素描美术教案模板-小学生创意美术教案

原创：找图网 2023-08-09 00:47:55

初中美术素描教案

《形象直观的表现与交流语言》第一课时教学设计

本单元为欣赏课,按教材活动1、2、3,我计划分三课时进行教学。下面是我对第一课时的教学设计。新课程改革倡导以学生为主体,充分调动学生的积极性,让学生在教师的引导下来观察美、发现美、创造美;尊重学生的个性,拓宽学生的思维;培养学生的团体意识,强调学生的参与合作。欣赏课是学生较感兴趣的课型,可以在赏心悦目中开阔眼界,提高审美意识。我在对教材做了充分的分析以后,决定将本课按中外美术作品造型要素的不同,西方不同时期美术作品造型要素的不同这样一条思路进行教学设计。在本节课的教学中,取得了良好的教学效果。

教学内容:

美术实验教材第八册《形象直观的表现与交流语言》第一课时

教学目标:

1.欣赏并分析不同绘画作品的造型要素。

2.了解中外美术作品运用线条的异同。

3.了解西方印象主义、后印象主义、立体主义的主要作品及相关知识。

教学过程:

1.导入新课(3分钟)

出示挂图:(1)静物;(2)蔬菜。

师:这节课我们先一同来欣赏挂图。从中我们能感受到哪些东西?

学生:有的说流畅的线条,有的说鲜明的色彩,有的说物象的形状等。

教师:导出绘画的造型要素:线条、形状、色彩。

2.师生共同欣赏讨论(39分钟)

(1)比较中外美术作品运用线条的异同。(10分)

师:出示多媒体课件。图片:《荷花》《春如线》《阿喀琉斯和埃阿斯对弈》

教师边展示,边适时讲解相关知识,分小组欣赏讨论,选出代表谈感受。

小组甲:我认为线条在绘画表现中的力量非常大,从我手中的这幅素描,就可以看出线条的表现力。

小组乙:我想谈谈《春如线》,从曲折穿梭的线条中,我们能够感受到线条的柔韧美,体会到春光易逝,要珍惜时间。

小组丙:……

师:同学们谈得都很好,谈出了自己对画面中线条的理解,中国早期绘画线条为最基本的造型手段,不仅可以绘形,而且可以传神。西方绘画运用线条的各种不同变化,来表现物象的情绪与质感。

(2)沿着印象主义→后印象主义→立体主义这条思路进行欣赏。(19分钟)

展示有关印象主义的多媒体课件:《蒙娜丽莎的微笑》《浪子回头》《草地上的晚餐》《日出印象》

边引导欣赏,边适时介绍有关知识。

学生分小组讨论欣赏印象派的造型。

各小组出代表谈感受。鼓励各抒己见,看自己所看,感自己所感。

教师小结:同学们谈得都很好,有自己独到的见解和感受。

总结印象派的造型表现语言:光线和色彩。

展示多媒体课件,欣赏有关后印象主义、立体主义的图片资料,分小组讨论,总结后印象主义(注重形体)、立体主义(注重形体及色彩的分解和重组)的造型语言。

(3)让学生展示自己收集的图片资料,欣赏区分属于哪个时期的艺术作品(10分钟)

通过感性的欣赏自然导入课题。

拓宽学生知识面。

进行情感教育,学生要珍惜时间。

分类欣赏,有助于学生思维清晰化。

让学生了解作品的背景等,拓宽知识面,帮助学生更全面地认识理解作品。

体现自主合作。

张扬了学生的个性,开阔了学生的思维。

3.小结及拓展(3分钟)

教师用激励赞赏的语言总结,最后拓展:今天,我们通过这节欣赏课,了解了各种艺术作品的不同造型语言,课后感兴趣的同学可以根据自己的认识和理解重画一幅著名的绘画作品,如以立体派的方法来描绘“蒙娜丽莎”。

《室内装饰品的设计与制作》教学设计

整体教学思路

本节课学生通过对室内装饰图片的欣赏,感受室内装饰品对于室内装修的重要性,并产生对室内装饰品的喜爱之情和设计冲动;制作过程尝试用各种不同材料、方式、方法;通过学生亲手制作的室内装饰品,培养学生热爱生活,用自己双手创造美好生活的情感。

