戏文系活动海报-有关戏曲的资料

原创：找图网 2023-08-10 13:54:26

中国南北戏剧的差异

我国的戏剧,其起源、形成,经历了漫长的时期。从先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄,发展到宋代院本,表演要素日臻完善。金末元初,文坛在唐代变文、说唱诸宫调等叙事性体裁的浸润和启示下,找到了适合于表演故事的载体,并与舞蹈、说唱、伎艺、科诨等表演要素结为一体,发展成戏剧,作为一门独立的艺术,脱颖而出。由于宋金对峙,南北阻隔,便出现了杂剧和南戏两种类型,它他各有自己的表演特色,分别在南方和北方臻于成熟。当时,许多文人积极参与剧本的创作,使这种叙事性的文学体裁,成为文坛的主干。

元代创作的剧本,数量颇多。据统计,现存剧本名目,杂剧有五百三十多种,南戏有二百一十多种,可惜大部分均已散失。至于当时投身于剧本创作的作家,现在已无法准确统计。仅据《录鬼簿》和《续录鬼簿》所载,有名有姓者二百二十多人,而“无闻者不及录”,估计还有许多遗漏。剧作家们有很高的创作热情,有人专门为伶工写作演出的底本,有人“躬践排场”参加演出;一些名公才人还在大都组成“玉京书会”,相互切磋。许多剧作家具有高度的文化水平,像关汉卿、王实甫、白朴、马致远等人,既有丰富的人生阅历,又擅长诗词写作。当他们掌握了戏剧特性,驾驭了世俗喜闻乐见的叙事体裁,便腕挟风雷,笔底生花,写下了不朽的篇章,为文坛揭开了新的一页。当时,剧作家们适应观众的需要,或擅文采,或擅本色,争妍斗艳,使剧坛呈现出繁荣的局面。

从现存的剧本看,元代戏剧的题材,包括爱情婚姻、历史、公案、豪侠、神仙道化等许多方面。涉及的层面异常广阔,“上则朝廷君臣政治之得失,下则闾里市井父子兄弟夫妇朋友之厚薄,以至医药卜巫释道商贾之人情物性,殊方异域语言之不同,无一物不得其情,不穷其态”。许多剧本,塑造了性格鲜明的人物形象,揭露了现实生活中封建制度的弊陋丑恶,歌颂了被迫害者的反抗精神。可以说,剧作家们以各具个性的艺术格调和蘸满激情的笔墨,展示出元代丰富多彩的生活和人物复杂微妙的精神世界。

在元代,戏剧演出频繁,拥有大量观众。夏庭芝在《青楼集志》中说:当时“内而京师,外而郡邑,皆有所谓勾栏者,辟优萃而隶乐,观者挥金与之。”勾栏就是城市中的游乐场所,能供戏剧演出。杜仁杰在散出《庄家不识勾栏》中,写到一个乡下人进城看到勾栏的情景:“要了二百钱放过咱,入得门上个木坡。见层层叠叠团圆坐,抬头觑是个钟楼模样,往下觑的都是人漩窝。见几个妇女向台上儿坐,又不是还神赛社,不住的擂鼓筛锣。”可知勾栏里有木搭舞台,台的上方有钟楼模样的“神楼”,围着舞台有观众席。要注意的是,观众进入勾栏需要交付“二百钱”,这说明戏剧演出已成为商业活动。在勾栏中,还有所谓“对棚”,即类似后来的唱对台戏,显然,市场竞争也进入了文化领域。

在农村,戏剧则在戏台、戏楼演出。现在山西农村仍有不少元代戏台遗址,可以推知当时戏剧演出的盛况。戏台往往建于祠庙前,说明演戏和祭神酬神活动相结合,既是娱神,也是娱人。山西赵城明王庙正殿有元代演剧画壁,上有“尧都见爱大行散乐忠都秀在此作场”字样,说明专业戏班已在农村演出。《重修明应王殿碑》写到城镇村落扶老携幼前来看戏的情景,还提到“资助乐艺牲币献礼,相与娱乐数日,极其厌饫”。足见艺人的演戏酬神,实际上也是收取费用的商业活动。

城乡演出活跃,自然涌现众多的从业人员。夏庭芝说:“我朝混一区宇,殆将百年,天下教舞之妓,何啻亿万。”(《青楼集》)好些演员各有所长,伎艺高超,而且具有较高的文化修养,像珠帘秀、赛帘秀、燕山秀、天然秀、梁园秀等演员名噪一时,他们和剧作家紧密合作,为戏剧的繁荣作出了贡献。

元代的戏剧,有杂剧和南戏两种类型。这两个剧种的剧本虽然也都包括曲词、宾白、科(介)三个部分,但体制又有不同。杂剧风行于大江南北,它一般由四折组成一个剧本,每折相当于今天的一幕;演剧脚色可分末、旦、净三类。末分正末、小来;旦分帖旦、搽旦、小旦。在音乐上,一折只采用一个宫调,不相重复。而全剧只能由正末或正旦一人主唱,正末主唱的称“末本”,正旦主唱的称“旦本”。

南戏流行于东南沿海。剧本由若干“出”组成,“出”数不作规定。曲词的宫调也没有规定。南戏角色分为生、旦、净、末、丑等各类,均可歌唱。歌唱形式多种多样,既有独唱,又可对唱、合唱、轮唱,不似杂剧只能由一人独唱到底。

