人物插画日本-日本元素插画-既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？

日本画师ツチヤ的插画作品

p站日本画师ツチヤ,一位风格独特的实力画师,他的作品质量都很高,昵称:ツチヤ。

日本画师ツチヤ的p站插画作品有背景、background、风景、オリジナル、original、女孩子、插画、创作、云、星空、东方、奇幻、夜空、少女、夕阳、东方Project、DAM东_イラコン、东风谷早苗、うどんげ、udonge、红叶、autumnleaves。

和日本画师ツチヤ齐名的焦茶:

焦茶和日本画师ツチヤ的插画都是极为有名的插画师,焦茶的画风非常的独特,偏复古有带着一点小清新的感觉,每一张画鲜明的颜色搭配产生对比非常的吸引目光。焦茶的画风独特,以自己的平涂技巧为特点。

焦茶的画风独特,以自己的平涂技巧为特点。他最家喻户晓的作品就是作为曲绘师完成了由Ayase创作的歌曲《幽灵东京》的MV,以及游戏《Fate/GrandOrder》的概念礼装「冬日祈祷」。在2018年的一次采访中,焦茶曾透露自己有想尝试动漫角色,以及服装设计的志向,并且说自己有出版完整漫画的想法。

推荐几位日本的插画大师的作品,谢谢。

个人比较推荐放电映像的作品,即《我家有个狐仙大人》那个插画家.另外还有文仓十的《狼与香辛料》.伊东杂音的《凉宫春日》系列,《灼眼的夏娜》等.掠本夏夜.友风子.的作品也不错.流行趋势的话,我也不太清楚.因为每个插画家都有自己的个人风格呢

谁能介绍一下几种风格的插画手法的代表人物和作品?

1.这个太多了,每个人都可以自成一派。因为是CG创作,完全没有规定的几种风格。

不过可以这样说,可以分为比较偏厚重的一类,比如SAM·DIDIA,还有WEI,国内的卢晨,黄嘉伟,何德洪。他们的画BAIDU上都可以搜到。就是偏重油画,水粉这样的感觉的。重在体现物体的质感,和材质。一般游戏公司要这样类型的。

还有就是偏水彩的,比如平凡VS陈淑芬,SHEL,客心,阿梗,ENO等等。这是笔名哈,用他们的本名比较难找。他们的画更接近日式,画面也透透的,水灵灵的,这种呢用做插画(特别是少女向的文章)比较多。

再是写实派,就是画的接近真实物体看起来样子,多有些3D的。最典型的郭庆芸。

但是不同风格还有很多很多~只能大致分分,根本不好定义。

2.常用软件就是PS和PT这两种。楼上的人简直胡扯!那些都是很王道的软件,你不用它们你用什么?简直P话,教坏小孩子!人家SAM·DIDIA用的就是伟大的PS!别听他的。咳..题外话就说到这里。但是追求3D的效果还要用到别的软件。一般也不会用了吧。

3.这种网很多的,毕竟网络上的CG高手数不胜数。那推荐你逛逛火神网,漫友网,贪婪大陆,风之动漫。其实国际上还有很多精彩N倍的网站可惜看不懂,都英文==

4.一般来说,都是先在纸上打线稿,然后扫进电脑上色的。直接在电脑里打稿的也有,但是少。推荐你还是买个扫描仪吧。

可以介绍一些日本的水彩插画家么?

我只认出来最后一张是《银魂》同人,冲田总悟的初始设定稿的同人(就是现在的阿通)

插画家MIGGY,作品有绘本《voiceofgarden》;《荒野之恋》(樱庭一树)、《芬尼尔大陆系列》(高里椎奈)插画。很抱歉找不到她的图,但跟你要的很接近。原色出品《人气插画家彩色漫画系列》画集中有她的图。

漆原友纪(虫师)

绿川幸(夏目友人帐)

日本插画师世仓铁平水彩作品欣赏

世仓铁平——日本插画师,他的水彩作品颜色运用大胆不似日本风格般的清淡,但仔细看又十分细致精巧。画的内容一般都是些玩具、装饰精美的房间、歌舞升平的人群、娱乐场,一派热闹非凡的景象。他画图的角度都是从黑暗的地方到明亮之处,表现出了内心的渴望。对他作品的评价是绚丽又寂寞。

我想他大概也是不快乐的人,所以才有这奇妙震撼的幻想和欲望作品欣赏世仓铁平的水彩作品颜色运用大胆,色彩丰富,大起大落,灼灼逼人;但仔细看又十分细致精巧,统一和谐。他画图的角度都是从黑暗的地方到明亮之处,投射出了一种旁观的心态抑或是内心的渴望。很多人对他作品的评价是绚丽又寂寞。

第一次看到世仓铁平的画作,你会被那些光影交织的梦幻色彩倾倒。马德里的月光、威尼斯的渔火、斯德哥尔摩的城堡、布拉格的小巷在他的笔下,时而婉约,时而媚惑。世仓铁平善用灯火和光影,因此他的作品总是呈现温暖、华丽而梦幻的基调,色彩浓郁明艳,房屋、人物、花草、灯火都被赋予强大的魔魅般的生命力,唯美得让人心生向往画中那温暖明亮、欢歌笑语的童话乐土。因此他的画被称为“欧洲的童话”。

