交响乐团海报素材-第三届亚洲艺术节海报赏析-亚洲艺术节徽标构图要素和寓意是什么？

音乐节海报设计要点有哪些

现在的艺术要求创新copy,音乐会的海报要求的是灵活性强而且色彩丰富,所以我建议海报的背景使用后现代主义的风格,色彩要鲜亮冷暖对比,整体还是以冷色为主,再在海报的右下角上添加一些乐器的图案,要用夸张的形式来表现图案,左上角用一些文字概括主题,从整体上看形成点、线、面的形式,使整幅画有协调之美

音乐会宣传海报上的宣传语怎么写更吸引人呢?

描述型:直接将内容的核心告诉你,一般的标题需要奏效,就需要内容本身吸引人,如《世界最全的咖啡知识》,告诫型:这类标题的特色是字面上不能干某某事情。最好加上警告二字来增强效果,疑问型:标题本身加上一个疑问,但是却不给答案,引导用户点击文章来找答案,夸张型:标题里有一些夸张的词汇,来描述内容的效果,玄虚型:这类标题使白了加上卖关子,数字型:标题里加数字,往往都会收到不错的效果,恐吓型:标题里抛出一个令人恐惧的结论或者结果,以此来吸引用户点击。

2019上海城市草坪音乐会时间+地点+介绍

夏季是炎热的,却也是丰富的,很多活动都喜欢在夏季举办,其中夏季自然是少不了音乐的啊!我们今天就来了解一下上海这个夏季即将会举办的上海城市草坪音乐会吧!喜欢音乐的朋友们,我们一起来了解一下啊!

听见彩虹谣:吴蛮与丹尼尔·何三重奏

这场音乐会以传统与现代的跨界为亮点,为你演绎琵琶和其他乐器的炫酷融合。用各个国家的乐器,演绎来自9个国家的民间音乐。将传统链接世界,用不同乐器,演绎不同民族的音乐。

琵琶演奏家吴蛮是国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人,更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。美国《洛杉矶时报》评论道“吴蛮是将琵琶介绍给西方的重要音乐家”。她曾一次荣获格莱美奖,七次获得美国格莱美唱片最佳演奏和最佳世界音乐专辑奖提名,并入围台湾金曲最佳传统音乐专辑奖。

演出信息

听见彩虹谣:吴蛮与丹尼尔·何三重奏

时间:2019.7.519:30

地点:MISA@城市草坪音乐广场

琵琶:吴蛮

尤克里里:丹尼尔·何

贝斯:布兰登·王

打击乐:兰迪·德雷克

曲目:

1.雅克兄弟(法国)

2.三六(中国)

3.浪漫曲(西班牙/南美洲)

4.索索洛扎(津巴布韦/南非)

5.骊歌(美国夏威夷)

6.樱花(日本)

7.阿里郎(韩国)

8.小可爱(墨西哥)

9.草蜢弄鸡公(中国台湾)

10.灰树丛(英国威尔士)

11.跳华尔兹的玛蒂尔达(澳大利亚)

12.茉莉花(中国)

演出曲目以现场为准

阿维塔尔遇见阿维塔尔

东方的旋律与中东的节奏产生的冲突以及摇摆爵士即兴演奏和古典曼陀林演奏的结合。这是一段追溯了他们根源的音乐之旅,既保留了他们共同文化中的遗产,又赋予了它全新的现代面貌。

中东的阿维塔尔和爵士的阿维塔尔两位具有国际声望的杰出音乐家——专业于古典乐的曼陀林演奏家阿维·阿维塔尔和爵士贝斯演奏家奥马尔·阿维塔尔将他们的创造力结合起来,共同寻找他们的文化根源。这是古典乐与爵士乐、传统与现代、东方和西方的碰撞。“阿维塔尔遇见阿维塔尔”的演出无疑呈现了音乐最与众不同的结合后的迷人效果。

演出信息

阿维塔尔遇见阿维塔尔

时间:2019.7.619:30

地点:MISA@城市草坪音乐广场

曼陀林:阿维·阿维塔尔

低音提琴:奥马尔·阿维塔尔

打击乐手:伊塔马尔·多阿里

钢琴:约纳唐·阿维沙伊

曲目:

