古风服装设计素材-请问一下“国风”数码印花服装设计创作中图案来源与素材是什么？

女服饰:腰间:腰带系吊饰或玉佩 上身:束胸加外套 下身:长褶裙

“国风”数码印花服装在题材的选择、形式的安排上都具有一定难度,既要实现传统艺术文化和现代服装技术的融合,又要承载和发扬传统文化内涵。如下总结了当前“国风”数码印花服装设计作品最有代表性的几种设计创作方法,通过案例分析总结图案、技术、造型等关键因素对于“国风”数码印花服装设计创作所起到的作用。

“国风”印花服装的图案来源主要分为两种:已有素材和原创素材。

1.“国风”印花图案素材起初大部分来源于已有的一些资源,绘画艺术包括中国写意画、工笔画和壁画等

例如敦煌壁画就多次被作为服饰印花图案。此外,也包括了很大一部分中国传统纹样,如国内外设计师运用得比较普遍的祥云纹、回形纹和龙凤纹等,中国民间多姿多彩的民俗艺术文化——剪纸、扎蜡染和蓝印花等,还有广泛地被应用于服装设计的中国传统工艺美术品素材,例如青花瓷的纹样和造型。取材已有绘画艺术或是素材作为数码印花图案的设计在很长一段时间和空间里较为普遍,今后也将是“国风”服装主要的素材来源,其优点在于可凭借已有的艺术内涵传达服装主题,以现代服装的语言传承民族文化精神,艺术作品的知名度亦将服装设计的艺术性提升到了新的高度。

2.另外,利用已有素材并将素材内容及形式采用数码软件对其做出主观处理、变化也是目前较为常见的。

如华裔设计师谭燕玉2018年春夏时装秀上展示的时装作品,以国产电影《捉妖记》为灵感设计系列服装,将已被大家熟悉的萌妖胡巴形象经过加工、提炼作为印花图案融入了设计之中,具有中国神话气息的仙鹤、山水和云烟等图案充满了东方文化特有的写意抽象之美。

如上所述,时装设计师越来越倾向于选择和当代艺术家合作,坚持“提升文艺原创力”原则,设计创作初期艺术家或是设计师本人结合服装造型特征完成艺术创作,例如国潮品牌代表——密扇,数码印花图案都由设计师本人前期围绕服装设计主题亲手绘制,设计师往往在创作原创绘画的同时也在构思服装的造型需求,绘画和服装的艺术风格理念是一致的,艺术表达追求前所未有的唯一性和原创性。

元素一:织锦刺绣:

中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的

服装面料

上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵,或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式,在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态,让面料充满了立体感。

元素二:泼墨手法:

运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。

元素三:旗袍结构:

旗袍是

中国传统服饰

的极品,最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领 、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。

元素四:民族图案:

近年来时尚界大吹民族风,一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。

中国画风的印花与刺绣,华丽的绸缎面料,中国特色图案,旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹,她快速成为一种流行于国际的时尚。

中国风

的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴,在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上,它永远是一道让人流连的美丽风景。

其实中国风彩龙飞舞时尚服饰的意义在于弘扬中国的五千年的灿烂文化和永不言败的

民族精神

,要表现出

中国民族

的个性,首先要表现出中国民族意识,因为民族服饰是民族意识的体现。

譬如,中国是红色的发源地,红色是颜色中非常重要的一环,红色源自于中国的喜庆吉祥,是一种装饰的,喜气的,祈福的民俗人文观。

再如中国民族服饰图案在表现上有别于西方服饰观念,其最大特色就是具有祈福纳协的内涵,透过这些妇女的衣裙演变而来的中国旗袍之所以能在世界装苑上占有相当重要的地位,关键在于其始终保持鲜明的民族个性和独特的民族同格。

但是对待民族或传统素材不可原样照搬或拼凑,要学会融会贯通,结合现代设计手法和时尚特色加以提炼加工,使其更具时尚感,成衣感和生活化。