本单元是“设计·应用”单元。“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递、交流信息,美化生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。根据大课标和教材的要求,我制订了本节课三个具体教学目标:

1.知识与技能:了解室内装饰品的设计种类;初步学习室内装饰品的制作方法。

2.过程与方法:自主、探究、民主、合作、交流。

3.情感、态度与价值观:提高学生的艺术品味,激发学生的创造精神,从而产生对生活的热爱和对美的追求。

导入部分

兴趣是学习美术的基本动力之一,所以,要尽一切可能去培养学生的学习兴趣。因此,我首先用多媒体课件给学生展示一组优秀的室内装修图片,因为是农村学校,学生很少见到这么漂亮的房子,所以一下就吸引了他们的注意力,引起学生的兴趣。就在学生兴致很浓的时候,我提出这样的问题:“这些房子漂亮吗?你看完后有什么感受?”学生会异口同声地说:“漂亮”。至于感受,每个人是不一样的,但大家似乎都有一种同样的感受,就是特别希望这是自己的家,都想进去住几天。于是我也认同了学生的感受:“老师也有这样的感受,因为对于美好的东西,人人都想去追求”。这样跟本单元的题目《让人们的生活更美好》互相照应,突出“美”这个字。

趁学生此时有兴趣,我又出示了一组有装饰品和没有装饰品的图片进行对比,让学生讨论研究:室内装饰品对于室内装修能起到哪些作用如果让学生回答这个问题,他们会很轻率地回答,所以我要求学生以小组为单位,把自己的结论写在黑板上,这样学生就会慎重许多,得出的结论也会准确一些。然后再让学生口头表述他们的理由,从效果看,还是不错的。接着我总结学生的答案,引出课题《室内装饰品的设计与制作》

大家可以看出,引入部分我用了很长的篇幅,我个人觉得学生的视觉感知时间如果达不到,兴趣是很难一下子培养起来的,没有了兴趣,也就不会有创新精神,也就不会有作品产生。所以我觉得引入部分还是相当重要的。

新课部分

首先让学生了解室内装饰品的种类,并学会一些制作方法,这是本节课的重点。我列举了书上的一些作品,当然有些作品并不适合我们北方,尤其是农村学生。比如:刺绣。大部分的孩子都没见过绣花针,更不知道刺绣是怎么做出来的,所以像这样的作品,让学生了解一下就可以了。像“草编”“泥塑”这样的作品,学生非常熟悉,而且非常有兴趣,可以作重点讲解。接着教师出示了自己的作品让学生欣赏,并且让学生猜测它的材料,就在学生猜完后,教师再把它拿到学生面前,让他们自己近距离看它到底是用什么做的。学生表现得很惊讶,他们没想到这些废旧的东西也可以利用起来,并能做出漂亮的艺术品,而且这些材料就在学生的身边,贴近学生的生活,这样就增强了他们设计和制作的信心,同时也符合了教材“物以致用”“变废为宝”的设计思想。另外让学生给老师的作品起名字,也是一件非常有趣的事,学生兴致很高,不同的学生有不同的看法和想法,名字起的自然不同。比如说“有人说这两个形象的关系是夫妻,他们起的名字叫‘亚当和夏娃’”;“有的说是兄妹,她们的名字叫‘同根生”;等等。这样做主要是提醒学生在进行设计作品时,不要忘记给作品起名字,而且要有一定的寓意。

布置作业

要求以小组为单位,每个组拿出一个方案来。由于每个人的想法不同,可能会造成一些意见上的不一致。所以研讨作品的过程不仅仅是商量的过程,更重要的是要学会如何与他人合作,取长补短,如何体现集体的智慧,最后再拿出一个方案来,并派代表口头表述。

