文艺复兴插画-东方插画与西方插画有什么区别?

国外插画分很多,个人观点:最有名的也就是欧美插画,日本插画和韩国插画吧。日本插画比较平面化,也纹样化,注重形式感和结构上的适度夸张,颜色运用方面十分大胆,还有画面里会出现漫画中才有的动作和声音。日式插画往往走向两个极端,要么极简,要么走向极繁!韩国插画重点是意境,和虚幻相结合。颜色简单,突出人和物,和中国大部分插画还是很相似的。欧美插画,有很多不同的风格,像文艺复兴时的那种超多花纹的非常具有代表性。人物的插画不同时期的区别还是很明显的,有变形的讽刺,写实的,肌肉的、追求结构的。而且细分的话,美洲和欧洲又不一样。集百家于一身,吸收更多的精华,才能提高自己,这些都是值得我们学习的!!

1、达・芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci)

(1452年4月15日-1519年5月2日),是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、地理学家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才,所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达・芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。

2、拉斐尔・桑西(Raphael Cenci)

(1483―1520)意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺,1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛・圣乔奥。他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》( 藏于卢浮宫博物馆)。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。

3、米开朗基罗(Michelangelo Bo that Rorty)

(1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》、圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕和《末日审判》。

拓展资料:

文艺复兴(Renaissance)是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

“文艺复兴”的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣,但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”,因此称为“文艺复兴”。

文艺复兴最先在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪达到顶峰,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。

参考资料:

文艺复兴 (14到17世纪的欧洲思想文化运动)_找图网

所谓东风插画,应该是指日韩插画以及中国插画;西方插画是指欧美插画.

插画任何一种风格和变化就是一个社会某一时期的体现.它与所在的国家,区域,人文,经济都有很大联系.

中国插画:中国地大物博,其实在古代,就有插画的踪影,比如《本草纲目》的植物写生,的插页,丰子凯的小品画等等,甚至民国时期的老上海年画和战争时期的宣传画,都是特别的插画.中国人是比较含蓄内敛的民族,所以在插画上更讲究寓意和品位,手法上也更传统.但是随着时代发展,经济实力的提升及改革开放带来的新事物,中国也出现很多具备时尚风格的插画作品.例如几米,姚非拉等等.

日韩插画:日本插画原形应该来自与浮世绘.而现在日式插画更多是带有本土发展的动漫卡通形象.韩国插画是近几年发展起来的,喜爱追求亮丽鲜艳色彩和唯美简洁构图,而且以商业插画居多.

欧美插画:历史比较久远,有很多不同的风格,像文艺复兴时的那种超多花纹的非常具有代表性。人物的插画不同时期的区别还是很明显的,有变形的讽刺幽默的,写实的而对肌肉的追求结构的.但是欧美插画的特点之一就是儿童插画发展非常好.你得承认欧美,包括俄罗斯插画的童趣童真以及丰富的想象力.