杂剧和南戏的剧本,都有完整的故事情节,在戏剧冲突中刻划人物形象。剧本的唱词,则更多用以表现人物在特定场景中的思想情绪,甚至直接透露作者的心声,具有强烈的抒情性。可以说,唱词往往就是诗,这一点,构成了我国戏剧文学的特色,也说明我国叙事文学与抒情文学之间互补共生的关系。至于杂剧和南戏的演员,既要善于说白、歌唱,也要掌握科(介)亦即舞蹈、武打乃至杂耍的技巧。因此,元代的戏剧是综合性的艺术。

杂剧和南戏在唱腔上有明显的区别。杂剧的曲调是由北方民间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统的曲调(包括宫廷、寺庙、民间音乐)结合而成;南戏的曲调则由东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成。由于杂剧、南戏在音乐文化系统方面均由中原传统衍繁,彼此同源,易于沟通互补,它们的一些曲牌,名称相同,或者品味相同。至于杂剧和南戏在音乐上的差别,实际上是南北方言差异的表现。我国地域广袤,语言系统在文化发展过程中不断发生变化,形成了许多方言区。例如在宋代甚至更早,北方语音中入声消失,而南方语音入声依然保留。戏曲音乐与语言密不可分,杂剧与南戏产生、流行于不同的方言区,加上区域生活习俗等文化上的差异,从而形成两大音乐系统。王骥德说:“南北二曲,譬如同一师承,而顿渐分教;俱为国臣,而文武异科。”王世贞则谓:“北字多而调促,促处见筋;南字少而调缓,缓处见眼。北则辞情多而声情少,南则辞情少而声情多。”(《曲藻》)他们的判断,是符合元代戏曲发展的实际的。

元代的戏剧活动,实际上形成为两个戏剧圈。

北方戏剧圈以大都为中心,包括长江以北的大部分地区,流行杂剧。在大都,“南北二城,行院、社直、杂戏毕集”(刘祁《析津志》),涌现了大批杂剧艺人。许多杰出的剧作家像关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥、张国宾、杨显之等,或是大都人,或在这里活动。这里“歌棚舞榭,星罗棋布”,杂剧演出频繁,为剧作家提供了施展才华的园地。在当时经济比较发达的城邑,如东平、汴梁、真定、平阳等地,也是作家云集。而生活于同一地域的作家,或接受地区风气的熏陶,或是旨趣相投,或是背景相近,自觉或不自觉地形成了不同的群体。观众的喜好,也作为一种市场需要,对作家产生一定影响,使不同地区的创作呈现出不同的特色。例如,传说宋江、李逵等好汉在山东梁山泊啸聚,于是许多有关水浒的杂剧,便以东平为背景;曾经在东平生活的作家,也写了众多的水浒剧目,东平便成了杂剧水浒戏的发祥地。一般说来,北方戏剧圈的剧作,较多以水浒故事、公案故事、历史传说为题材,有较多作家敢于直面现实的黑暗,渴望有清官廉吏或英雄豪杰为被压迫者撑腰。至于各个作家的艺术风格,则绚丽多采。他们以不同的风情,不同的韵味,缔造出灿烂辉煌的剧坛。就总体来看,北方戏剧圈的作品,更多给人以激昂、明快的感受。徐渭在《南词叙录》中曾说:“听北曲使人神气鹰扬,毛发洒淅,足以作人勇往之志。”徐渭评述北方戏曲音乐的这一番话,也可以帮助我们整体把握北方戏剧圈的特点。

南方戏剧圈以杭州为中心,包括温州、扬州、建康、平江,松江乃至江西、福建等东南地区。和北方情况不同,这里城乡舞台,既流行南戏,也演出从北方传来的杂剧,呈现出两个剧种相互辉映的局面。

南戏产生于浙江永嘉(温州)一带,所以又被称为“永嘉杂剧”。它形成于南宋初年,在东南地区广泛流传,并渐渐进入杭州。据刘一清说,“戊辰(1268)、己巳(1269)间,《王焕》戏文盛行于都下”(《钱塘遗事》卷六《戏文诲淫》)。许多艺人在这里创作、演出、出版南戏,使这座繁华的城市成了南戏的中心。

至元十三年(1276),元军占领杭州,结束了长期南北分裂的局面。国家完成了统一。南北经济文化交流更加频繁,杂剧的影响也扩大到南方。徐渭说:“元初,北方杂剧流入南徼,一时靡然成风。”南方的风土名物,吸引了大批北方人士,许多剧作家包括关汉卿、白朴、马致远等都先后到过杭州。居住在杭州一带的作家像曾瑞、施惠、乔吉、秦简夫、萧德祥等,也加入到杂剧的创作队伍中。虞集在《中原音韵序》中说:“我朝混一以来,朔南暨声教,士大夫歌咏,必求正声,凡所制作,皆足以鸣国家气化之盛。自是北乐府出,一洗东南习俗之陋。”可见,在政治气候的推动下,在杂剧已具有较高文化品位的影响下,南方也为“正声”所吸引,“以中原为则,而又取四海同音而编之”。这样,杂剧经扬州传入南方后,也以杭州为中心,逐渐扩展到江南广大地区。