作业练习

学生的作业时间占整节课时间的三分之一左右,足够的时间才能保障作品的质量。学生作业时,我播放了比较抒情的钢琴曲,为学生创设轻松的课堂氛围,让学生充分发挥想象力。

作业展示部分

作品展示也占了很长的时间,给学生充分表现自己的机会,而且学生在回答问题时,不用举手,想说就站起来说,以防止有些学生胆子小,明明这个问题会,可就不敢举手.甚至还得花时间去想该不该举手,等他再举手时,这个问题可能已经过去了。所以,这样做充分体现了民主,让学生感到老师和学生是平等的,课堂气氛才能活跃。比如:有一个小组的作品是用白色纸筒组合到一起的,取名为“步步高”。他们在介绍自己作品时说:“每一个纸筒代表一个陷阱,要想达到顶峰,就必须经过每个陷阱。”有的同学问:“为什么是白色的?”他们组的学生站起来直接回答:“说明我们走过的道路是清白的。”还有的同学问:“中间看起来是空的,加一根柱子会好一些。”他们组的学生回答说:“那不就成了一步登天了吗?”从这些可以看出学生思维是非常敏捷的,要给学生创设一个自由发挥的空间,充分地释放他们的能量。

最后作小结时,我用了简短的几句话概括了本节课学生的表现,并引申到题目《让我们的生活更美好》上来,而且还设计了一首歌,全体学生齐唱《越来越好》,课堂气氛非常活跃。

包装装潢设计教案

一、课型:工艺课

二、课时安排:两课时

三、教学对象:初中二年级学生

四、教具准备:范画、示范包装盒若干

五、教学目标:

1.使学生了解商品的包装、装潢的作用和包装的几种主要形式。

2.让学生将已学的装潢美术知识作一次应用性的练习,提高学生对装潢美术的设计能力和欣赏能力。

3.培养学生对装潢美术的兴趣与热爱生活的思想感情。

六、教学重点和难点:

1.重点:讲清包装盒的构造特点和用途。

2.难点:如何使学生从平面设计转化到立体设计,并达到内容与图形相统一,解决造型符合陈设环境统一的问题。

七、教学具体措施:

1.教师在课外收集资料,以拓展学生知识面。

2.当堂示范以讲清包装盒的构造方法。

3.举例子说明图形,色彩和环境的关系。

4.让学生积极提意见和动手创造,提高学生创造能力。

八、教学过程:

[第一课时]

(一)组织教学

1.检查学生的学习用品。(每位学生在课前准备小剪刀、铅笔、直尺,橡皮等工具,40cm×30cm白卡纸两张)

2.讲述上节课的作业情况。(总结前几节课的平面设计知识)

(二)讲解新课

1.出示包装盒,导入新课。说明每一面的平面设计图案,总结学习装饰画的目的在于应用。现在怎样把平面设计应用到包装盒上。

2.商品包装的定义与作用

商品包装是产品与消费者的媒介,它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

3.怎样的商品包装能使消费者满意,达到商品包装的装潢目的?提问,然后总结:(有以下特点)

(1)介绍商品的名称,用途、性能和用法。

(2)形式新颖,具有视觉吸引力,同时方便消费者与同类商品进行直观比较。

(3)给消费者提供方便,包括携带、储存、使用以至保护、维修等。

(4)富有装饰艺术性,能为消费者增添美的享受。

4.简介三大类包装的特点和作用。

(1)运输包装(又称“外包装”)是以运输和保护商品为目的,一般采用木箱、瓦椤纸箱、箩筐、塑料袋等,将商品装入,其装潢可以从简。例:电视机的外包装,整箱的萍果等。

(2)销售包装(又称“内包装”或“原包装”)是商品与消费者直接见面的外貌,其包装装潢要力求精美。目的是为了销售,除了保护商品外,还要起美化、宣传商品,方便商品陈列展销,方便消费者识别、选购等作用。例:洗衣粉、牙膏、茶叶等。

(3)陈列包装(又称“展销包装”)是在销售包装的基础上外加宣传广告,或设置的包装盖能撑起来露出商品部分陈列,以增强对顾客的吸引力的包装形式。例:名酒包装,咖啡包装等。

5.包装设计的思路和要求:

(1)思想性:符合经济发展,具有特定的文化特色;(2)商品包装的造型及视觉设计;(3)选择简便、省时、省料的包装方法。(4)选择适合包装档次的包装材料。

6.包装盒的设计形成(分包装盒和包装袋)

请同学回答所知道的几种包装盒的形式,然后总结:

(1)折叠纸盒:是用厚纸制成的盒状容器。厚纸先按盒展开的图形裁切,并在折叠处作压痕(可用小刀背刻划),再折叠成可启口的纸盒(课本第18页中的“曹素功墨汁”、“永生两用彩色笔”的包装盒)。