1.奥马尔·阿维塔尔:《扎木扎玛》

2.奥马尔·阿维塔尔:《孤单女孩》

3.奥马尔·阿维塔尔:《我是摩洛哥人》

4.奥马尔·阿维塔尔:《新也门歌》

5.奥马尔·阿维塔尔:《埃利谣》

6.阿维·阿维塔尔:《阿维的歌》

7.伊塔马尔·多阿里:打击乐独奏

8.奥马尔·阿维塔尔:《汉志风》

9.摩西·维连斯基:《源头与海》

10.阿维·阿维塔尔:前奏曲

11.奥马尔·阿维塔尔:《摩洛哥》

演出曲目以现场为准

光影之间

传统的弗拉明戈结合光影与电子音乐会萌发出怎样的光芒?灯光效果、现场电子音乐再加上萨克斯单簧管和长笛,这样的组合是不是很神奇?这是一种什么样的当代奇想,尽情期待!

安格尔·穆诺兹是西班牙当代知名的弗拉明戈舞蹈家,曾分别在大师JavierLatorre的Ziryab舞团和大师MariaPages舞团作为独舞家参演了大量作品,包括《命运之力》、《无法抗拒》、《弗拉明戈共和国》等。

自2007年开始,AngelMu?oz还作为客席独舞家与弗拉明戈吉他大师PacoPena长期合作进行世界巡演,主演《弗拉明戈安魂曲》和《声音与回声》等作品。除此之外,他还长期与弗拉明戈吉他大师Ca?izares合作世界巡演。

演出信息

光影之间

时间:2019.7.819:30

地点:MISA@城市草坪音乐广场

叙利亚演奏家乐团

来自阿拉伯的演奏世家,他们不仅会演绎具有阿拉伯以及叙利亚民间传统音乐,还能精湛地演奏古典。他们的音乐是一场传统民族与欧洲古典的融合。

叙利亚演奏家乐团是当今中东地区最负盛名的室内乐团。2006年由在欧洲最著名的古典交响乐团中的叙利亚及阿拉伯籍演奏家初创于维也纳,专门演奏阿拉伯风格的古典音乐作品。自乐团建立以来,在欧洲与中东地区赢得了非同凡响的盛誉,至今在超过31个国家演出超过200场音乐会。

多数成员均来自指挥大师巴伦博伊姆大师麾下的西东合集管弦乐团和卡塔尔爱乐乐团,叙利亚演奏家乐团成立以来便受邀全世界最重要的音乐节如维也纳ORF文化艺术节与FestDerVisionenyi艺术节等,还受邀在联合国总部进行演出。此外乐团经常与全世界最知名的交响乐团与艺术家进行合作,如西东合集管弦乐团、圣彼得堡爱乐乐团、维也纳交响乐团、马友友的丝路乐团等。

演出信息

叙利亚演奏家乐团

时间:2019.7.919:30

地点:MISA@城市草坪音乐广场

曲目:

1、《前往大马士革的单程票》

2、《单个S》

3、莫扎特:土耳其进行曲

4、格里格:阿拉伯舞曲,选自《培尔·金特》

5、柴可夫斯基:阿拉伯舞曲

6、哈洽图良:《马刀舞曲》

7、《再生》

8、《国王与王后》

9、《下载汉志》

10、阿拉伯风格爵士:《魔幻》

11、《玫瑰》

12、亚曼·阿勒亚马尼:《城市浴室》

演出曲目以现场为准

西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

浪漫的西班牙吉他,脑海中浮现了阿尔罕布拉宫的回忆,爱的罗曼斯等等这些经典曲目。这场音乐会由西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯演绎纯正西班牙风格作品。如格拉纳多少,塔雷加等。

巴勃罗·赛恩斯·比列加斯被誉为“西班牙吉他之魂”,他已经成为国际舞台上最杰出的当代吉他演奏家之一。《纽约时报》形容他“精湛的演绎美轮美奂,富有极具生命力的色彩”,他的演奏充分传承了西班牙丰富的音乐瑰宝,热情灵动,跌宕起伏。

无论是他的独奏音乐会还是大型舞台的表演,比列加斯以其充满激情、情感充沛、明朗畅快的演奏风格闻名。他与西班牙著名男高音演唱家普拉西多·多明戈共同在马德里伯纳乌球场为逾八万五千名观众演出,被多明戈盛赞为“吉他大师”。

演出信息

西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

时间:2019.7.1019:30

地点:MISA@城市草坪音乐广场

吉他:巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

曲目:

