星空璀璨海报-梵高的星空介绍

无意中刷微博时,发现这两天正值著名天体物理学家卡尔·萨根的诞辰。如果你有了解三十年前“旅行者一号”拍的第一张 "太阳系全家福",就应该会记住卡尔·萨根的名字——是他说服NASA让“旅行者一号”把相机转向地球,拍下最后一张照片“暗淡蓝点” ,也就是我们的地球。

这是人类航天史上最极致的浪漫之一。

为此,萨根说:“

在浩瀚的宇宙剧场里,地球只是一个极小的舞台。但它却是宝贵的,是我们唯一的家园。你所爱的每一个人,你认识的每一个人,你听说过的每一个人,曾经有过的每一个人,都在它上面度过他们的一生

”,噢~表示内心有被击中。

所有浪漫中,关于“宇宙”的浪漫总是史诗级别。

在宇宙面前,我们所有的信仰与游离、痛苦与喜悦、分别与重聚,原来不过是发生在“一粒悬浮于阳光中的微尘”里,万物渺小,但也伟大。

所以被浪漫击中要害的我,就很想在今天分享关于星球宇宙的海报,而提到这方面,第一个想到的就是NASA海报。

众所周知,NASA不仅会造火箭,在设计宇宙系列海报方面,也是一把好手。不如一起看看这些风格迥异的NASA海报吧。

万圣节“恐怖银河系”海报

就在今年万圣节,NASA也发布了一批复古海报。虽然这几张看上去都充满想象力,但其实都是在真实的天文现象基础上,结合60年代恐怖电影的画风描绘而成。当浪漫的宇宙与“恐怖”配对,倒别有一番美感。

太阳系天体海报

去年NASA发布了一系列太阳系天体海报,每一张都没有做多少人工修饰,却因那些星球本身的模样,便拥有令人震撼的美。

太阳系

太阳

水星

金星

地球

月球

火星

木星

木卫——伊奥

木卫二——欧罗巴

土星

天王星

海王星

冥王星

彗星

银河系

火星之旅复古海报

为宣传火星 探索 之旅,NASA制作了一系列饱和度很高的复古海报,来展示火星及其卫星。在酷炫的同时,还隐藏着一丝人类想要拥抱未知的太空的浪漫与勇敢。

星球旅行海报

在2016年初,NASA发布了一批以“星际旅行”为主题的海报,以未来视角,带你看看宇宙中的星球。比如:去木星看极光,去开普勒16b,同时看看两个太阳……脑洞大开,又充满浪漫。

去木星——看极光

去火星——探遗迹

金星——欣赏水星凌日

去恩克拉多斯,看寒冰喷泉

去欧罗巴, 探索 冰下的生命

去开普勒16b,看两个太阳

去开普勒186f,看红色的森林

去PSO J318.5-22,感受永远的夜生活

去泰坦,找海怪

去谷神星,找水的踪迹

来地球,拥抱家园

太阳系外行星给我们寄来的贺卡

抓住175年一遇的重力加速发射机会

如果说之前在我们脑海中的宇宙,就是一幅璀璨的星空图的话。那么NASA的这些海报,便是带我们领略了更加光怪陆离又不乏浪漫的多样宇宙。

有恒星的死亡、星尘的飘散,也有宇宙的广袤、星球的绚烂,这些过于宏大的想象,让我们自知渺小,又无畏渺小。

虽然我们的日子多是细碎庸常,悲苦总比欢喜绵长。但幸好有宇宙星空可仰,盛大又寂寥的死亡、孤寂又永恒的旋转、微弱但不停的光芒,都在提醒所有的微不足道,治愈大多的无奈苦楚。

理论物理学家劳伦斯·克劳斯说

“你身体里的每一个原子都来自一颗爆炸了的恒星。形成你左手的原子可能和形成你右手的来自不同的恒星。这是我所知的关于物理的最有诗意的事情——你的一切都是星辰”。

这些都是宇宙给予的浪漫,我们是宇宙的一部分,我们本身就是浪漫。

《星月夜》

(The Starry Night)是荷兰

后印象派

画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画,是梵高的代表作之一,现藏

纽约现代艺术博物馆

。

在这幅画中,梵高用夸张的手法,生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的

蓝绿色

激流所吞噬,旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃,脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

梵·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一,虽然不同的人面对这幅旷世之作会有不同的理解,虽然谁也无法弄清楚作者真正的创作意图,可是他大胆张扬地表现自我主观世界的尝试,对绘画

