我不是潘金莲 海报-《我不是潘金莲》：如何理解这个圆？

《我不是潘金莲》是一部怎样的影片?

影片根据刘震云同名小说改编,讲述了一个被丈夫污蔑为“潘金莲”的女人,在十多年的申诉中,坚持不懈为自己讨公道的故事!

主要范冰冰,演技就不多说了,再加上她自己非常珍惜这次出演这个角色的机会。从她答应了冯导三个月不请假,而且每次戏都好几十遍,自然最后的效果可想而知,李晨好像在剧中客串了一个保安,估计也是为了能够陪着她吧!

更多的想说下这部电影的形式,首次以圆镜的呈现在观众面前,正如冯导说的那样,一个牛逼的人偏执的做一件事,每一次创新都需要勇气,也值得得到鼓励和支持,就凭这点,作为一个影视爱好者,上映之日我一定第一时间买票去电影院欣赏!

你怎样评价《我不是潘金莲》这部影片?

冯小刚:“我对冒犯观众这件事特别有兴趣”

冯小刚新作《我不是潘金莲》预告片和概念海报一经推出就引起巨大的争议,更多的是源于冯小刚导演的的一句话“我对冒犯观众这件事特别有兴趣”。这很符合冯导的性格,尤其是在出演《老炮儿》之后。可能有人要抓着这句话上纲上线了,尤其是最近网络这么不太平。一句玩笑话,冯导之所以能获得贺岁片之王的称号,可不是靠冒犯观众得来的。

圆形遮盖画幅固然有违观众的审美习惯,但是需要了解的是,画幅并非一直都是我们熟悉的那样,而是一直在变化,不管怎么变,最终是要为电影服务的。

我们通常所说的画幅其实也叫“画面比例”,宽银幕出现之前,一般比例是1.33:1,但是20世纪50年代后,各种比例开始出现。现在电影的画面比例有两种,一种是标准银幕1.85:1,另一种是宽银幕2.35:1。

《我不是潘金莲》的圆形景框是怎么做到的?是遮盖,一般电影的规格都是宽扁形的,但是有时为了艺术效果,导演会刻意地选择遮盖。冯导的做法不是原创,最早出现在默片时代,叫“圈入圈出”。特吕弗在《野孩子》中曾经用过这种方法,以此来显示丛林小孩对文明的紧张,但是也只是适度地使用。不像冯导,整部影片都这么拍。

在电影中改变画幅,最近几年并非只有冯小刚。贾樟柯的《山河故人》,侯孝贤的《刺客聂隐娘》都对观众有所“冒犯”。

《山河故人》为了体现时代感,三个时代用三种不同的画幅,分别是4:3,16:9,2.35:1。

《我不是潘金莲》圆形画幅的选择存不存在炫技的可能,存在,但更多的是艺术追求。至于为什么这么选,导演最清楚,我们姑且猜测一下。

首先是偷窥意象,在一部短片《调音师》中有这么一段台词:“我们生活在怎样的环境里啊,不是偷窥者就是暴露狂!”。悬疑大师希区柯克在他众多电影中用景框代表窗户,来满足观众偷窥的欲望。因为是偷窥,我们有了置身事外的感觉,冷眼旁观这场闹剧。

其次是对“以和为贵”的讽刺,所有人都在求一个安稳,独独她,要打破这个平衡。圆形实际暗示安定,封闭和女性特质。但不管她怎么努力,终究还是在这个圆里面,被封锁着,任人宰割。

我们简单分析一下,电影的构图。

这个场景中,男人在画面的中间,李雪莲被挤到左下角边缘,权力关系很明白了。男人所处的区域几乎占据了整个空间,成包围之势。男人背对镜头,与观众有隔绝之感,是拒绝交流妥协的含义。

圆形画幅本来就有一种封闭式的憋怂感,又多了一个车玻璃,显示出李雪莲此时的困境,她不只是被困在车里,她也是困在这场无休止的泥潭中。

上访之路,李雪莲一直在走,春夏秋冬,但是就像这个圆形的画框,她总也走不出去,即使出去又会回来,人们想看到画框外的世界,可对于她而言前面的世界一片黑暗。

什么样的世界是可悲的,一个让干净的人变脏的世界,她一路寻求正义说自己不是“潘金莲”,但这一路下来她彻底成了潘金莲。上图欢愉之后的场景,窗户横竖的间隔像是牢狱的铁栏,人物被放置在牢狱的下方,仿佛上方有重物往下压。可能她也在疑惑,里面和外面的世界,到底哪个好。其实不管是里面还是外面,她从来都不是主导者。