在南方戏剧圈中除了演出从北方传入的杂剧剧目外,较多剧作注重表现爱情婚姻和家庭伦理等社会问题。像郑光祖的杂剧《倩女离魂》,乔吉的《两世姻缘》、《金钱记》,南戏《琵琶记》和《荆钗记》、《拜月记》等堪称代表。另外,南下的剧作家,往往经历过种种坎坷,看透人情世态;而长期居住在南方的作家,也对富贵功名的黯淡前景有清醒的认识。南方繁华的生活和秀丽的景色,触发他们热衷泉林诗酒的兴致。于是许多人带着充沛的感情,描写书生怀才不遇倨傲疏狂的景况,实际上是藉剧本的人物遭遇抒发自己的胸中块垒。像《王粲登楼》、《扬州梦》等剧作,便明显地表现了这一创作倾向。显然,南方戏剧圈的剧作更重视爱情的描写和个人情怀的宣泄,这和南方经济发展和价值观念的演进,有着密切的关系。

杂剧和南戏两个剧种的争妍斗丽,也促进了彼此的交流。徐渭《南词叙录》收录了“宋元旧篇”剧目65种,其中有一半的南戏剧目见于杂剧演出,这表明两个剧种的作家,经常相互吸取、改编彼此的作品。在音乐上,“南北合套”的出现,是两大剧种互撷精华的明证。又据杭州书会才人编的《拜月亭》“尾声”所写:“书府翻腾,燕都旧本”,可见这部南戏的编写,是以关汉卿的杂剧《拜月亭》为蓝本。而关汉卿的杂剧《望江亭》第三折末尾,由李稍、衙内、张千三个角色分唱、合唱南曲〔马鞍儿〕,在唱法上分明吸收了南戏灵活合理的体制,并且由衙内打诨:“这厮每扮南戏那!”关汉卿剧作的情况,正是南北两大剧种交汇互补、促进戏剧发展的生动例子。

杂剧的体制。

1、结构

一般为一本四折,加一个楔子。也有少数五折或六折的,如《赴氏孤儿》五折、《秋千记》六折。一折大致相当于现在话剧的一幕,一折还可分为几场。折是故事情节发展的大段落,场是小段落。分场的标准是演员全都退入后台,出现空场。《救风尘》第四折分三场。同时一折也是音乐组织的单元,一般一折用一套曲子,多少不一,但属同一宫调,第一支曲子标出宫调名称,最后一支用“煞”或“尾”。楔子本是榫缝里的木片。这里指四折以外加的短小的独立段落,通常是放在第一折前面,作为剧情开端,介绍故事由来(相当于序幕)有时也放在各折之间,类似过场戏。楔子不用套曲只用一支或两支单曲。当一本不够表现时,可加本数,《西厢记》便是五本二十一折。同时每剧末有二句、四句或八句韵文概括剧情,前半称题目,后半称正名,可能是演出时的海报:如《窦娥冤》

题目:秉鉴持衡廉访法

正名:感天动地窦娥冤

2、曲词。曲词的主要作用是抒情,也可以起到渲染场景,贯穿情节的作用。元杂剧的曲词一般由一个主要演员歌唱,曲词有严格的格律,同一折的各支曲是押同一韵,曲词为长短句,在定格外可加衬字,衬字一般是语气词或连接词。从而使唱词生动活泼。曲词是元杂剧的主体。

3、宾白:即念白,是剧中人物的说白。元杂剧以唱为主,以说为辅,所以称说白部分为宾白。它也是元杂剧文学的主体。在剧本中常用“云”表示,通常分定场白、对口白、冲场白(第二次上场)背白(内心独白)带白(夹在歌唱过程中的,宾白有散语、韵语(韵语可是诗词、或顺口溜,如定场诗、下场诗)。一般故事情节主要是靠宾白交待出来(叙事)元杂剧宾白是以北方口语写成的。

4、科范:亦称科泛、科泛,简称“科”。是指演员的动物、表情以及舞台效果的。如“做倒科”、“笑科”“打科”“做悲科”。“雁叫科”元杂剧的动作身段已具中国戏曲的基本特点:

(1)程式化(2)虚拟化

5、角色:又称脚色,是元杂剧上面人物的身份类型。元杂剧角色大致分为末、旦、净、杂四类。末是男角,相当京剧里的“生”“正末”外又有“副末”“小末”,旦是女角,主角叫正旦,此外有“副旦”、“外旦”,“净”扮演刚强,凶恶或滑稽人物,有男有女。“杂”包括“孤”(官员)孛老(老头儿),卜儿(老妇),俫儿(儿童),细酸(书生秀才),洁郎(和尚)、帮老(强盗),子(丐)等,正末主唱的称“末本”正旦主唱的称“旦本”。

金元时期在北方民间流行起来的新的诗歌样式——散曲,对戏曲而言,它是一种不具备表演内容的歌曲,对诗词而言,他又是一种新兴的诗体。它的小令和词调近似,它的套数又和戏曲的组织相同。散曲作家的成份十分复杂,作品的风格也有很大的差异。一般的剧作家如关汉卿、马致远等,往往兼擅散曲,他们的作品多具有本色豪放的风格,而后期的散曲作家如乔吉、张可久等是清丽派的代表作家,他们对“情”的推重也值得重视。

