛大王历险记》)

有的译成《孟豪生奇游记》、《吹牛大王历险记》。原为德国民间故事,后由德国埃•拉斯伯和戈•毕尔格两位作家再创作而成。这是介于童话和幻想故事之间的作品。它是根据十八世纪德国男爵敏豪森讲的故事编写的。

8 詹姆斯•巴里(英国)

彼得•潘

幻想童话剧。全名为《肯辛顿公园里的彼得•潘》。1904年12月27日(圣诞节)首次在伦敦公演,引起轰动性赞誉。此后除1940年外,每年圣诞节都上演该剧。后作家埃利诺•格雷厄姆将剧本改成中篇童话,评价也很高。

9 莫里斯•梅特林克/乔治特•莱勃伦克(比利时)

青鸟

远古时候,砍柴人的儿女――吉琪和美琪,在圣诞节前做了一个梦:来了一位名叫蓓丽吕的仙女,委托他俩去寻找一只青鸟,给她的小女儿,因为她病得很厉害,只有这只神鸟才能使她痊愈。仙女还说:“我那小女儿要等病好了,才会幸福。”于是他们在猫、狗和各种东西(糖、面包、水火)的精灵陪伴下进入另一个世界,在光神的指引下去寻找这只青鸟。他们在回忆之乡、夜之宫、幸福之宫、坟地和未来王国里,在光神的庙宇里,历尽了千辛万苦,但青鸟总是得而复失,最终还是未能找到。他们只好回家,早晨醒来,邻居柏林考脱太太为她的病孩来索讨圣诞礼物,吉琪只好把自己心爱的鸽子送给她。不料,这时鸽子变青了,成为一只“青鸟”。仙居的女孩也病好了。

《青鸟》原是比利时作家、象征主义戏剧创始人莫里斯•梅特林克写了一部同名童话剧本。后来他的妻子乔治特•莱勃伦克为少年儿童阅读之便又加工改写成这部散文童话。

这部童话的主题正如书中所说:“我们给人以幸福,自己才更接近幸福。”光神指给主人公的是一条“通过善良、仁爱、慷慨而到达幸福的道路。”作者说:“我们每一个人都寻求着自己的幸福,其实幸福并不是这样难得的,如果我们经常怀着无私、良好的意愿,那幸福就近在咫尺之间。”

这部童话采用民间故事的主题和手法,富于诗意,故事优美,令人陶醉。1911年,梅特林克因这部人道主义的的杰作而获诺贝尔文学奖。

10 查•金斯利(英国)

《水孩子》是英国十九世纪作家查尔斯•金斯利(1819一1875)(也译为查理•金斯莱)写的一本著名童话,也是他的代表作。写成于1863年。

在这部童话中,作者以亲切而风趣的语调,优美而简洁的文笔,生动地讲述了一个扫烟囱的孩子如何变成水孩子,在仙女的引导下,经历各种奇遇,最后长大成人的美丽故事。

11 格雷厄姆(英国)

《杨柳风》

亦译为《柳树风》、《柳树间的风》、《柳间风》、《蛤蟆传奇》

12 列那狐的故事(法)

这是法国的一部以狐狸列那为主角的长篇动物故事诗,在中世纪法国家喻户晓,是中世纪市民文学中最重要的反封建讽刺作品。这部故事诗是由27篇意思连贯的组诗构成的,共3万多行,每篇都以列那狐为主人公。这些故事在9、10世纪即已口头流传,10或11世纪被记录下来,后经许多诗人修饰增删,到14世纪末叶达10万行以上。原作者有好些人,他们中间能查考的只有彼尔•德•圣克卢(第二组诗)、里查•德•利松(第十二组诗)和一位神父(第九组诗)。这部作品问世后,法国有好几个诗人为它写作续篇,德国、英国、意大利等国都有译本或模仿作品。1794年德国诗人歌德根据这个故事写成叙事诗《列那狐》。近代很多法国和欧美作家把《列那狐的故事》改写成散文,成了一部生动优美的童话,流行于全世界。

13 克里斯蒂娜•涅斯特林格(奥地利)

《新木偶奇遇记》是涅斯特林格根据意大利十九世纪著名儿童文学作家科洛迪的童话名篇《木偶奇遇记》改写的一部童话,她借用匹诺曹这个欧洲众人皆知的人物,为今天的儿童叙述了一个生动、充满幻想、富有教育意义的故事,她对人物和情节做了许多具有积极意义的调整和改动,力图反映当今社会的生活,以生动、幽默、现代的语言取代了十九世纪的古板语言,使得一个有血有肉的少年形象跃然纸上。《新木偶奇遇记》已经成为涅斯特林格童话创作中不可缺少的组成部分,被认为是一部完全独立的原创性作品。

14 J.K.罗琳(英国)

《哈利•波特系列》

《哈利•波特与魔法石》

15 约翰•托尔金(英国)

魔戒(《指环王》)

16 乔治亚•宾(英国)

《“白茉莉”系列》

17 恰佩克(捷克)

《恰佩克童话集》

18 罗大里(意大利)

《假话国历险记》

19 休•约翰•洛夫廷(美国)