我不是潘金莲电影海报的日期用什么字体大黑体,

这部电影上映日期:2016年11月18日,

目前是没有资源的。谁说有是不可能的,建议不要轻易上当受骗!这部电影是由冯小刚执导的喜剧片,

范冰冰领衔主演,郭涛、大鹏、张嘉译、于和伟、张译、赵立新等联合主演的Q。

这属于拍摄手法,刚开始有个圆圈的黑边,后来是方块的黑边,到最后才是全屏的

看过预告片的人应该都对《我不是潘金莲》中的圆形画幅印象深刻。一开始时许多观众还以为这只是一种夸张的噱头而已。

但等到真正走进电影院观看正片,一堆人都懵逼了。

绝大多数观众都是第一次在电影院里看到这样的画幅,毫无疑问,此次创新引来了影评人的热议。

冯小刚一直是一个很喜欢“不走寻常路”的导演,只不过他的很多创新都被观众忽视、或是被影评人否定。

比如《夜宴》中的舞台式布景和戏剧性念白

而这次采用的原型画幅,也是他创新野心的一部分。

冯小刚在谈到美学形式的时候谈到了张艺谋的《秋菊打官司》。在《秋菊打官司》中,张艺谋运用了大量偷拍、肩扛摄影等比较先锋的拍摄方式。但是,到了今天,这种拍摄形式显然已经不新鲜了。

那就玩个大的!

冯小刚准备从画幅处开始创新,一开始想的是正方形画幅。可是,就连正方形画幅也早就被许多导演用过了。

贾樟柯的《山河故人》就曾运用过正方形画幅

韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》也出了正方形画幅,并且随着年代的不同长宽比也不断变化

冯小刚感叹:现在连方的也变成烂大街了,难不成要做成圆的?

冯小刚把这个想法说给所有人听,不论是华谊高层还是原著作者刘震云,都对此表示反对。

毕竟,这种出格的表现形式,对观众不是挑战,而是挑衅。当时,整个剧组只有摄影师罗攀站在冯小刚这边。冯小刚的倔劲最终还是说服了所有人。

那么,这个圆形画幅到底有什么新意,仅仅是加一个圆罩吗?

不是这样的,圆形画幅的创新不是体现在画面由方变圆,而是体现在通过画幅了转换构建了一个截然不同的美学系统。

看似只是换了一个画幅,表演、打光、布景都必须与之配套,一个圆圈,其实是将许多旧的理念都颠覆了。

譬如这一段场景,传统的剪辑方法在这里失效了

甚至可以这么说,圆形画幅就是这部电影的“眼”,看不懂圆形画幅,就不可能理解《我不是潘金莲》。

颠覆首先体现在观影体验上,长方形的画幅给人一种全景感,有身临其境的感觉。这一点上更突出的是环幕,通过弯曲的弧度和超长的跨度将观众的视觉包围,更强化了观众的临场感。

但是圆形画幅是对临场感的颠覆,所以,观众在观看《我不是潘金莲》时,始终无法融入故事,与剧中人物和情节会有一种疏离。

为了维持这种置身事外的疏离感,电影中几乎没有出现过特写镜头,出现了大量的远景、全景。这种表现手法与《比利林恩的中场战事》是截然对立的。

在《比利林恩的中场战事》中,出现了大量的特写镜头,配合120帧的新技术,人物脸上的毛孔收张、皮肤颜色的渐进,都极其明显。

而《我不是潘金莲》中,你甚至都很难看清演员的具体表情。

可以说,李安是想你“融进去”,而冯小刚是要让你“跳出来”

了解了这一点,就能理解为什么那么多观众难以对李雪莲这个人物产生共鸣了。

范冰冰曾经表达过希望能把李雪莲演得惨一点、冤一点,让观众对这个人物产生共鸣。结果被冯小刚一口否决。

不需要,不需要让观众同情李雪莲。

很多人对剧中人物无感,这并不是说影片的感染力不够强,而是说导演的目的就是让你呆在那个位置,你就远远地看着就行了。

观众只是一个旁观者,和剧中人物隔着一堵墙的距离。圆形画幅的另一个隐含的意思“偷窥”。

荧幕四周都是漆黑一片,唯独正中有图像,这就犹如一层窗户纸被戳破了一个小孔。而观众在观影的过程中扮演的是一个“偷窥者”的角色,这又带来了另一种“临场感”,近在咫尺却隔着墙壁的“临场感”。

作为墙外的偷窥者,你最多只能凿开一个孔去看墙内之人的生活,但你永远也无法跨越那道墙。

除了圆形画幅,还有一点引人注目之处就是全片的色调问题:色调十分灰暗,有人说这是为了体现一种压抑感。

这种万能回答显然不该用在这里。实际上,这种深灰的色调也是为了与圆形画幅相匹配的。看一下《我不是潘金莲》的剧照和海报就明白了。

像极了传统的中国画。传统的国画因为年代久远,很多纸张都开始泛黄。现代许多人为了追求古意,也会选择泛黄的“仿古宣”作画。

而《我不是潘金莲》中的偏灰色调,也有着仿古的目的。

除了色调以外,电影中的许多背景也刻意地去选择了中国传统的山水景致。

《我不是潘金莲》的原著故事本是发生在北方小镇,而电影则将其搬到了婺源,不论是建筑还是山水,都更多了几分古典美。

至于故事本身,亮点就不算多了,从台词到细节,基本都与刘震云的同名小说毫无二致。

和表达方式的标新立异不同,影片的故事本身算是中规中矩。都是一样的披着写实的外衣(影片对官场的描写是教科书式的);内里却是荒诞的皮(李雪莲行为动机的荒诞不经);然而最深处,仍具有着传统的现实主义的骨血(对当代社会诉求的表现和介入)。