珍珠公司海报设计-关于珠宝首饰海报设计说明。

海报图案简述:海报设计的表达包括艺术设计和工艺设计。艺术设计和工艺设计是相通的概念,但海报的核心是艺术设计。海报是一种视觉艺术,是一种原始的创造性活动和媒介。它是通过一定的艺术形式来进行的,因此,它不同于一般的平面设计。它在海报中占据最大的比例,它是以图形语言为主体的设计语言,然后在其他设计要素的作用下发挥作用。因此,海报是一种宣传和推广的设计。

您好,您的问题是不是关于珠宝首饰海报设计要点吗?或者是注意事项不?

简单说两句吧,希望对您有用。

先用以下顺序分析,

1、问题下客户这个海报的目的。

A、看下海报是宣传单一产品?(如单品推广,用简单排版,突出主产品就好)

B、还是一个产品系列?(最好有模特带出套装或系列,视觉分布到多个产品中,突出当中的一个,从右上到左下排列为好,不要太花太乱,一定要让人每个都能看一下。)

C、或是企业型像?(按企业的品牌负责的想法就好,产品已经不是重点,是高贵?还是高雅?者是豪门等等感觉,打一个视觉点就好,不要想着又高贵,又高雅,又时尚等集合体的话,会四不像的,毕竟咋们只是一个设计,不是一个设计公司几十万做一张图,客户也不是国际大牌,对不?)

D、还是说活动促销的?(这个重点做出活动优惠,限时抢购要做好,可以模特,加上笑脸暗示等,可以热闹点,品牌型像不用太过执着,因为目标清晰,就是活动促销,要结合地气,不要在天上飘。)

再来看下,海报大小?是挂在哪里?(几十米挂大楼外的,都可以加模特,模特气质与服装结合产品的人群与或品牌客群定位不好,不要一品追美女。白低主色会好一点,平时光亮点,看大楼是什么色调,要调一下。如果是几米的小型的,车站台、灯箱什么的,注意字不要太小,内容不要太多,用艳色抢视觉,模特选点吸引眼球的,你懂的。)

2、先看下产品是哪些类别的珠宝首饰。(上面大方向定下后再设计这方面,细调整)

A、

海珠

、大珍珠类,以气质为重,此产品的珠有黑、白、黄珠为主色,所以比暗色的调会好一点。如果是粉色珠,就比较便宜的,用清简的色彩就好了,可以时尚年轻化一些。

B、红蓝宝石、

祖母绿

、葡萄石、翡翠类贵重有色宝石产品,一般是35岁以上女性带的,也是用暗色系调子就可以了,色彩不能过多,抢了宝石的色。应该要多用模特来表现,构图简单,上身就好,

C、单钻大钻的,应该结合一点婚庆元素,爱情元素去设计,用模特,表情细节要注意。深浅底都可以,款式不用太过在意展示,单钻

火彩

要够。构图还是简单就好了。

D、群镶小钻类的,要突出款式的特性,造型等,不用模特也可以,除非是项链类的,胸针等大件类产品。深浅底色也可以。在群镶小钻的石面上,人工加点高光,反光面,这样效果会更好。

板面

设计可以多变化一点,结合产品造型更好。

E、饰品类假饰品,如果是便宜的年轻化的就往可爱、潮、酷就可以了,面平构图可以大胆一点;如果是中高档饰品的话,就往高档层面上设计就好,中规中距就行了。

3、看下用户定位是哪些群体。(这点与第2点是一起考虑的,主要在选模特上要结合产品)

4、这个要做海报的公司他们的型象结合。(除了第一点的C部分,企业型像方面考虑应该放到后面来迎合)

多多参考一下其它网站,由其是TOP卖家的店就可以了。

以上是我的看法,希望能帮到您,如果觉得有帮助,请选我最佳答案,我将为您继续解答后续问题

现代招贴产生(1866-1918)有哪些艺术流派及设计师影响较大?类似印象派朱尔斯这样的17世纪欧洲的工业革命带来的工业化,使印刷图形材料和制作成本大为降低,招贴广告也从初始时期进入到发达时期。招贴作为各类商品广告在促销商品、促进生产,提高生活质量,普及教育和科学技术知识方面发挥了空前的作用,同时印刷家兼具图形设计师技能和生产技能的时代已被机械化带来的分工所冲破,招贴设计成了一种独立的创造性专业。