阿尔韦尼斯:「塞维利亚」,选自西班牙组曲第一号,作品47

格拉纳多斯:「忧郁」,选自《西班牙舞曲》,作品37之10

格拉纳多斯:「安达卢西亚」,选自《西班牙舞曲》,作品37之5

巴里奥斯:《木屐探戈》

佚名:《西班牙浪漫曲》

阿尔韦尼斯:「阿斯图里亚斯」,选自西班牙组曲第一号,作品47

巴里奥斯/曼戈雷:《森林之梦》

劳罗:霍洛波舞曲

塔雷加:《阿尔罕布拉宫的回忆》

塔雷加:《大霍塔舞曲》

演出曲目以现场为准

螺旋

太鼓是一种传统的日本鼓,有着无限的击打节奏的可能性。而鼓童的任务就是探索这些可能性,并在此过程中为一种充满活力的现场艺术形式创造新的方向。在日语中,“鼓童”这个词具有双重含义。它可以被翻译成“心跳”,这是所有节奏的最初来源。

的确,太鼓的声音被认为是子宫里的婴儿感受到的母亲的心跳,婴儿常常在雷鸣般的鼓声中安然入睡。然而在不同的语境下,鼓童也可以指“鼓的孩子”,这反映了这个团体想用淳朴的孩子的心来击鼓的愿望。

导演坂东玉三郎是世界闻名的顶级歌舞伎演员,也是当今舞台上最受欢迎和广受赞誉的女形表演者。他曾在众多的艺术平台上展示过自己极具深度的审美,且他的许多艺术作品都获得了极高的赞誉。

他执导的《罗密欧与朱丽叶》、《凯金·贝索》等制作都广受赞誉,同样他执导电影作品《外科室》、《梦之女》、《天守物语》也都在艺术领域大放异彩,引起轰动。2012年至2016年间,坂东担任鼓童的艺术总监。2012年9月,坂东被认定为重要的非物质文化财产(“人间国宝”),2013年他被授予法国艺术及文学勋章的最高荣誉“司令勋位”。

演出信息

螺旋

时间:2019.7.12/1319:30

地点:MISA@城市草坪音乐广场

导演:坂东玉三郎鼓童

曲目:

1.炯炯

2.福珀斯

3.静音

4.先驱

5.大太鼓

6.素描

7.色彩

8.晓星

9.夕_

10.绫织

11.螺旋

好了,大家收好这些信息,相信这个夏季,大家一定可以去观看一场让大家印象深刻的音乐节的啊!

雅尼(Yanni),当今世界著名的新世纪音乐作曲家和键盘演奏家。1954年出生于希腊卡拉马塔(Kalamata),全名雅尼·克里索马利斯,后加入美国国籍。1972年,毕业于美国明尼苏达大学。出于对音乐的热爱,毕业后走上音乐之路。1980年,录制了第一张专辑《Optimystique》,至今已发行出版十余张专辑,两度被格莱美奖提名,其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。曾在希腊卫城,印度泰姬陵,中国故宫,英国伦敦,美国拉斯维加斯举办过音乐会。2013年,雅尼参加了央视蛇年春晚,与常静等合奏了《琴筝和鸣》。

QQ音乐截图

夜莺

著名的乐曲《夜莺》是希腊作曲家雅尼专门为中国人作的。歌曲来源于中国的一个神话,在这个神话中,一个叫望帝的皇帝最后变成了夜莺。(西方文学里的“夜莺”意象,是悲伤的象征,相当于中国文学里的杜鹃。李商隐有诗云:“望帝春心托杜鹃”。——注)雅尼一直喜欢夜莺。来到中国后,他一直想用一种乐器来模仿夜莺的声音,西方乐器却没这个功能,雅尼来到中国后,找到了一种叫"竹笛”的中国民间乐器,它的声音与夜莺简直无差别,在紫禁城的音乐会中,一首竹笛主奏的《夜莺Nightingale》感染了亿万人。