(2)扣盖式折叠纸盒:这是盒身和盒盖分离的折叠纸盒。在不盛装产品时,纸盒可折叠成片状,使用时拉开成盒,盖扣在盒子上。

(3)抽屉式折叠纸盒:又称屉匣盒,由盒身与抽匣两部分组成。抽匣像抽屉状要能塞进盒身(外壳),所以设计时盒身要比抽匣稍大一点,折叠后用粘合剂粘在折叠处的边角即成。

(4)手提式折叠纸盒:在包装盒体上装有提手,便于携带。

(5)固定纸盒:形体比较固定的包装纸盒,一般用纸较厚,刚性比折叠纸盒强。

7.制作步骤:

(1)构思立意:首先想好是为什么目的而设计的,设计时要考虑放什么物品,决定它的高、宽、长,采用哪种盒子的形式,然后用铅笔画出折叠纸盒示意图(教师提供资料)。

(2)折盒:把示意图中的实线用剪力剪掉,把虚线用小刀背刻一痕迹,然后折叠盒子。

(3)盒面设计:(下节课具体讲解)

(三)布置作业

要求同学设计并制作一只放置美术用品的专用盒,可在课后完成。

(四)学生做作业、教师巡回辅导

(五)布置下节课需带的工具(毛笔、颜料、调色盒、水罐等)

走进“黄山徽蕴锁展馆”教案

文章摘要:教师带领学生通过开展走进“黄山徽蕴锁展馆”的系列活动引导学生与古锁对话,了解徽州明清时期古锁的特点,在实地参观调查的基础上分析研讨,指导学生编写古锁美术调查报告,并进行评点和展示,从而培养学生的赏析和设计能力,在活动中还尝试探讨了古锁与徽州文化的关系。

关键词:参观“黄山徽蕴锁展馆”;编写调查报告;点评、展示美术调查报告。

这是一堂校本课程教学案例。课程的教学理念和设计思路是用美术新课程标准作指导,充分发掘和利用当地美术乡土课程资源,将徽州当地的民间古锁作为教学内容。教师通过开展活动的形式,把课堂从学校教室延伸到社会的展览馆中,让学生面向这一特定的大课堂,通过参观黄山徽蕴锁展馆,学会欣赏古锁、研究古锁,编写古锁美术调查报告,提高设计能力。本课例是首次在我校实施,是一堂探索性的新课改美术课。这堂课的设计初衷来自于参观“黄山徽蕴锁展馆”的感受。《基础教育课程改革纲要》号召我们积极开发并合理利用校内外各种课程资源。我在参观该馆时就萌生了一个想法:这就是最好的美术乡土教材,我们不妨将它利用起来作为大课堂,把学生们带到这里来上一堂以古锁为主题的美术社会调查课。并将此课展开,开展系列美术教学活动。有了想法,就得付诸行动,时不我待。于是在班主任的配合下,我制订了走进“黄山徽蕴锁展馆”系列活动的计划,并积极同“黄山徽蕴锁展馆”的负责人取得联系,商量活动事宜。这次活动得到了该馆的大力支持。在做好了大量的准备工作后,就着手带领学生实施活动计划。该活动的教学流程是参观学习调查积累——设计古锁美术调查报告——学生的作品并展示、点评。在整个活动中,体现了探究、合作的学习方法,在指导学生设计过程中强调了现代信息技术的运用。

一、课程资源分析

古老的徽州,人杰地灵,无论是自然景观还是人文景观都非常丰富,且徽学底蕴丰厚。作为当地的古锁文化,更是一绝。它注重实用,外形美观大方,具有两重属性,属工艺美术范畴。如进一步发掘其文化内涵,它又是徽学研究的一项内容。“黄山徽蕴锁展馆”汇聚了明清时期精品古锁三百余种,六百余件,其中多数是徽州地区的历史遗存。这是学生们学习美术课的最好的课程资源,它切时切地,教学内容独具特色。本课既是一堂参观欣赏课,又是一堂设计应用课,更是一堂美术社会调查课。学生们通过本课学习一方面进行了爱祖国、爱家乡的教育;其次提高了欣赏水平;再者可以锻炼设计能力;第四可以学会美术社会调查。本课具有综合实践的性质。还具有课程时间、空间、形式的拓展性。