(二)散文

元代文学诸体兼备。北方承继金末文坛盟主赵秉文所开的风气,南方是对南宋末文风的接续和反拨,散文继续唐宋古文运动的传统,元好问成为金亡后北方文坛盟主,戴表元成为东南文章名家,此后姚燧、吴澄、虞集等名家继出,道统与文统并重,形成了“道从伊洛,文擅韩欧”的特点,对明清散文产生了明显的影响。

(三)诗歌和词

元诗作家众多,清顾嗣立《元诗选》诸编共收作家二千六百多人。诗风“宗唐得古,古体宗法汉魏东晋,近体则学唐人,是明代复古潮流的源头,有元诗四大家:虞集、杨载、范梈、揭傒斯和萨都刺、王冕、杨维桢、乃贤等。元初词以元好问和张炎为代表,中后期则有萨都刺、张翥等。

(四)话本小说与说唱文学

以听众为对象的说话、说唱艺术,在唐代就已经出现,宋金、元时期更加繁盛,是当时非常流行的俗文学形式。在宋代说话有四家之说:即小说、说经、讲史、合声(生)。因说话而出现的说话人的底本,后世统称为“话本”它实际上就是说书人的故事文本,成为宋元小说的主要形式。现存宋元话本区分为三类:一是叙事粗略的文字粗糙的艺术底本,如《三国志平话》:一是以说话艺人口述故事为主要内容的记录整理本,文字通顺,描写细致,叙事周祥,可能出自书会才人之手,如《错斩崔宁》、《碾玉观音》等,还有一类是文人依据史书、野史笔记、文学小说等改编而成的通俗故事读本如《大宋宣和遗事》等。这些作品收在明代人编的“三言”之中。此外宋金时期即流行一种说唱文学——诸宫调,它是一种音乐与故事的结合形式。又叫搊弹词、弦索、话本。现存最著名的作品有金代董解元的《西厢记诸宫调》和《刘知远诸宫调》、《天宝遗事诸宫调》等。

南戏是南曲戏文的简称,它最初流行于浙东沿海一带,称温州杂剧或永嘉杂剧。明代祝允明《猥谈》说:“南戏出于宣和之后,南度之际,谓之温州杂剧。”徐渭《南词叙录》说:“南戏始于宋光宗朝,永嘉人所作《赵贞女》《王魁》二种实首之。……或云宣和间已滥觞,其盛行则自南渡,号曰永嘉杂剧。”可见其形成早于北方杂剧。但早期仅在民间流传,受到了文人士大夫的排斥。随着宋室南渡,城市经济的繁荣,他得到了发展,并逐渐兴盛,成为南方舞台的主要艺术形式。

南戏的体制形式与北杂剧不同。《南词叙录》说南曲曲调是“宋人词而益以里巷歌谣,不协宫调。“他在南方流传,唱时用南方方音,分平上去入四声,不像北曲入派三声,用韵也较宽松。曲调轻柔婉转,不象北曲高亢。伴奏以管乐为主,以鼓板为节;而北曲以弦乐为主。杂剧只能一人唱,南戏则各个角色均能唱,而且可以独唱、对唱、接唱、同唱、合唱。演唱形式灵活多样。题材则偏重于爱情故事及家庭纠纷,很少演唱历史故事、英雄人物。剧情丰富。一本往往要演出几十出。南戏的形式到元末明初逐步定型。一般先由副末开场,报告演唱宗旨和全剧大意。从第二出起,生、旦等重要角色相继出场,逐步展开情节,并经过种种悲欢离合,以大团圆终场。南戏一场称一出,每出照例有下场诗,重要人物出场先唱引子,继以一段自我介绍的长白叫定场白(演员自报家门)曲词的组织一般有引子、过曲和尾声。这是从元末到清代中叶戏曲创作的主要形式,也是后世用以区别于杂剧的传奇戏。

谈谈中国重视加强国际文化交流的意义

中国重视加强国际文化交流的意义:

①中国重视加强与世界各国进行文化交流有利于学习和吸收各民族优秀文化成果,促进中华民族文化的发展。

②中国重视加强与世界各国进行文化交流有利于提高我国的文化竞争力,增强我的综合国力。有利于增强中华文化的国际影响力。

③中国重视加强与世界各国进行文化交流,有利于世界各种文化相互借鉴,取长补短,维护世界文化的多样性,促进世界文化的繁荣与发展。

如何加强国际文化交流运用文化遗产

党的十六大将文化建设纳入经济、政治、社会、文化“四位一体” 中国特色社会主义建设总体布局,提出兴起社会主义文化建设新 *** 、推动文化大发展大繁荣的战略任务。加强文化遗产保护利用,是文化大发展大繁荣的重要内容,也是“四位一体” 社会主义建设的重要组成部分。

当今社会,文化越来越成为经济社会发展的战略资源,成为综合国力的重要组成部分。一个国家和民族强大与否,既取决于经济实力,也取决于文化实力。无论作为社会发展的目标还是手段,文化的发展在综合国力和区域竞争中的地位和作用已越来越突出。同时,当前,我们正处于两大背景中,一是国家经济社会发展正处于工业化、城镇化、市场化、国际化新的历史起点上,是深层次矛盾凸显期;二是现代社会对文化发展提出了客观必然要求。国际经验表明,当人均GDP超过3000美元时,文化消费会快速增长。2008年,我国人均GDP已超过3000美元,人民群众对精神文化生活的需求快速增长,渴望得到文化享受和精神愉悦。这表明,国家经济发展、社会全面进步都需要“精神动力和智力支援”,而只有大力建设中国特色社会主义文化,才能形成这种“精神动力和智力支援”。