水彩怎么画动漫人物

水彩画动漫人物方法如下:

绘画过程:

1、颔首而挺胸的姿态会显得很有精神。但不管什么样的动作,保持重心平衡是重点。

2、在确定骨架主要部分位置的前提下,连接胸腹,增加身体曲线。

3、画上手臂动作。用尽量简洁直接的线条完善头发衣服和五官的大轮廓。

4、擦除辅助线条,用柔和的笔触画出圆滚滚的完整线稿。眼睛和手的动作是重点。画面里不要出现平行线。

5、分析参考图的混色规律,铺出有变化的大色调。

6、铺脸色。脸蛋的暖红和眼睛的冷蓝形成对比,使画面不单调。

7、概括画出衣服和头发的阴影。眼睛面积大,一半浅色一半重色显得不呆板。

8、加重眼睛的颜色。完善画面里的小块重色和花纹,加上地面投影,整体描线,最后用白色线条描一遍。古风水彩漫画人物的画法现在你了解了吗?了解后一定要再自己动手画一画,不要光看不行动哦。画画就是多动手,才会不断的进步的,行动决定一切。

水彩用阿拉伯树胶(GUMARABIC)稀释色料作画的技法,并可指其作品及用于此法的颜料。

除树胶作为粘合剂(BINDER)外,水彩颜料中还包括增塑剂(PLASTICIZER),如蜂蜜水(HYDROMEL)、糖水、甘油(GLYCERIN)等以保持湿度;调润剂(WETTINGAGENT),使画面笔触平稳;苯酚等防腐剂(PRESERVATION)。

水彩一般用毛笔画于手工特制的水彩画纸(WATERCOLARPAPER)上,而最好的画笔是用红紫貂毛做的。(见BRUSH、REDSABLE)。水彩明快、鲜亮,而水粉(GOUACHE)则是一种不透明的水彩画。

真正的水彩常用自由、轻松且宽大的笔触在薄涂法(WASHES)下完成,纸材本身的颗粒、纹理和白色的效果更增添了作品绚烂与跳跃。整个中世纪,水彩颜料都用于绘制羊皮纸手抄本插图(ILLUMINATION)。

介绍一些日本插画家

岩崎美奈子(代表作:英雄传说系列、YS系列等F社经典大作)

Raka(代表作:YS系列等F社经典大作)

皇明月(为数不多的能将中国元素完美体现的日本插画家之一)

冲麻实也(日本实力派插画家之一,画面非常纤细唯美)

椎名优(日本实力派插画家之一,画面清秀美丽,一尘不染)

贞本义行(代表作品:EVA经典之作)

山田章博(代表作:罗德斯岛战记、十二国记,画风属于剑与魔法的华丽类型)

美树本晴彦(代表作:超时空要塞,塑造了林明美这一经典形象)

漆原智志(画面到处发光,华丽无比的画风)

出渊裕(代表作:罗德斯岛战记,在日本享有盛名)

诹访原宽幸(代表作:真三国无双等,画风属于华丽派)

伊藤野伊织(代表作:灼眼的夏娜,轻小说画派的代表人物)

崛部秀郎(日本ACG代表画家之一)

本人最喜欢的是

加藤彩(诡异华丽古典的画风)

既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些?

2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢?完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油????,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗?都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗?不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!

相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。

(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)

这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及制作人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“

「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯最大的魅力。」——宫崎骏

上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》

还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价

能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位......

墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。

《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:

左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》

随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,最大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。

还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代网络及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺方法制作的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。

设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。

毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。

LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列

艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。

在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。

CamilleWalala为伦敦设计节做的空间

孟菲斯设计风格的三个经典特征:

01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。

02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素

03、背景与主体内容对比鲜明

一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受

小结:

1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。

2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。

3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。

今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗?「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!

宫崎骏动画"背后"的推手,插画家井上直久的幻想世界

吉卜力工作室的动画作品,细腻又充满想像力,可以算是日本动画界的龙头大老,不过通常我们只认得宫崎骏的名字,很少会注意到电影里美丽的动画背景是由谁所创作。插画家井上直久从「心之谷」开始宫崎骏合作,担任背景美术,当时他以家乡茨木市的景色做为范本,搭配各种幻想元素,绘制一系列的异想世界作品「依巴拉度」,并且举办展览。展出内容被宫崎骏看到后,宫崎骏邀请他共同制作心之谷,因而开启了井上直久的吉卜力生涯。

井上直久先生

其实井上直久的创作并不仅只于背景美术,他所执导的实验性短片「依巴拉度时间」,没有故事和对话,纯粹靠一幕又一幕唯美的画面,配合柔美的音乐,将他过去所创作的依巴拉度画作,呈现于观众面前。影片中使用了不少成熟的动画技巧,像是湖水的闪闪波光,或是随风摇曳的草原等等,因此仅管「依巴拉度时间」不是吉卜力工作室最令人熟知的作品,但绝对值得大家细细欣赏。

这是井上直久先生30年前的作品,在这轻柔奇幻的画风中依稀见到宫崎骏动画们的身影,只能说当年宫崎骏的眼光果然没错阿!