二、学生情况分析

本课的教学对象是初中八年级的学生,他们具有一定的分析能力和独立思考能力,有初步的美术基础,对美术参观欣赏活动兴趣浓厚。在活动的时间分配上,除了集中参观外,还可独自利用周末抽时间参观。他们能利用现代信息技术在网上搜集有关美术资料,具备一定的设计能力。

三、活动开展过程

这次教学活动分三个阶段进行。(需要三～四节课完成)

第一阶段:做好活动准备,引导学生参观

教师在带领学生参观“黄山徽蕴锁展馆”前,向学生们讲解参观过程中要注意的事项,明确这次活动的意义,做好参观的准备工作。待一切就绪,带领学生前往参观地点,参观活动用六个字概括,即听、看、画、记、拍、动。一是“听”,当学生们一进入展厅,讲解员就为学生作了生动具体的介绍。教师要求学生遵守纪律,认真听讲。比如:古锁的来历、实用性、发展情况、徽州明清时期古锁的特点等,要听清楚;二是“看”,学生们通过看的活动,对一些有代表性的古锁的形状和图案仔细观察,边看边比较边分析,把古锁的年代、古锁的形状、古锁的内部花纹,观察透彻,看清看透,掌握一定的特点;三是“画”,要求学生们画一些有趣味的古锁,学生们通过画锁,从看的过程进一步深化了解古锁的结构比例,认识外部形状和内部图纹。教师在辅导学生画锁时指出:各种古锁的形状设计都是从生活中来,生活是艺术设计的宝库;四是“记”,记笔记是要求学生们把听到的讲解员介绍的重点内容记录下来,还可在活动中记录一些介绍古锁的短文和自己认为有兴趣的内容。记笔记是搜集素材的一种方式。还有助于我们增强记忆;五是“拍”,摄影拍照、收集资料,对同学们来说有真实、清晰、快捷的特点。但在拍摄取景时,同学们一定要注意构图的完整性及光线的强弱变化。在学生中,不是每一个人都有照相机,这项活动以小组为单位,分组进行;六是“动”,动即学生动手,参与开锁活动。讲解员在二楼表演指导打开箱锁的过程,学生们积极观看,之后,还让部分学生亲自动手,用钥匙打开锁在箱上的锁,这项活动学生们最感兴趣。

接下来是同学们在馆中自由参观,并提出问题让讲解员释疑。因每位同学对各种古锁欣赏研究的侧重点不同,可由讲解员、教师根据具体情况因势利导。比如:鱼锁设计和植物锁设计是系列性的。同学们可抓住一个系列进行研究。

第二阶段:整理古锁材料,编制调查报告

这个活动在校内教室里开展。课前同学们将搜集古锁的素材准备好,放在课桌上。教师在课堂上向学生们介绍美术调查报告知识。教师问同学们,对美术调查报告是否了解。学生们回答知道一些,但不是很全面。教师补充:调查报告一般是用文字形式表达的。它是对某一情况、某一事件、某一经验,经过深入细致的调查研究后所写的书面报告。其种类主要有:推广典型经验的,反映新生事物的,揭露问题真相的,问题研究的等等。但是,今天我们学了美术知识,就来一个创新,以古锁为主题,利用工艺美术的内容和美术的形式来制作一份调查报告。美术调查报告分三个部份组成,①文字标题。②前言或导语。③调查报告的主体。既然是美术调查报告,在设计和制作上就要突出美术特点。要生动活泼,富有新意。教师举例示范,启发学生学习思路。比如:标题的美化,内容版块的搭配、穿插,主体中的绘画、摄影图片、表格、简短文字说明等之间的关系,都要处理得和谐融洽。总之要图文并茂,富有艺术性。在设计上要遵循变化,统一原则。接着教师要求学生讨论制作手段。学生们热烈讨论,师生共同归纳:①手工制作。②电脑制作。③手工、电脑相结合制作。

活动一:请同学们为徽州古锁美术调查报告拟题目,要求既突出主题,又简洁明了。

学生们经过商量研讨后,拟出以下标题:

1.走进“黄山徽蕴锁展馆”