一、我省文化遗产蕴含深厚的荆楚文化内涵与底蕴,是推动文化大发展大繁荣的丰富矿藏和宝贵资源。

文化遗产是一个国家或地区形象的基本元素、文化象征和主要标志之一。文化遗产的构成有如:物质类文化遗产即文物;以传统习俗、礼仪、技艺等为主的非物质文化遗产;传统的思想精神遗产等。我省物质与非物质文化遗产共同构成了荆楚文化的内涵与底蕴,对全省文学艺术、文化事业发展起到了依托与推动作用。

新中国成立以来,特别是上世纪七十年代以来,随着不断获得重大考古发现及研究成果,专家学者认为,楚文化在物质文化和非物质文化形态上具有青铜冶铸、丝织刺绣、木竹漆器、美术乐舞、老庄哲学和屈骚文学六大要素(支柱)或特征;并形成荆楚文化五大精神实质:筚路蓝缕的进取精神、追新逐奇的创新精神、兼收幷蓄的开放精神、崇武爱国的爱国主义精神、和谐诚信的时代精神。如我省出土文物编钟、编罄,鹿角立鹤、虎座凤架鼓、鸟人、虎座立凤、单头镇墓兽及一些器物的纹饰等,既显示为某种文化图腾,又无不表现出追新逐奇精神特质和浪漫主义色彩。通过这些考古发掘实证与研究,对于我省文化事业发展均起到和发挥了重要作用。

我省文化事业发展始终继承荆楚文化优秀传统,吸取荆楚文化丰富养料,从荆楚文化的挖掘与利用中不断创新,与时俱进,创造新的辉煌。如荆楚文化中追新逐奇精神特质在艺术表现上充满了风云诡谲(jue)的浪漫主义色彩,这尤其使得我省的舞台艺术获益非浅。从上世纪八十年代《编钟乐舞》立于舞台赴世界各地演出,广泛传播了荆楚文化;到二十一世纪《钟鸣楚天》的排演,第八届中国艺术节大气磅礴、美仑美奂的开幕式演出《极目楚天舒》,以至今天《荆风楚源》的排演,荆楚文化的要素与特质均作为系列艺术元素深深镶嵌进这些舞台艺术的瑰宝中。

而我省物质文化遗产与非物质文化遗产展览展示领域更是继承和弘扬荆楚文化的广阔平台,深受人民群众喜爱与欢迎。全省博物馆免费开放以来,观众踊跃,让我们深切感受到人民群众的文化饥渴,表明荆楚文化的深厚积淀同样与人民群众不断增长的精神文化需求息息相关,这对于我们用以爱国主义为核心的民族精神建立共同理想、鼓舞群众,开辟了多么广阔的舞台与空间。

因此,荆楚文化深远的历史渊源、丰厚的物质文化与非物质文化遗产是我们开展学术研究,进行艺术生产,发展文化事业与文博事业的丰富矿藏和宝贵资源;不仅如此,将荆楚文化的精神内涵发扬光大,对于我们按照党的十七大要求,用中国特色社会主义共同理想凝聚力量,用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志,用社会主义荣辱观引领风尚,进而建设先进文化与和谐湖北均具有十分重要的意义。

二、全面推进博物馆建设大力发挥其重要文化传播功能

博物馆是民族文化历史的魂魄所在。“一座博物馆就是一部物化的发展史,人们通过文物与历史对话,穿过时空的阻隔,俯瞰历史的风风雨雨。从小里说,这是源远流长的地方历史的重要见证;从大里说,这是维系中华民族团结统一的精神纽带”。

而人们观察、了解、认识一个国家或地方,首先是从文化上着眼,现在,参观历史遗址或博物馆已成为外国领导人国事访问必选专案和重要内容,同时,也是国人旅游观光的主要动机与目的之一

进而,在当前世界文化多元化发展大趋势下,保持文化的独特性、独有性,传承弥足珍贵的民族历史文化,更显得尤为重要与可贵,并涉及国家和民族的文化安全。

正因为此,党中央英明决策,在全国普遍实行博物馆对社会免费开放,中央财政每年拿出近20亿元补贴博物馆免费开放,这对于仍然处于社会主义初级阶段的我国,所体现的社会主义“四位一体”建设、保护历史文化遗产的意义何其巨大。

2007年11月5日,湖北省博物馆率先在全国中部地区免费向社会开放,2008年,省博物馆年参观人数从原年30万人次猛增至130万人次,2009年达140万人次;随州博物馆新馆建成后,观众由原年3万人次猛增至90万人次;2009年,全省博物馆接待观众840万人次;博物馆已成为名副其实的爱国主义教育重要阵地,传播先进文化、愉悦群众身心的精神家园,新兴的旅游景点。并且,也成为我省文化系统最重要的文化传播阵地。