18世纪,许多适合招贴印刷的新字体产生,始埃及体、爱奥尼亚体、透视体、克拉伦登体、拉斯康体、多利安体、哥德体、珍珠体等在字体的比例、份量和美学上更趋完善。除了字体,还出现了数百种学科的符号系统,包括数字、天文、物理、化学、生物、地理、军事等方面的内容,为现代招贴广告的产生奠定了新的语言形式的基础。19世纪,随着铸铁印刷机、蒸汽动力印刷机、造纸机的出现,高速印刷形式替代了古登堡时代的手动印刷形式,机器生产的纸张淘汰了手工制作的纸张,使招贴的印刷效率提高30左右。继之,摄影术的出现及采色石印技术的产生,又使招贴成为大众传播的主要媒介,一大批优秀的美术家也开始作招贴广告设计。

1866年,法国的朱尔斯·谢雷特(JulesCheret1836-1932)在巴黎他自己的印刷厂制作出第一张彩色的平版招贴,象征着现代招贴广告的产生。谢雷特从1866年到19世纪末,共创造出1000多幅招贴广告,其题材从戏剧到煤油以及电影新星、摩登美女等,几乎无所不包。1889年,他获得了国际招贴展览金奖,法国政府授予他荣誉勋章。他逝世后,尼斯城开办了收藏其作品的“谢雷特展览馆”,他被后人誉为“现代招贴之父”。1881年法国政府鼓励出版自由的新法规的公布,使法国马路街头成为招贴的海洋,招贴被人们当作美术作品欣赏。当时,作为法国新美术运动的主要人物:谢雷特、格拉赛、劳特累克、史太林、马查等人创造了许多极有影响力的招贴广告,他们在招贴设计上的占越成就也提高了他们作为新美术运动画家的知名度。特别是劳特累克,他的招贴画在当时被公认为是世界一流的美术作品。

作为新美术运动画家创作的招贴广告在英国有活克创作的题为“白衣女士”的戏剧招贴,它曾轰动整个伦敦招贴设计界。另一位英国新美术运动招贴设计大师比亚滋莱则以其精美细巧的线性装饰形式的插图,给欧美各国的招贴带来强烈而长久的影响。美国新美术运动招贴广告设计的代表人物是雷亚德和布拉德利,前者受维多利亚风格、工艺美术运动风格及抽象设计风格影响,后者受英国设。那些国家在招贴设计中有非常强烈的风格?波兰、古巴和中国这三个国家在招贴设计中受到国家重视,风格强烈,影响深远。

一、波兰的招贴艺术以其天马行空的创意、纯粹有力的表现形式和鲜活生动的色彩赢得了世界人民的广泛赞誉,在欧洲乃至世界现代招贴艺术中都占有十分重要的地位。

第二次世界大战让波兰遭受了巨大创伤,社会、经济和文化事业几乎处于停滞状态。战后,波兰加入以苏联为首的社会主义阵营,其国内设计也是在政府的统筹管理下服务于国家的公共设施和文化产业。波兰政府非常重视设计(主要指招贴)在国家发展中的重要作用。1964年,波兰举办了第一届“华沙国际招贴双年展”(TheWarsawInternationalPosterBiennial),一直延续至今,并成为世界招贴设计领域最具权威的设计大展之一。每届展览都会选择一个全球性的社会问题作为创作主题,来自全世界的优秀作品汇集于此,吸引成千上万的观众前来参观。除此之外,波兰政府还于1968年成立了世界上第一座招贴博物馆——普拉卡图博物馆(MuzeumofPlakatu),成为世界上第一座专门展示和收藏招贴艺术的学术中小。波兰对于招贴设计的重视程度可见一斑。波兰人民反对战争、渴望自由的民族愿望,也在战后10年的招贴画中得到了很好的体现。

在波兰招贴中,我们可以看到曾在欧洲流行的各种现代艺术风格的影子,设计家们从立体主义、表现主义、超现实主义等艺术风格中汲取营养,形成具有本国特色但风格迥异的招贴艺术。他们对于招贴怀有极大的热忱,并以强烈的民族意识和道德责任感投身于招贴画设计,在设计的各个领域创作了大量优秀作品。独特的创意、多元化的形式以及招贴文化背后所承载的价值观,共同塑造了波兰招贴的独特魅力。

主要设计大师:亨里克·托马谢夫斯基(HenrykTomaszewski,1914-2005),特列波夫斯基(TadeuszTrepkowski,1914-1956),扬·雷尼卡(JanLenica,1928-2001)以及罗曼·切斯莱维茨(RomanCiesiewicz,1930-1996)。

二、古巴在菲德尔·卡斯特罗(FidelCastro)的领导下于1959年建立革命政府,走上了社会主义道路。两年后,卡斯特罗发表《对知识分子的话》中提到了古巴作为一个社会主义国家的文艺原则和立场即必须以为无产阶级政治服务,为人民服务为目的,反对一切反革命、反政权的创作;在社会主义意识形态下艺术家的文艺创作享有最大限度的自由。另外,在文艺工作者的待遇上,古巴政府实行了公务员体制。设计师作为公务员在政府领取工资和艺术创作所需要的材料和工具。稳定的工作条件使设计师能够在更放松的状态下从事设计。在这样的政治推动下,古巴产生了许多富有才华的设计师,他们以多种多样的形式语言创作了无数高水平的作品,使古巴的招贴艺术成为世界平面设计史上的一朵奇葩。