2.古锁与徽州文化

3.古锁面面观

4.徽州明清古锁比较

5.小古锁大课堂

6.锁的故事

7.与古锁对话

8.徽州古锁知多少

教师肯定学生们所拟的题目,指出这些题目都很好。下一步是同学们如何围绕题目运用一定的形式设计版面内容。这里又有以下问题,要求同学们讨论:(1)选择用哪些古锁作为美术调查报告内容;用什么形式制作美术调查报告;(2)古锁与徽州文化的关系如何理解。同学们讨论后各抒已见。教师归纳:既然是以徽州古锁为主题的美术调查报告,那么内容和形式都要突出主题,体现美术特点,富有新意。就锁本身来说,全国各地都有。在明清这一特定时期,遍布各地的徽商每逢回家团聚,把好的物产带回徽州,同时随带些精美的锁具,又经能工巧匠创造性的制作,把反映徽州民俗风情的吉祥图、书法及文字雕刻在锁体上。体现了徽州人的勤劳和智慧,形成了独特的徽州耕读文化和康宁田园生活,同学们首先要了解背景,然后掌握其造型特点、材料特点和工艺制作特点,通过认真思考,构思设计美术调查报告方案。

活动二:学生们以小组为单位根据题目设计版面草图。教师巡视指导,待学生的设计草图完成后,师生共同讨论评点各小组的设计效果。

例(1):题目是“走进徽蕴锁展馆”。同学们设计的程序是导言、馆藏简介、古锁的分类(附古锁图例),徽州明清古锁的形状特点。

点评:该调查报告的版面设计整体感强,内容安排合理,图文并茂,举例也很有特点。

例(2)题目是“打开艺术的大门,从锁开始”,设计的版块有“走进锁的世界,古人的发明”,“未来的创造”,“徽州古锁艺术插图”。

点评:该版面内容和形式都很新颖,文字与图例安排相互穿插,生动、灵活、手工制作较熟练。

例(3)题目是“徽州古锁知多少”,设计内容有“锁的起源”、“徽州古锁的种类”、“徽州明清时的古锁”、“徽州古锁的形式”、“徽州古锁的工艺”等。

点评:该调查报告设计内容有地方特色,把研究古锁同徽州文学、风俗、美术形式特点和制作工艺相结合,版面形式安排也很新颖,发掘较深,具有一定的深度和广度。

例(4)题目是“与古锁对话” ,版面内容有“中国最早的锁”、“锁的发展”、“徽州古锁形状对比”、“古锁内部纹饰图案举例”、“古锁的材质”等。

点评:该版面设计内容生动、形式感强,文字言简意赅,图案变化丰富,设计版面的整体性把握的较好。

以上是例举学生设计方案的一部分。当他们的设计方案初步拟定后,即着手制作版面。

活动三:发扬合作精神,大胆制作,细心收拾。学生们以小组为单位,投入版面制作过程。在活动中,同学们各自发挥特长,积极合作。比如有的同学美术字写得好,有的同学绘画基础好,有的同学文章写得好,有的同学运用电脑较熟练,教师就号召同学们发扬合作学习的精神,在小组内积极配合,发挥特长,共同做好古锁美术调查报告。

由于一节课时间有限,学生们的制作任务在课堂上完成不了,可在课后继续完成。

第三阶段:讲评古锁调查报告,展示学生学习成果

活动一:教室内播放轻音乐,增强课堂气氛。教师展示学生们的古锁美术调查报告,供学生们欣赏,学生们相互交流发表自己的感想。每组推选一位发言人先讲一讲本组作品的制作过程和经验,再发表对其它组作品的看法。当学生们发言完后,教师再来归纳、补充、总结。并对每一张作品仔细认真点评。(包括:版面设计、内容图例、色彩文字、花边、美术字等),肯定优点,指出不足及今后的改进方案。

活动二:教师问:同学们对古锁欣赏与研究有何收获?同学们高兴地回答:这次活动有很大的收获。在活动过程中,我们开阔了眼界,学会了用美术角度来欣赏和研究古锁、设计锁的造型、制作美术调查报告。还初步了解了古锁与徽学的关系。更重要的是我们提高了美术欣赏水平,在综合能力方面得到了培养,学会了学习方法。教师问:制作美术调查报告的形式有几种?同学们欣赏大家制作的作品通过比较后得出答案。现实告诉我们美术调查报告的形式是多种多样的,是多元的。要使美术调查报告品生动,就要反对程式化。(师生举例说明)。教师问:对于古锁,我们能不能用一句话概括?同学们基本上能用一句话概括。比如,古锁是我国劳动人民智慧的结晶。锁与劳动同发展。