省博物馆参观群众排起长龙

2009年11月14日, *** 中央政治局常委 *** 同志视察河南博物院,发表重要讲话,进一步强调指出:“博物馆是社会主义文化事业的重要组成部分,是文化基础设施建设的重要方面,是公共文化服务体系建设的重要内容,是保障人民群众基本文化权益的重要阵地。加快博物馆事业发展,充分发挥博物馆的功能作用,有利于加强文物的保护、发掘、管理、研究和利用,大力弘扬优秀传统文化,积极传播社会主义先进文化,推动社会主义文化大发展大繁荣,提高我国文化软实力;有利于为人民群众提供更好的文化鉴赏、文化体验等服务,不断丰富群众精神文化生活,满足人民群众日益增长的精神文化需求;有利于充分宣传展示中华民族的辉煌历史和伟大创造,让人民群众更好地学习掌握历史文化知识,增长知识、愉悦身心、陶冶情操、升华情怀,增强民族自豪感和爱国热情,提高全民族思想道德素质和科学文化素质”。这段论述高屋建瓴,阐明了博物馆的性质、功能、地位、作用;继而提出六个方面的具体要求,进一步明确了当前博物馆建设的方向和目标,具有很强的针对性和指导性,这将成为今后较长一段时间我国博物馆事业乃至整个文化遗产保护事业发展的指导思想和战略性任务。

我省进一步全面推进博物馆建设,要从硬体设施建设和软体建设两方面下功夫。

湖北省博物馆已被列为中央、地方共建国家级博物馆,在首批八座博物馆中排位第六。要进一步落实省领导视察时对省博物馆新一轮建设提出的明确要求:“要立足于高起点,定位于建成国家一流博物馆。”首先要做好规划方案及论证,在目前综合性历史博物馆基础上,进一步依托全省文物资源,形成省博新的展陈方向,如20世纪遗产、民俗以及大力拓展社会教育功能等,制订省博新的发展蓝图。

应结合制订“十二.五”发展规划,谋划全省博物馆建设,中等城市与文物资源丰富县市均应拥有博物馆(纪念馆)。目前,继随州、黄石、武当、石首博物馆,新四军五师纪念馆等新馆陆续建成开放,咸宁、鄂州、黄冈博物馆新馆已相继开工,辛亥革命博物馆即将动工建设,襄樊博物馆已完成选址。

中学生参加国际文化交流有什么意义

通过开展中学生国际文化交流活动,增进各国人民的相互了解、促进不同文化相互沟通、拓宽学生的国际视野、培养学生的跨文化素养、加深同学们对志愿者活动的理解。促进学生情感、态度、价值观水平的提升,除了能够提高同学们的语言能力外,对于培养孩子们的独立生活能力、自主解决困难的能力、与人沟通的能力等等都能起到十分积极的作用。

从《文化生活》角度谈谈中美文化交流的现实意义

文化在交流中传播,也在传播中交流。

有利于中华文化的传播,增强国际影响力;

有利于中华文化学习借鉴吸收世界先进文化;

有利于中华文化面向世界,博采众长,这是中华文化不断传承与创新的重要途径。

《国际文化交流》的英文和缩写

国际文化交流INTERNATIONAL INTERCULTURAL PROGRAMS

就缩写成:IIP

吧。

参考来源:1978年,美国战地服务团正式改名为国际文化交流组织(AFS INTERNATIONAL INTERCULTURAL PROGRAMS,INC)。

我国有哪些国际文化交流的事例

1.汉代张骞出使西域,传播文化。

2.东汉甘英出使大秦。大秦安顿王遣使来汉。

3.隋炀帝在甘肃张掖、武威地区办万国公会(类似于世博会)。唐代玄奘西行,鉴真东渡,宣扬佛法。朝鲜日本则派遣使团入唐。

4.明代郑和七次下西洋。元代列班·扫马西行。明清之际的马可波罗、利玛窦等传教士的活动。

5.晚清大量派遣留学生出国留学。

6.新中国与多国举办文化年,举办世博会;派遣学者参与国际学术交流等等。

.其实说国际文化交流,在古代并没有完全意义上的交流文化,多数是通过商旅、贸易间接的交流。因此这样说大部分遣使活动、贸易往来都可看作国际文化交流事例。

【中国戏曲学院国际文化交流的分数线!】

说实话,就在1年前的这个时候,我是满怀着热切的期待和激动的心情报考了国际文化交流专业,当时也在网上读了一些关于国交的评论当时觉得可能未必客观,觉得录取分数线那么高,学校不应该不重视吧,而且当时真的被国际文化交流这个名字给骗了,觉得这个专业会很好,以后会很有发展前途,但是我进校后,真的后悔莫及啊!什么都不会,还何谈以后的发展前途啊!

1.本专业进校时会考什么艺术特长展示,进校后一点艺术课都没有,有的只是仅有12次左右的戏曲史、音乐史、绘画史、书法史等由戏曲文学系教师任教的各种历史课。别的系的同学成天辛苦排练,练声、练琴、练功,辛苦并快乐着,而国交的学生永远都是其他系学生演出时坐在观众席上得看客。就连刚不久的几十个香港高中生到我校进行文化交流,由于经过1年来的学习,其他系学生的艺术表演(交流)已远远强于国交学生艺考时的才艺展示的水准,所以国交教研室主任请来导演系的学生来援助,最后整场交流会国交学生全部提前退场了,就剩下那些导演系的演员们在和香港学生进行真正意义的交流,就拿导演系这些学生平时的节目排练来讲,他们的体会就不是一点半点的,而国交学生就课程设定上来讲只是拥有工具,别人的工具而已,脱离别人无法进行真正的交流。

