平构作业海报的平面设计-平面设计的技巧和方法

平面构成

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平面构成课程是艺术设计专业的基础课程,主要探讨二维空间里设计元素的形式规律和构成原理,旨在提高学生创造性思维能力,启迪其设计灵感、培养其设计意识。动手加动脑。比如说我能看一件平面设计的作品,然后去分析它,那里面是不是有平面构成的因素呢,为什么就是这部作品看起来很有感觉,这就是构成研究视觉语言的胁迫我们要去把这些东西应用在视觉传达设计中,这才是学习平面设计的目的和意义。

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重复构成

重复,就是相同的物体再次或多次出现,即反复再现,反复能使印象加深。

平面构成中重复的形式是:同一基本形有规律地反复排列组合,它所表现的是一种有秩序的美。重复构成是依据整体大于局部的原理,强调形象的连续性和秩序性。因此重复的目的在于强调,也就是形象的重复出现在视觉上,既起到了整体强化作用又加深了印象和记忆。

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特异构成

特异是规律的突破,是根据变异的形式美原则,形成的种特殊的构成形式。特异构成的构成形式很多,首先要把握其主要元素及其形式。形象和特异点,是特异构成的主要元素。

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渐变构成

渐变是指基本形态或骨骼逐渐地,有规律地循序变动,它能使人产生节奏感和韵律感,渐变是一种符合发展规律的自然现象,夜晚马路的线与灯光的点构成几何形的透视网,霓虹灯的闪烁变化,动植物的生长过程,水中的涟漪由小变大等等,这些都是有秩序的渐变现象。

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近似构成

形象元素之间的关系是彼此相似而又不完全样,是重复的轻度变异,不再重复而趋向于某种规律。

近似构成打破了重复的单调,表现出有变化又不序列失系列感。既统又有对比的特征。

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群化构成

1、群化的特点是基本形重复的一种特殊形式。也可看作是超基本形,常作为符号,具有独立存在的性质。

2、群化的方法有:对称平衡、平移、反映、旋转、扩大、错位、回旋等。

平面设计(graphic design)的定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。 平面设计专业学习内容通常包括Photoshop,Illustrator,CorelDRAW,Indesign等软件的设计制作作品。

(一)平面构成

1、点的规律和不规律构成;

2、线的不同方向和不同线质给人带来不同的心理感受;

3、面的各种形成形式和分割方式;

4、形的构成方法;

5、构成设计的形式。

(二) 色彩构成

1、掌握色彩的基本知识及色彩搭配规律;

2、懂得表现人对色彩的心理反映以及内在联系。

(三)图案造型

以平面构成和色彩构成为基础,并以风景、人物、静物、动物等具象图案为依据,进行图案变形。要求既有图案装饰性,又不失物象原貌,掌握装饰由自然形象变为形象的过程 。

(四)字体设计

1、 汉字字体的变形。

2、 英文字体的变形。

(五)标志设计

合理运用构成设计的内在规律在标志设计中的作用,强调标志图形的象征性和在广告设计中的视觉传达的作用。

应用软件:Photoshop、Coreldraw等。

(六)户外广告设计

了解户外广告的形式、种类以及表现手段以及户外广告的形式,合理的运用各种材料的不同特性。

应用软件:Photoshop、Illustrator、Coreldraw等。

(七)POP广告设计

了解POP广告的形式和表现手法,合理运用平面构成和色彩构成的相关知识进行POP广告设计。

应用软件:Photoshop、Coreldraw等。

(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

(2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。设计的定义:设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业,是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。设计(design)这个词,是由日文里以汉字翻译″design″这个 字而成。日文在翻译″design″这个字的时候,除了″设计″这个词以外, 也曾用″意匠″、″图案″、″构成″、″造形″等等汉字所组成的 词来表示″ design″。所以在了解什么是″设计″时,我们可以先对这些字词来解释:

英语的design则源自拉丁语的de-sinare,是为″作-记号″的 意思,在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意,后经 由法文的中介,而为英文所引用,成为现今英文中的design,在英文 中design有:a.设计,定计划。

b.描绘草图,逐渐完成精美图案或作品。

c.对一定目的的预定与配合。

d.计划、企划。

e.意图。

f.用图章图记来表达与承认事件。

等等意涵,其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的″意匠″即指″意念加工″的意思,认为design工 作乃是从事意念加工的工作。″图案″则相对于″文案″,文案指: 以文字做说明;图案则指:以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行,而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。

″设计″以中文来讲,则有″人为设定,先行计算,预估 达成″的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词:″营 造″,而″营造″一词在日文里又称″建筑″或″造屋″,中 文里的″建筑″一词则是日文以汉字翻译″″一词而来 ,并传回中文里成为日常用语;就如同″设计″一词是日文里以汉字 翻译″design″一词而来,并传回中文里成为日常用语一样。

不过如果从西方设计的发展来看,在现代设计兴起之前,设计不 只等于建筑,也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里,从文艺复兴开始,就慢慢的形成以建筑专业技艺为首,并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传,三者合称为造形艺术,合称为 设计。

我们从这个角度就比较容易了解″设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动″的定义与解释了。

不过不管怎么区分,纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、 设计也好,都要能符合″具有美感经验、使用功能、纪念功能″的条 件。

平面设计知识:平面构成

平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。我整理了相关的内容,欢迎欣赏与借鉴。

第一节:平面设计构成基础

构成的艺术及其概念

所谓构成就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元,并赋予视觉化的概念。这是一个造型概念,也是现代造型设计的用语。

平面构成的特点

平面构成不是以表现具体的物象为特征,但是它反映了自然界变化的规律性。平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化,在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合,构成有组织、有秩序的运动。平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响,比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。在实际的设计过程中,经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征!

