手绘歌舞剧海报-谁能告诉我这幅画是谁的作品 这画叫什么名字 有什么背景

对于这位法国“新艺术”运动中在平面设计领域达到登峰造极地位的大师,很多人都曾无意中在海报、记事本、

明信片

上看见过他的作品。阿尔丰斯·

穆卡

是完全属于时间跨度达30年之久的“新艺术”运动,称他的作品是“

新艺术运动

”的缩影一点不为过,其涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等诸多艺术领域,还包括家具和日用品的设计以及商品包装。但其中最有代表性也最广为人知的,是有着“穆卡风格”盛名、极致唯美、充满新艺术曲线装饰风格的大量招贴画。

素描与油画

知名插画大师的绘画功底不容置疑,下边两图分别是穆卡早年的素描习作和油画习作。从画中不难发现穆卡作品中特有的风格影子:善于应用线条,穆卡画作中的人物形象能看出很明显的用线条勾勒的手法,以线来展形且形态清晰而完整,表现人物的形态、动作、画面构图多过于表现空间、透视、立体感;暖调子的柔和色彩贯穿于穆卡所有的作品,他青睐使用偏黄、橙、棕、褐的色调来营造画面的柔美和谐,颜色饱和度并不很高,色调层次也不多——这在穆卡的素描作品中可以看出,画面的

对比度

不大,因此整体看上去有种柔和细腻、粉粉的怀旧气息。

雕塑与首饰设计

穆卡设计的雕塑与首饰有着异曲同工之处,“新艺术”特点突出,以动物、植物的自然形状为元素来进行创作,材料为黄金、珍珠和钻石等。作品崇尚自然,透着一种天然的神秘感,静谧,高雅,精致,

华丽

却不造作,多种元素有机融合在一起,浑然天成。

生活用品

与建筑室内设计

穆卡设计的生活用品和室内装饰,虽不及其招贴画那么出名,但细细品味同样也是魅力十足——外形线条充满曲线的光滑和流动感,造型轻盈优雅,装饰华丽细致。下图是对宗教有深刻感悟的穆卡为布拉格城堡圣维特斯大教堂设计的一扇彩绘玻璃窗,装饰意味浓厚。

邮票与纸币

下图中的邮票是穆卡为

一战

后新诞生的

捷克斯洛伐克共和国

设计的第一套邮票,同时穆卡还为这个新生的国家设计了纸币。对于穆卡而言,没有比这种方式更能为祖国效力、表达爱国之情的了。

书籍插图

下图左为穆卡绘制的圣经封面,标准的对称构图,强调着庄严与肃穆,画面的

暖色调

和宗教气息,又与圣经的内容互相呼应。右图是穆卡为《喔喔喔》杂志创作的封面,画中是一个跪地望天的女人和一只公鸡,公鸡的表现形式十分有意思,穆卡侧重通过它的羽毛和引吭高歌来进行描绘,因此画面上公鸡绚烂的羽毛成为最好的装饰。

海报与招贴画

穆卡一生创作的大量海报和招贴画,其中关于戏剧的部分就诞生出不少优秀作品,最具代表性的当属穆卡在巴黎的莱米谢印刷公司当校订工时设计的歌舞剧《吉斯蒙达》海报(下图左一)。1894年的圣诞节,依然在印刷厂加班的穆卡被匆忙而至的工厂老板告知,需要立即为当时巴黎最红的歌舞明星沙拉·伯恩哈特新年歌舞剧《吉斯蒙达》设计和印刷海报。穆卡以沙拉戏中角色为创作原型,采用了修长而窄的画幅,等身大小的人物构图,细腻粉嫩的色彩,精致华丽的人物细节处理,配以四面的

拜占庭

陶瓷镶嵌花纹,画面有种既庄重又空灵优雅的美感。《吉斯蒙达》不仅使沙拉大放光彩,而且让阿尔丰斯·穆卡的名字一夜之间响遍整个巴黎,可以说《吉斯蒙达》的海报成功是穆卡这一生中最为关键的转折点。

除了《吉斯蒙达》,《茶花女》、

《哈姆雷特》

、《罗伦萨奇欧》、《美迪亚》等戏剧海报也取得了相当成功,穆卡的海报不单单是画面不可思议的精美,内容更是充实饱满具有故事性和可读性,丰富的剧情、血肉充实的人物流于单幅画面中,耐人寻味。