活动三:师生共同把古锁美术调查报告集中起来,有条有理地布置在学校操场上的宣传栏内,向全校学生展示。

活动四:待布置宣传栏任务完成后,教师接着布置下一节美术课的预习任务,课题是“同学共同参于,设计一把新锁”。要求学生们在课后收集美术资料,思考设计思路。设计资料可以上网查找,也可以在其他美术参考资料中查找,更可直接在我们熟悉的生活中寻找发现。学生们做好一定准备,以便在下节设计课中做参考。

具体的范文模板

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2020年高中美术绘画说课稿精选范文模板

美术教师要鼓励学生选择和运用色彩语言,大胆地表达自己的思想与情感,能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。以下是我整理的高中美术绘画说课稿,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

高中美术绘画说课稿范文一:光色心情

知识目标:学会有目的地选择和运用色彩语言,大胆地表达自己的思想与情感,从中品味绘画色彩语言丰富的情感内涵。

能力目标:能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现,在感知、领会、感悟作品的过程中,养成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯。

情感目标:能够通过丰富的色彩感受活动,激发通感体验,并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征,在色彩运用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识,建构形象生动的色彩观。

教学重点与难点:

重点:通过丰富的色彩感受活动,激发通感体验,并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;

难点:选择和运用色彩语言,大胆地表达自己的思想与情感,能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。

教学过程:

一、导入

问题引入:上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?

其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容有关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.

展示课题:第三课《光色心情》P31

二、课题一:看得见的冷、热、酸、甜

设问:冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉,酸、甜是味觉。

引导:大家能不能分清橙汁与咖啡的味道?(课件展示图片)。

让学生讲出色彩的通感。

1、比较作品:《蓝色睡莲》法国-莫奈;

《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁

引导学生说出两幅作品的感受,得到:一般来说,红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光,感到温暖,所以称为暖色;而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等,感到寒冷,所以称为冷色。

艺术家在进行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感,营造出画面所需要的气氛,突出作品的主题。(学生讨论怎样运用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。)

2、比较作品:《故宅》吴冠中

《浙东石城》陈伟南

导问“两幅作品同样是画房子、墙壁,你觉得重量是否一样?”

得到:色彩是有重量感的。在同类型、同一材质对象的情况下,明度较高的色彩,给人的感觉较轻;相反,明度较低的色彩,给人的感觉较重。

3、图片导出什么是色调:

课件展示:《天使无言》杨国辛;

让学生说出每一个小图的主要色彩,导出什么是色调:每一个画面的色彩,都有其主要特征和基本倾向,称为色调,也常被称为“主调”或“基调”。

绘画色调从明度上有高调与低调之分,对比欣赏《闹房》、《E地风景之六》。

低调的画面往往使人感觉厚重、深沉、压抑等;

高调的画面色彩明度高,往往给人以轻柔、明快、理性的感觉。

比较《天使无言》中四幅作品,让学生谈谈不同的画面色调带给我们的感受有什么不同?

色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。

三、课题二:画笔抹出的喜怒哀乐

1、欣赏《都市红茶》(现代)周刚

青春、热血、生命、兴奋、激动以及活力是不是你从画面中感受到的?分析是什么因素让你感受到这些?

将作品《都市红茶》变成蓝灰色调以后感觉有什么不同吗?

从心理反应来说,蓝、绿等色被称为冷静色,相反,红、黄等色,使人热血沸腾或烦躁不安导致心理亢奋,则属于兴奋色。

2、色彩的联想

其实,色彩给我们的联想是非常丰富的,同一种色彩,能使我们产生不同的联想和感受。

下面我们做一个色彩联想的小测验:

色彩联想感觉情感经验

黄秋叶枯萎衰败

红

白

针对学生的答案:设问为什么同一种色彩有些同学的感觉完全不同?