平面构成的分类

依据构成的原理,任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列,重新构成一个新图形。抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成,即以点、线、面等构成元素,按照一定的规律进行组合排列。

第二节:平面构成的形式美法则

探讨形式美法则,几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性,而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说,形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素(色彩、线条、形体、声音等)及其有规律组合所具有的美。

变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起,形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西,按照一定的意念秩序并置在一起,造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉,而过分地追求又易流于单调死板。

因此,在变化中求统一,在统一中求变化,“乱中求整”“平中求奇”,是一切艺术形式美所遵循的基本法则。

条理与反复

按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形,表现出一种整齐美和节奏美。比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。二方连续是属于设计应用领域的学习的内容,这一艺术形式在生活中随处可见。二方连续是由一个单独纹样(一个纹样 或两三个纹样相组合为一个单位纹样),向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样.亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等

四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位,向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切(方形)连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织法。

四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀,韵律统一,整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙,以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。

对称与平衡

对称,通常是说一件特体的上下,或是左右一样的时候我们称之为对称。常见的内容有红双喜、门、酒瓶等。平衡,是指一件不对称的事物,通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一边倾斜,并非实际重量的均衡关系,而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。常见的内容有键盘、窗花等。通常事物都是不对称的。关于对称的东西很多,很多类的东西都有对称的一面,比如我我们的四方大桌子、门窗这些大多都是对称的。

对比与调和

对比与调和是反映矛盾的两种状态。

对比:物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。

物象的质有光滑、粗糙,黑与白等等对比。

物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。

调和:调和就是统一,与对比相辅相成。

节奏与韵律

节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音,所经时间的秩序”,在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列,作空间位置的伸展,如连续的线、断续的面等,就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔,赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化,就会产生优美的律动感。

节奏与韵律往往互相依存,互为因果。韵律在节奏基础上丰富,节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美,而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣,如植物枝叶的对生、轮生、互生,各种物象由大到小,由粗到细,由疏到密,不仅体现了节奏变化的伸展,也是韵律关系在物象变化中的升华。

第三节:平面构成的点、线、面

形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。设计中使用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言,它是一切视觉艺术与商业设计不可缺少的部分。

1.点的构成

在空间中放置一点,会使人产生集中的注意力。把点置于空间的正中心,它保持着平静的安定感,既单纯又引人注目。如果把点放置于中心偏上的位置,重心上移,在不稳定中产生了动感。如果把点置于空间上方的角落,则产生强烈的不安定感。在实际的`设计中,居中的构图、左下方重心和右下方重心构图比较合理,当然也要具体根据设计对象的不同而定,需要综合考虑的因素非常多。

由于点的位置、距离、大小上的不同,给人的视觉感受也不一样。画面的运动感、远近感、层次感也是需要不断调整元素之间的位置、大小、远近等关系来完成。

2. 线的构成

线可以分为直线和曲线,线的不同状态给人的视觉印象也各有不同。直线产生的印象是速度感、紧张感,此外还寓意着直率、锐气、现代、简洁、成熟、稳重等男性化特征。曲线给人营造的视觉感觉则是柔软、优雅、轻快等女性化特征。在设计中的运用也比较广泛,当然在设计中并不是把线条生硬地照搬上去就OK了,而是解构成线条的形态,或者说在整体的设计中应该塑造一种有线的“印象”。

3. 面的构成

点生线、线成面。意思就是说面是由线构成的,线则是由点构成的。几何学里是这样定义面的含意的:面是线移动的轨迹。相信很多朋友应该可以理解这一点。点扩大成面,密集也能成面;线转移成面,加宽也能成面。点、线、面之间没有绝对的界限,它们的界限是相对的。比如,你在50楼往下看地面行走的人,那这个时候我们就定义为点;如果你在15楼看地面上躺着的人,那我们就定义为线了;如果你在地面面面对着那个人,那他就定义为面了。是点、是线、是面,要看具体的视觉环境了,它们之间没有绝对的界限,而是相对的!

不管是在标志设计中,还是在海报设计、广告设计、画册设计、VI企业视觉识别系统等等设计中,点线面构成的运用非常多,标志设计中结合企业特征提炼点线面元素显得非常有艺术感;画册设计中,运用点线面来辅助版式设计;在VI企业视觉识别系统设计中运用点线面优化企业视觉形象。

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