村上隆插画-你的第一个潮流玩具(Sofubi)！是什么时候开始喜欢..

插画。他是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位,在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家,也是日本新一代年轻人的偶像。他强烈意识到――西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的,重要的是我们这一代人如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。

首先木板画属于版画的一类分支,而插画不属于绘画种类。绘画种类:油画/水彩画/国画/水粉画/版画……而它属于绘画目的。

原先由于版画印刷比较方便,所以大多印刷商都选择造价低廉操作简单的版画做为书中的插画。由于科技技术的提升和发展,当代插画多采用色彩绚烂造型夸张的手法来表现书中人物和场景,形成了一种新的绘画风格,就是时下年轻所人说的,“插画”。

村上隆自谓“超扁平风格”,从形态学辨认,是一种混合型的卡通图式,略带妩媚绝无伟岸,但的确表达了电脑取代人脑的时代,虚拟荒涎、自由散漫的青春,支离破碎、花枝招展的玩偶世界,这种图式掺杂卡通、电玩、市井、幻觉的精神异像与新奇景观。它给人的直接印象就是看不出主体意志,而呈现一种被规定性。这恰好是世纪之交人类精神空茫而又幻丽,欲求而又从动的写照。

如果要问村上隆,日本的文化特质是什么,他的答案一定是:Superflat(超平面)。

村上隆的设计,比如那些疯狂彩蘑菇,在他自己心中,都代表着一种沉重的社会意义,表达他对于这个日益“su-perflat”的世界的不安。MarcJacobs也提到:“我对村上隆的作品十分着迷,除了他异想天开的创意和不受拘束的用色,我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。”年轻人在消费那些缤纷色彩和可爱形象本身的时候,似乎也在潜意识里为艺术家更深层面的思考买单。在另一部由流行漫画改变的日本电影《NANA》里,两个同名的女主角,一个喜好可爱至极的娃娃装,而另一个则是充满愤怒的庞克青年,这或许正是隐喻着同时活在年轻人心中的两面。他们已经不在仅仅满足也已经不再屑于那些印着唐老鸭或者HelloKitty卡通形象的衣服,他们更欣赏有点神经质的村上隆式色彩和图案,反映在他们的衣服上,表达着青春的美好与残酷。

和村上隆一样,很多时装设计师和日本插画师一起高举“幼稚力”的大旗,向世界推销着日本潮流文化。比如前辈级的VivienneWestwood叼着香烟说“too young to live,too fast to die”,幼稚力和时装,在这个层面上再度携手,亲密无间。西方时尚界也完全敞开胸怀,接受“幼稚力”,满足新一代年轻人的审美观。

某种意义而言,村上隆对LouisVuitton的价值甚至不逊于它的艺术总监MarcJacobs。后者为这法国经典皮包老牌创作高级成衣线,使原本有些暮气沉沉的LouisVuitton迅速上位成为国际时装界最炙手可热的品牌,而村上隆高举着“幼稚力”大旗,则在年轻一代里重新塑造了LouisVuitton的形象。尤其是在亚洲,欧洲的奢侈品传统一转眼居然也成了年轻人的酷文化之一部分。

评论家们谈道:“从来没有人像村上隆这样,把必然引起争议与轰动的性内容表现得如此直白。”但在一次采访中,他这样告诉美国记者:“在日本,性只是25岁以下青少年的事情。”虽然在传统的日本文化中,这样的作品备受非议,但他却赢得了日本Otaku一族(“茧居族”)的喜爱与支持。Otaku一词,是日本众多欠缺正常社交生活经验的青少年的代名词。他们与异性之间的交往很生涩,以至于只能将情感宣泄于漫画与动画作品中的虚拟人物身上。

艺术玩具又称为潮流玩具、设计师玩具等,它是由一些设计师、艺术家设计制作,尺寸由几厘米到几十厘米不等,材料主要是容易塑形的搪胶,偶尔也会出现木制材质、金属材质及橡塑类材料。一般模玩常用材质为PVC,工艺基本是钢模量产或3D打印等。

其实部分潮玩也是类似材质和工艺。但是真正的Sofubi玩具却很独特,和“sofubi”的名字来源一样,它们的材质主要是“软胶”(搪胶、Soft Vinyl),部分是用搪胶炉以火烧的形式制成,更优质和纯粹的Sofubi玩具则是用油炉制作出来的。

另一方面,量产的模玩涂装一般被戏称为“工厂大妈涂装”,而很多潮玩sofubi却都是设计师和艺术家亲自涂装出来的,自然价值和稀缺度有所不同了。

起源香港风行欧美

艺术玩具发源地正是香港。1999年,日本、美国的玩具业都不景气,香港玩具产业迎来一个机会。当时,在广告公司工作的Michael Lau,在香港艺术中心举办了一次个展,他将画作中一个街头风格的人物形象制作成6 英寸的搪胶玩具,引起很大的反响。同年,香港设计师Eric So 也发布了24 个时装版李小龙的活动人偶。仿佛一夜之间,全球开启了一场搪胶人偶的狂欢盛宴。西方人惊叹它为“异类雕塑”。这股潮流发展至今延伸出两种类型:一种是欧美系的设计师、艺术家玩具;另一种则是日本以Be@rbrick 为代表的潮流玩具。

“目前,美国是全球艺术玩具的第一市场,其次是欧洲,第三才是亚洲。”李国庆说。不少限量版玩具推出之时,连夜排队抢购的场面屡见不鲜。英国有一个官员被发现贪污,调查却发现他的家中堆满公仔,原来他的钱大部分都用来购买艺术玩具。2007年,日本艺术家奈良美智根据他早期的一幅插画作品,推出了高30 厘米、名为“Sleepless night sleeping”的玩具公仔,限量300 个,售价1000美元。半年后,这件玩具在巴黎苏富比拍卖会上成交价近2 万美元。村上隆推出的美少女Miss Ko2玩偶原型,在纽约佳士得拍卖行以56.75万美元成交,比一些艺术大家的雕塑作品还贵。

艺术玩具又称为潮流玩具、设计师玩具等,它是由一些设计师、艺术家设计制作,尺寸由几厘米到几十厘米不等,材料主要是容易塑形的搪胶,偶尔也会出现木质和金属材质。艺术玩具不是批量生产,通常是限量发行,使得其价格比起传统玩具要高得多,可以称得上是玩具中的奢侈品。

和传统卡通玩具、布偶玩具不同的是,艺术玩具更多地融入艺术创作元素。艺术家可以对自己作品中的形象进行再创作,使其化身为3D立体玩具。此外,艺术家和设计师们也可以在固定的玩具模型上自由创作,使得本来没有故事、没有表情、没有主题的玩具造型赋予了更多新的概念,并体现其不同的风格和思想。