作为一件宣传品,不管哪个行业的,重点不外乎:受众、卖点、功能。即:给谁看,强调什么,达到什么目标。所以,做舞台剧的海报,设计要点不外乎于:1. 进行受众研究,你的目标群体是什么,这个群体有什么特征,什么样的内容和风格和文案会第一时间吸引这个群体。2. 进行产品(你要卖的舞台剧)解读,卖点是什么,如何在海报中突出。3. 考虑海报的功能,是发网络传播,地铁用的,报纸用的,还是贴剧院门口的,是前期造势用的,还是临演出前引导票房的用的,强调的信息会不一样。以上是放之四海皆准的通则,那么针对舞台剧本身,以及和电影海报的比较,舞台剧的海报有这么几个特色:1. 卖点更集中对于舞台剧来说,没有电影那么多的卖点,像技术、作品类型、美术风格什么的,一般电影海报会考虑,但是舞台剧很少考虑,就舞台剧的卖点来说,从重到轻分别是:明星演员>名作品>名导演>剧团>演出场地>其他卖点。所以在梳理卖点的时候,按照这条鄙视链(咦...),看看作品的哪些卖点排名靠前,就提出来放海报上。2. 受众群更窄爱看舞台剧的人本来就比爱看电影的少,这就对受众分析有了更高的要求,一张电影海报,抓不住一个受众群,可能还有可能抓另一个受众群,舞台剧,一个受众群抓不住,全白瞎了。3. 购票信息很重要电影海报,不管做怎么样,只要把电影本身的卖点突出来就可以的,观众知道自己可以在一个宽松的时间段内前往任意一个正规电影院购票观看,而舞台剧不同,一般演出是在特定剧院在很短时间内的活动,所以演出地点、时间、购票方式等需要做更深一步的强调。

穆哈的招贴画。他画海报插画,背景就是混饭。

阿方斯·穆哈(Alphonse Maria Mucha,1860年7月24日-1939年7月14日),是一位捷克斯洛伐克籍的画家与装饰品艺术家。

慕夏出生于捷克摩拉维亚地方的 Ivančice,虽然他的歌唱天分让他可以升学至高中,不过从小时候开始画画就是他的最爱。他在莫拉维亚有个画装饰物品的工作,大多是画剧场使用的风景图。1879年慕夏进入了维也纳最重要的剧场设计公司工作,同时继续他的非正式艺术教育,不过一场大火结束了他这份工作。1881年他回到莫拉维亚成为自由接案的装饰画及人物画家,且受雇于 Karl Khuen 伯爵,画 Hrušovany Emmahof 城堡的壁画;这位伯爵对慕夏的画非常感动,于是资助他到慕尼黑美术学校接受正式的艺术教育。

慕夏在1887年来到了巴黎,在 Académie Julian 与 Academie Colarossi 继续他的学业,同时他也给杂志及广告提供插画。1894年圣诞夜,慕夏在大家都回家过节,公司设计人员、艺术家都不在的情况下临危受命,代当时巴黎最红的歌舞明星莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt)在新年演出的歌舞剧吉斯蒙达(Gismonda)设计海报,没想到因此引起了巴黎人的注意,而慕夏也得到公司的赏识,得到越来越多的设计机会。[1] 因为他的卓越成就,还被奥匈皇帝授予了骑士封号,又被法国政府授予了骑士荣誉勋章。[2]

慕夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征,也有强烈的个人特点,他创作了大量的画、海报、广告和书的插画,同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍,四周围绕着丰富的花,且在女人的头后方常会有光环。他的新艺术风格常被模仿,然而,这是慕夏终生不想尝试的风格;他总是坚持着一种信念,那就是与其依附着任何一种流行的设计型式,他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息,如此而已;因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折,而希望专注于那些更为崇高的艺术,及使他的出生地更为尊贵的计划。

慕夏在1906至1910年造访美国,接着便定居在布拉格,在那里,他为这座城市的地标及剧场增添了许多装饰。当捷克斯洛伐克在第一次大战之后独立时,他为这个新的国家设计了邮票、钞票以及其他官方文件。他花了许多年的时间创作他的杰作—斯拉夫史诗(The Slav Epic),那是一系列描绘斯拉夫人民历史的巨大绘画;他在很年轻的时候就想要完成这个颂扬斯拉夫历史的梦想。

在法西斯主义风起云涌的1930年代末期,慕夏的斯拉夫史诗被报纸指责为反动派,当1939年德军进入捷克斯洛伐克之际,慕夏是第一个被盖世太保逮捕的艺术家。在一连串的审问中,他得了肺炎,1939年7月14日因为肺部感染而过世,埋葬于 Vyšehrad 公墓。