《杜利特医生童话系列》

20 斯威夫特(英国)

《格列佛游记》

21 刘易斯(英国)

《纳尼亚传奇》

22 埃尔温•布鲁克斯•怀特(美国)

《精灵鼠小弟》

23 安房直子(日本)

24 莱曼•弗兰克•鲍姆

《奥兹国经典历险故事》(即《绿野仙踪》)

25 居雨勒(法国)

《居雨勒惊悚魔幻童话系列》

26 罗伯特・罗素(美国)

《兔子坡》

27 伊丽莎白•恩赖特(美国)

《银顶针的夏天》

28 乔治•塞尔登 (美国)

《时代广场的蟋蟀》

29 宫泽贤治(日本)

可全部在线阅读其童话作品

30 国际安徒生大奖(Hans Christian Andersen Award)

・国际安徒生大奖(Hans Christian Andersen Award)

国际安徒生文学大奖(Hans Christian Andersen Award)又称“汉斯・克里斯蒂安・安徒生奖”。此奖项是由国际组织国际青少年童书委员会(IBBY - The International Board on Books for Young People)于1953年于瑞士苏黎世创设的奖项。一直被视为儿童文学领域最高的国际荣誉,常被称为“小诺贝尔奖” (“Little Nobel Prize”)。安徒生作家奖项创设于1956年,插画家奖设于1966年,每两年颁发一次。该奖项由IBBY提名,再经由儿童文学专家组成国际评委会选出。

丹麦女王H・R・H・玛格丽特二世是这个奖项的赞助人。这个奖每两年一次授予一名作家(Hans Christian Andersen Award for writing)和一名插图画家(Hans Christian Andersen Award for illustration),表彰他们以其作品为儿童文学做出的持久贡献。获奖者会获得金色奖章和证书。此殊荣被视为对儿童文学作家之国际性最高肯定。获此殊荣作家的作品具有很高的文学艺术价值

1959-2004年国际安徒生奖得奖者名单

Hans Christian Andersen Award for Writing 1956C2004

(安徒生文学大奖・作家奖)

1956

Eleanor Farjeon

(UK ) (大不列颠及北爱尔兰)联合王国

1958

Astrid Lindgren

(Sweden) 瑞典

1960

Erich K?stner

(Germany) 德国

1962

Meindert DeJong

(USA) 美国

1964

René Guillot

(France) 法国

1966

Tove Jansson

(Finland) 芬兰

1968

James Krüss

José Maria Sanchez-Silva

(Germany) 德国

(Spain) 西班牙

1970

Gianni Rodari

(Italy) 意大利

1972

Scott O'Dell

(USA) 美国

1974

Maria Gripe

(Sweden) 瑞典

1976

Cecil B?dker

(Denmark) 丹麦

1978

Paula Fox

(USA) 美国

1980

Bohumil Riha

(Czechoslovakia) (前)捷克斯洛伐克

1982

Lygia Bojunga Nunes

(Brazil) 巴西

1984

Christine N?stlinger

(Austria) 奥地利

1986

Patricia Wrightson

(Australia) 澳大利亚

1988

Annie M. G. Schmidt

(Netherlands) 荷兰

1990

Tormod Haugen

(Norway) 挪威

1992

Virginia Hamilton

(USA) 美国

1994

Michio Mado

(Japan) 日本

1996

Uri Orlev

(Israel) 以色列

1998

Katherine Paterson

(USA) 美国

2000

Ana Maria Machado

(Brazil) 巴西

2002

Aidan Chambers

(UK) (大不列颠及北爱尔兰)联合王国

2004

Waddell

(Ireland) 爱尔兰

Hans Christian Andersen Award for Illustration 1966C2004

(安徒生文学大奖・插图画家奖)

1966

Alois Carigiet

(Switzerland) 瑞士

1968

Jirí Trnka

(Czechoslovakia) (前)捷克斯洛伐克

1970

Maurice Sendak

(USA) 美国

1972

Ib Spang Olsen

(Denmark) 丹麦

1974

Farshid Mesghali

(Iran) 伊朗

1976

Tatjana Mawrina

(USSR) (前)苏联

1978

Svend Otto S.

(Denmark) 丹麦

1980

Suekichi Akaba

(Japan) 日本

1982

Zbigniew Rychlicki

(Poland) 波兰

1984

Mitsumasa Anno

(Japan) 日本

1986

Robert Ingpen

(Australia) 澳大利亚

1988

Dusan Kállay

(Czechoslovakia) (前)捷克斯洛伐克

1990

Lisbeth Zwerger

(Austria) 奥地利

1992

Kveta Pacovská

(Czech Republic) 捷克共和国

1994

J?rg Müller

(Switzerland) 瑞士

1996

Klaus Ensikat

(Germany) 德国

1998

Tomi Ungerer

(France) 法国

2000

Anthony Browne

(UK)(大不列颠及北爱尔兰)联合王国

2002

Quentin Blake

(UK)(大不列颠及北爱尔兰)联合王国

2004

Max Velthuijs

( Netherlands) 荷兰

此外 进入

可看到上述经典童话的大量详细介绍,因回答字数所限,无法一一列出