2.时间荏苒,我敢说国交班的大多数学生入校前的英语水平远远高于现在的英语水平,为什么这么说呢?其一,没有语言学习的客观环境,当然这不能作为一个主要的原因,但是与综合性大学英语系的学生比,真的差距巨大,这也是国交的学生入学时问老师以后能不能考英语类研究生,都被国交老师非常肯定的否定掉了的原因。英语系的学生是要求过专四、专八的,而不是简单的大学英语四六级,英语系的学生必须成天天不亮就要去早读,去听VOA/BBC,否则专四过不了的。其二,英语专业的教师全部是超级年轻的很FASHION的老师,有时上课讲得学生都能听出来的错误还一本正经的装大教授的样子,这里的这些英语教师特别会表演,他们的外号也很多,比如“HOLD”住姐,留洋姐,FASHION姐等等。其三,英语课时很少,一般每学期英语精读课和英语听力课通常也就有12次课左右,每学期都让学生买新课本,而通常每学期只能学3——4个单元(书有8个单元+两套试卷)就完事了。其四,学校国交教师少,通常精读和听力都由一个教师上课,而教师都很会偷懒,通常会把英语精读和英语听力合在一起上,说法是精读课太少讲不完,所以多讲点精读少听点听力,具体情况是:精读课文讲40分钟之后,老师就称自己累了,让我们自己看书,老师要休息一下,有时很FASHION的英语教师的休息时间非常长,以至于直接就下课了,听力通常就没有了,让学生们自己回去听,有时很FASHION 的英语老师会给学生放30分钟左右的听力,完全是在放,只要听力响起后就不管FASHION老师的事情了。所以我们通常除了要买老师让买得英语听力教程之外,还要再买一本教师用书,上面有答案,自己去听。其四,国交的这些很FASHION的英语老师特会偷懒,一学期要放很多次电影,通常8:30分上课,老师直接就开始放电影,一直放到11:50,而且放完之后也就完了,放电影的英语课老师最轻松,提前不用备课,随便找一个片子一放就行了,放完就下课。其五,学校对国交专业的管理很松懈。首先,国交英语从来都没有作业,完全是上课时去保证一个出席率,如果学生进来后自己不学英语,那么英语就彻底不行了。其二,国交英语期末考试非常轻松,听力老师会直接告诉学生考什么,学生会在期末考试前,把听力的答案直接背下来就完事了,即TTFFT,下一个ABBCD,而且听力考题非常少,老师不会让大家背太多答案的。精读考试也会告诉一些现成的题,完全可以直接背答案的那种,即阅读题ABBCD DCCBD。所以,刚来学校1个学期,就有学生受不了了,纷纷在外面花两三千甚至四五千块钱,在外面学习英语。说实话,真的学费都不想交了,坑死了。

3.师资不行。首先,本专业有一个明显的现象是一个教师通常要承担很多门课程,在其他院校非常稀奇了,就是在本校也很少见,唯独国交是这个样子的。比如某A教师所教课程有:《商务礼仪与沟通》;《剧场管理》;《文化营销》;《广告学》;《商务英语写作》;《英语精读》;《英语听力》某B老师承担的课程有《艺术英语》;《法语》;《英语笔译》;《英语口译》;《西方文化史》;《文化管理学》;《英语写作》某C老师承担的课程有《英语听力》;《文化市场学》;《经济人》;《会展策划》;《商务英语》;《文化创意策划》;《英语精读》其次,虽说本专业教师研究生学历的有多少,博士的有多少,据我进校后了解到,本校该专业的教师基本上都是刚刚毕业的研究生,然后学校花钱派出去读博士,当然,学校也不傻,不用再投资了,现在已经在少数几个教师身上投资了,国交的教师也就差不多够了,可以唬人了。再次,国交教师特别没有责任心,特别会表演,特别FASHION,特别能得过且过。

4.几周前我们还在为期末考试担忧,因为入校以来发现很多课没意思,而且教师都不认真上课,连课本都没有,教师随便瞎掰,刚刚以高分进来的学生很快就被分成了两种型别。一种是任凭教师在上面随便掰什么,我在下面自己学习,另一种型别是干脆放弃型的,既然学校放弃了这些刚刚招进来的高考高分学生,学生也放弃自己了。该型别又称傻子型,自暴自弃型,冤大头型。上课睡觉,吃零食,玩电脑,(注:由于给国交上课的老师不认真,所以老师也允许国交学生上课带电脑,座在课桌前上网玩游戏,国交老师从来都不管,连吃零食都可以,睡觉那就更可以了,我们学生还有好几张这学期刚刚拍得国交学生上课时的照片,教师座在讲台前,喝着茶水,说著文学史,下面学生全部趴在桌子上睡觉的照片。)说实话,刚开始自己也觉得不好意思趴着睡觉,后来全班都睡,也成了对国交老师的一种反抗了。趴了两次发现,老师不但不管,反倒还挺高兴的。

5.国交专业教师很少,除了那些年轻的刚毕业的教师外,系里很少给我们去聘请教师,通常是由戏文系自己的教师来给国交学生上课,听师哥师姐们说,有中国文学史、中国戏剧史、中国文化史、外国文学史、外国戏剧史、西方文化史、中国戏曲史、中外文化交流史,这些戏文系老师自己上的课程已经把国交的大一大二几乎给填满了。国交学生大一大二课程差不多就满了,也就不用去聘请太多的教师了。无语死了,而且国交专业的师姐们说她们最不爱上的课就是戏文系的这些什么历史课,因为这些教师最不认真,无课本,上课随便说,经常是教师一人对着自己的电脑给学生朗读所谓的文学史,即照本宣科式的陈述历史事件。无聊死了,这些课完全是睡觉课。