表现手法

的探索以及对艺术无比的执着和忠诚,为后人留下了无尽的启迪。

扩展资料:

梵高的其他作品介绍:

1、《吃马铃薯的人》

《吃马铃薯的人》是荷兰后印象派画家

文森特·梵高

创作于1885年的油画。该画藏于

阿姆斯特丹

的梵高博物馆。

在这幅画里,梵高用粗陋的模特来显示真正的平民。画家自己说,“我想传达的观点是,借着一个

油灯

的光线,吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 - 他们诚实地自食其力”。

该画作是梵高在北布拉班特居住时的作品,也是画家自认为其最好的作品。

2、《向日葵》

《向日葵》(法语:Les Tournesols;

荷兰语

:Zonnebloemen;英语:Sunflowers),是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品,作品分别绘制了插在花瓶中的3朵,5朵,12朵,以及15朵向日葵。

并分别收藏于德国

慕尼黑

新美术馆、英国伦敦国家画廊、

日本东京

兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话,那么广泛认为一共有7幅作品。其中有6幅被保存下来。

保存下来的6幅向日葵作品中,其中有三幅绘有15朵向日葵,两幅绘有12朵向日葵,一幅绘有3朵向日葵。除此之外,如果算上在巴黎创作的作品,一共是11幅(或12幅),这其中包括没有插在花盆中的向日葵作品。

梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解,并且展示出了他个人独特的精神世界。

该系列作品也传递着这么一个信息:怀着感激之心对待家人,怀着善良之心对待他人,怀着坦诚之心对待朋友,怀着赤诚之心对待工作,怀着感恩之心对待生活,怀着一颗欣赏之心享受艺术,宛若眼前那灿若花开的向日葵。

参考资料来源:

找图网——星月夜

北京时间4月10日晚上9时许,一张看似普通的照片面世,却如同石头坠入平静的湖面,在全球掀起了层层的涟漪。这次对星空的仰望,直接证实了百年来人类心中最神秘的天体——黑洞。

拍摄照片进程之艰辛、难度之巨大,非常人可想象。照片“主角”时室女座超巨椭圆星系M87中心的超大质量黑洞,其质量是太阳的65亿倍,距离地球大约5500万光年。对如此遥远的天体拍照,其难度相当于从地球给月球上的橙子成像,而且对成像分辨率的要求,相当于在黑龙江漠河阅读南沙群岛上的一张报纸。

可以说,如此艰难的观测工程得以完成,得益于人类的全球合作。这项庞大的计划,是由全球多个国家30多个研究所的200多名科研人员共同开展的。2017年4月,从美国夏威夷到智利、从伊比利亚半岛到南极,分布在全球不同地区的8个射电望远镜组成一个口径如地球大小的虚拟望远镜,同时对准M87中心黑洞拍照。观测数据收集后,也是提供给全球各地的科学家进行图像构建工作。

过年时风靡全国的电影《流浪地球》,传递了地球生死存亡之际,人类在拯救家园的共同目标下的众志成城。而此刻,我们欣喜地发现,人类也可以因为一个共同的关注而携手。

然而,是何种力量推动人类的全球合作?

“盈虚者如彼,而卒莫消长也”。像古人心目中永恒东去的长江水,千百年来,牛顿、哥白尼仰望的,爱因斯坦、霍金仰望的,和我们仰望的,是同一片繁星点缀的亘古不变的璀璨星空。而在这片浩瀚的星空中,又无时无刻不在发生着变化。正是这永恒的变与不变,激发着人类对宇宙、对万物的永恒的向往与好奇。正是这种对未知世界的向往与好奇,使人类突破国家与民族的限制,走在同一条探索之路上。

照片上的黑洞,朦胧而美丽。之所以美丽,不只是因为爱因斯坦的预测被证实,不只是因为全球合作、团结一心,更重要的,是因为这是人类对广袤宇宙不懈探索的结晶。人类光辉灿烂的文明,便是在这种永恒的探索之中发展起来的。

也许,几十年后,带领我们走向更广阔宇宙的那群人,正是被这个黑洞的点点星火所吸引,为头顶的漫天星斗所陶醉。也许,在这颗生机勃勃的蓝色星球上,会一直有一双充满好奇与渴望的眼睛,将视线投向那浩瀚的宇宙,仰望夜幕下那璀璨的星空。

高一(1)班

刘熹橦

12号