古巴的政治家和领导人非常注重招贴在巩固政权、树立政府形象以及反对美国霸权主义斗争中的作用。除了直白浅显的政治宣传招贴,还有许多带有强烈的革命斗争色彩的电影、戏剧招贴。

古巴招贴在之前并没有任何艺术风格占据统治地位,革命的需要才刺激了它的发展和传播。设计师在创作时吸收了国际化的现代视觉语言,借鉴波普艺术、欧普艺术、迷幻主义以及美国的“图钉派”风格等设计思想,并融人古巴的民间艺术形式,表达出对自由和平以及阶级斗争的极大关注,古巴风格招贴(CubanPosters)由此诞生。

主要设计大师:有劳尔·马丁内斯(RaulMartinez)、费力克斯·贝特朗(FelixBeltran)以及阿尔弗雷多·罗斯特加尔德(AlfredoRostgaard)等人。

在众多形象中,马克思主义革命者和古巴游击队领导人切·格瓦拉(CheGuevara)成为第三世界革命运动的英雄象征。以他的形象为基础所作的海报也为数不少,其中最有影响力的要数艾力那·塞拉诺(ElenaSerrano)1968年设计的《英勇游击队的时代》(DayoftheHeroicGuernlla)。作品以南美洲版图为背景,中间是阿尔贝托·科尔达(AlbertoKorda)拍摄的一张切·格瓦拉的肖像。画面上他头戴贝雷帽,刚强坚毅的脸微微抬起。以这幅红色肖像为中心向外呈发射状构图,凸显了革命斗争的炽热化以及革命浪潮正在快速蔓延的状态。这个形象散发出巨大的能量,成为学生运动以及更广泛的政治抗议中一个重要的视觉符号,在世界范围内广为流传。

三、哈琼文(1925-2012)是上世纪中国最著名的宣传画艺术家之一。他的宣传画作品直观地反映了我们党和国家在不同时期政治、经济运动的各项政策,也反映了他在这些时期的绘画风格与艺术探索。哈琼文最为人所知的宣传画作品有《毛主席万岁》《美帝国主义从越南南方滚出去》《以最佳精神创最佳成绩》等。他紧跟时代步伐,创作出一幅幅脍炙人口的宣传画佳作。

新中国成立以后,涌现出了一大批专门从事宣传画创作的艺术家。艺术家们从新中国成立后的大大小小的事件、运动中提炼素材,使这段时期的宣传画呈现出题材、表现内容、表现形式和风格丰富多彩的局面。在当时的宣传画艺术家中,有很多人专门从事政治宣传画的创作,他们用生动、直观的视觉形象向全国各族人民宣传党和国家的每一项政策、方针、措施或政治运动的思想、意义,以此来引导广大人民群众的思想,鼓舞人民的革命斗志。哈琼文就是其中的优秀代表。

《一定要解放全中国》《庆祝国庆》等作品中,哈琼文以坚实的笔触塑造了军人的刚毅形象。作品《做一颗红色的种子》《学大庆精神》便描绘了当时追求工农业生产和建设高速度的情景。

为新中国成立十周年而创作的宣传画《毛主席万岁》,这应该是哈琼文最知名的作品了,一经出版便轰动一时,誉满全国,一版再版,印数高达二百多万张。

其他作品《记念鲁迅,学习鲁迅》、《琴声嘹亮欢唱改革,振兴上海繁荣祖国》等。

宣传画作为一门无声的视觉艺术,曾经遍布于城市街头、农村房合、道路两旁,它陪伴着新中国的亿万群众积极投身于那些激情燃烧的岁月。以哈琼文为代表的那一批中国宣传画大师,创作出一幅幅主题鲜明、感情深厚、深具特色的宣传画作品,使中国宣传画成为了世界视觉设计史上一抹不可或缺的色彩。海报都有哪几种类型?海报的类型,大大小小合计起来可能几十上百种,今天就不一一说明了。

我就挑选几种比较常见的海报类型与大家分享吧!

1、商业海报:指的是用于宣传商品或商业服务的商业广告海报,比如,张贴广告、传单等都属于这一类。

2、电影海报:指的是在影片上映前推出的一种招贴形式,来用于介绍或是推广电影,更多的是宣传造势的作用,以吸引更多的观众,引起更大的注意。

3、招聘海报:指的是用人公司、机构或个人为了给自己的事业壮大,为获取更多利益而产生的招兵买马行为。

以上三种就是最常见且常用的海报类型了,希望对大家有所帮助哦!