5.戏文系领导根本不把国交学生放在眼里。无论是新上任的教研室主任还是以前的教研室主任,都常常在跟我们抱怨,我们这个专业已经到了部分教师和学生共同抱怨的地步了。教研室主任以前是英语专业毕业的,她说真的很为我们以后的前途担忧啊。现在戏文系分管教学的副主任压得她是什么都不能给学生们做。戏文系不给钱就是一个最好的佐证。我们这一级从入校以来,就换了2个外教了。听师哥师姐们说他们以前的两个外教特别好都走了,他们已经换了3个外教了,对我们来讲可能下学期还要继续换。为什么外教频频换呢?为什么戏文系就留不住外教呢?而且聘来得外教是一个比一个差,干脆就快要去人才市场见者黄头发的就要抓过来了。因为戏文系不愿意出太多的钱投入到外教身上,即不愿意出太多的钱浪费在国际文化交流专业的学生身上。戏文系领导通常是每年国交招生时很忙碌,招完后,只需要确保有一个外教,领导们就万事大吉了,平静中等待来年的国交招生工作。系领导就只能为国交做这些了,招生,有外教,再招生,如果外教又走了再继续聘请外教,再招生,回圈往复,周而复始。如此简单而已。

6.国交专业现状很不适合其发展。国交专业诞生于艺术传媒学院。该院有舞蹈表演、影视表演、MIDI音乐制作、国际文化交流、舞台美术、新媒体等等。拥有自己的剧场、音乐制作室、拥有琴房、排练厅、练功房和各种高科技。而如今国交专业放到了戏文系,根本不懂国交的领导能领导国交吗?如今可好了,上课学不到东西不说,连琴房也不能借,自习室也不能借,学院的各种都不给戏文系学生开放,因为国交是在一个写剧本的系里,什么都借不到,什么都没有,除了成天给国交学生上各种历史课之外。

7.课程设定不合理。国交专业被很多戏文系教师能够承担的课程占据太多,重复性很大。比如外国文学史、外国戏剧史;中国文学史、中国戏剧、中国文化史等等。而国际文化交流从专业名字上看,至少包括三部分国际(外语课、外交课、国际形式、国际政治经济等课等)、文化(音乐、戏曲、书画实践与鉴赏课现如今都开成历史课了,失败极了)、交流(交流与礼仪、翻译、导演基础、新媒体制作、广告、新闻、采访、表演基础、跨文化系列课程)外加一些如智慧财产权、艺术管理、文化经济等等。而如今全是各种历史课。干脆国交改成国际历史专业算了。

8.国际文化交流专业一丁点的讲座都没有。看着导演系每周一个讲座,真是眼红又心急。戏文系的讲座都很少,国交就一点都没有。除了有时把国交学生派到某个讲座现场当观众,撑场子,供拍几张照片算是戏文系的活动了。

9.学院成天做得全是表面文章,说是神马每年都有外出实践专案,还什么出国交流对国交学生来讲全是浮云。首先,学校提供的出国机会都是需要学生交费的,谁神经病国交什么都没学得到,还花几万块钱出国呆个五六天就回来。真是钱多了没地方花。其次,学院的确每年出国的学生很多,但都不是国交的学生,而是表演系、导演系、音乐系的本科生出国进行表演交流,而且是免费得。

10.现状是所有辛苦考进国交的学生都后悔不已。国交不像其他专业,课程设定不合理,国交本科培养不成体系,培养的物件四年下来什么都不会,上课讲的那些神马各种文学史课能掌握多少不说,又有多大的用处呢,毕竟不是什么技能,也不是文学修养或文学底蕴,因为戏文系给学生开设的各种文学课全是历史课,根本没有什么鉴赏课或者是真正的文学课。虽说其他专业像音乐学、导演、表演、京剧、舞美专业的学生有时也会对未来充满茫然,但是这些专业四年的培养是成体系的,拿音乐学来说,从视听练耳到复调再到配器,他们虽然不知未来能做什么但是走过的这四年他们收获了很多,如果喜欢音乐可以继续深造,如果不喜欢音乐可以考研学别的(注:国交学生考研一定是跨专业),像我们国交专业的很多都想学音乐作曲但是四年大好时间就这样浪费了啊!四年周最终工作找不到,跨专业考研(注:国交是一个不能称之为专业的专业,所以考研必须要跨专业)没考上,最后稍微有点钱的别破出国烧钱去,没钱的就家里蹲了。

想考国际文化交流系,需要艺考吗

国际文化交流系简介

湖北大学国际文化交流专业为国内第一个旨在培养专业从事国际文化交流人才的本科专业,为教育部特批成立的目录外专业。与其他高校的国际交流学院(或国际教育学院)相比,湖北大学国际文化交流专业的办学理念绝非对外输出人才,而是注重对外宣传中国文化。

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就业面广同时弊端就是没有特别明确的就业方向如果LZ真的是兴趣广泛的话,那可以试试。我也曾经报过这个专业,但是没报上。呵呵。

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