引导学生了解不同生活经验的人,会对色彩有不同的感受。色彩的感受会因性别、年龄、种族、风俗习惯而有个体与群体的差异。(学生讨论)

另外,不同的形状、肌理、构图、空间也会对色彩的表达形成制约。(展示图片)

3、对比欣赏:《云飘来云飘去》胡冰;

《云卷云舒》刘欣

与人类的个性一样,色彩也具有明朗与阴郁的区别,可以用来表达人的感情。

明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉,而明度低、明度对比弱以及纯度偏低且色性偏冷的色彩往往给人以阴郁之感。

4、思考与交流

将毕加索《少女像》改变色彩以后,你能结合人物形象谈谈每一幅作品的色彩所表达出的不同情绪吗?

四、拓展

1、借助色彩和形状(包括肌理和笔触等)画一组小画,表达自己近阶段的心情。

2、在生活中寻找红色,如:红喜字、红灯笼、红花、鲜血、警告牌、火焰等等,提取需要的元素,画一幅用红色表现情感的作品。

附:色彩的联想测验表格

色彩→联想→感觉→情感经验

黄秋叶枯萎衰败

红

白

高中美术绘画说课稿范文二:素描常识

教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义

重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义

教具:几何石膏、挂图

教学过程:

一、导入:举生活中的生动图片。

二、素描的含义;

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。

5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面;

1、感觉能力

2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

3、技巧:勤,练。

五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。

六、素描的要求:

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。

七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。

八、静物写生:

1、构图,上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。

十、课后作业:让学生利用所学的知识,临摹一幅石膏素描。

高中美术绘画说课稿范文三:静物构图

一、说教材

1、教材分析:

《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘,然后通过活动,让同学们给与意见,结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生探讨学习的积极性,还可以对他们进行艺术再创作。

2、教学目标:

美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授,使学生学会运用绘画的理论,进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:

(1)知识目标:

掌握有关静物构图的基础知识

(2)能力目标:

A.提高学生的观察静物取舍的能力

B.培养学生对静物素描动手绘画能力

(3)发展目标:

A.培养学生的创造性思维

B.培养学生自主学习的能力

C.培养学生开拓新思维的能力

(4)情感目标:

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活

3、教学重点和难点:

教学重点:

(1)静物构图的基本形式

(2)静物构图的基本原则

教学难点:静物构图的基本形式,如何取景

4、教师准备:

静物作品图片、知识

5、学生准备:

简单的静物:本子,书籍,笔,橡皮擦,文具盒等一些学习用品

二、说教法学法:

本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。本课的基本教学程序如下图:

生体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活

互动

师引导体会——说出问题——启发点拨——汇总

归纳

在本节课的教学中,设计了两个活动,让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片,自己是怎么把这些情景拍摄下来的,自己有过什么样的想法没有,也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品,并阐述一下自己的构思,之后师生一起进行点评,说出优点和存在的一些问题,并请同学提出一些修改的意见,之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物,并讲解静物构图的基本形式和基本原则,结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论,自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘,之后再请同学上台绘一次,并说明自己的想法,怎样和静物构图理论知识结合,我们给与一定的意见,进行完善,并最后总结。在教学中,教师应分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位,相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性,以活跃课堂的气氛。

三、说过程:

1、提问:以前出去拍照,你会怎么拍摄,怎样构思,有没有重点?或是自己喜欢的图片是怎么样的,喜欢的是它的什么?

学生回答

2、活动(一)请同学们把自己美好的回忆再描绘一下,并请同学在台上进行描绘,阐述自己的观点

3、大家一起进行点评,提出意见,老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物,该怎样发现美,并创造美

4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则,并分析作品是如何进行的,另外注意存在的一些常见的构图错误,分析错误。

5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改,并相互交流,完了之后,再创作一幅作品——活动(二),就拿自己的学习用品作为道具,进行摆设,取景,描绘,并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品

6、总结内容,并发动学生课后去室外取景,并描绘下来

四、说注意事项

1、在活动(一)的时候是要求学生图说并茂,叫两个学生上台就可以了,不拘束学生的思维,畅谈自己的设想

2、在活动(二)中,要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图,并自己创作一幅谈自己的感受

3、在学生在下面绘画时,教师应下台观察,选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解,适当的发问学生这么画的缘由