《夜莺》是专门为中国人作的,符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。2001年雅尼创作完成《夜莺》后曾这样描述他的创作背景:“我时常聆听自然之声,因为我能从中学到平衡的法则。记得几年前(大约1994年),我在意大利威尼斯的时候,每当日落时分,这只小鸟(夜莺)就会来到我的窗前唱歌。它的歌声美妙如丝,令人陶醉,因为这鸟的歌声包含这么多词汇,节奏和旋律,我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。直到几年后,当有人向我介绍中国笛子的时候,我才发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有许多共同的地方,特别是在高音区。所以我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会,它一定会像这样和我们一起歌唱。”《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品,它的特点是乐曲应用中国的竹笛模拟夜莺的声音。笛子的悠扬,清越,小提琴的婉转,飞扬,大提琴的低沉,肃穆,还有钢琴和电声乐队的雄浑,壮丽,最后还有人声的加入,充分显示了乐曲的独特魅力。  淡淡的弦乐远远的响着,中国竹笛开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下,空旷的原野中,夜莺开始歌唱。这一段,以竹笛模仿夜莺的鸣叫为终了,然后清朗的钢琴加入进来,略带迟疑,小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人,远远听见夜莺的歌唱,开始去寻访,又怕扰飞了夜莺。竹笛在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后,沉寂了片刻,又开始歌唱。钢琴间略的合奏,慢慢的,弦乐也加入进来,和钢琴汇合成了一道洪流,而竹笛的声音仍是清晰明亮的,象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏,发出感叹和赞美,而夜莺唱得越发好听了。乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静,如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面,我们的心一下子沉静了下来,来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴,深沉浑厚的大提琴,彼此开始眉目传情,互通款曲,音色和合奏都层次分明,炉火纯青,鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着,竹笛在遥远的地方轻轻的唱和。提琴,钢琴,竹笛配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后,内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣,提琴的弦,正如我们的心弦。曲子又从静美转向洪流,所有的乐器都加入进来,纵情的歌唱。我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声,灼热嘹亮,人是造物主最精妙的设计,人的声带也是世间最好的乐器。贝多芬在他最伟大的第九交响乐中,除了近百人的交响乐团外,还加了一个很大的合唱团,因为只有人声,才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼也喜欢拿人声当乐器来用,或赞叹,或歌吟,或是呼喊,经常没有什么词句,只是单纯的美妙的人声。乐曲在结尾的时候反而越来越高,在一声轰然巨响中噶然而止,如同千百个烟花同时绽放。

注意:《夜莺Nightingale》和《夜间的鸟Nightbird》可是两首乐曲!

这两首。《夜莺Nightingale》当年他就是来故宫演奏的。

《我的香港》是谁的作品

当然是靳老的了

《我的香港》靳埭强为第三届亚洲艺术节设计的海报,获香港设计师协会展览会金奖。

给加分吧,呵呵

亚洲艺术节徽标构图要素和寓意是什么?

亚洲艺术节徽标构图要素和寓意:

亚洲艺术节徽标取自"亚洲"和"艺术"的英文首写字母"A"为创作元素进行艺术变形组合,构成了一组不同颜色相互交叉的绸带。代表亚洲不同国家的人民在此载歌载舞,相互交流,以此促进亚洲的声音,让亚洲走向世界。

标志整体造型内紧外松,简洁明了,具有现代感、国际感。颜色绚丽多彩,识别性强,适用于多种场合,便于展示。

亚洲艺术节徽标:

亚洲艺术节的历届艺术节情况

举办时间举办地第一届1998年北京第二届1999年北京第三届2000年北京第四届2001年北京第五届2002年杭州第六届2004年北京、长春第七届2005年佛山第八届2006年北京第九届2007年南通第十届2008年郑州第十一届2009年鄂尔多斯第十二届2010年重庆第十三届2012年昆明第十四届2015年泉州2000年6月1日在北京举行。此届艺术节有日本、韩国、印度、菲律宾、伊朗、越南、新加坡、马来西亚、老挝、斯里兰卡等10余个国家及香港、澳门地区的艺术团体登台献艺。

其中被媒体誉为“印度小提琴之神”的苏布拉马尼亚姆擅长印度风格的小提琴演奏。他曾与梅纽因同台演奏,也曾在林肯中心与祖宾·梅塔指挥的纽约爱乐乐团合作演出,是活跃于世界乐坛、在欧美享有盛誉的小提琴大师。为庆祝中印建交50周年,受印度政府派遣,苏布拉马尼亚姆率10位印度艺术家来华,与北京交响乐团联袂演奏小提琴协奏曲《热爱和平》。6月1日印度艺术家们为首都观众献上了一台风格迥异的音乐会。

6月3日菲律宾指挥家莱丹托·罗米诺在京与北京交响乐团举行中菲联合音乐会,以庆祝中菲建交25周年。6月22日伊朗交响乐团将在北京音乐厅举行首次访华音乐会。

韩国歌剧团于8月23日亮相,为北京观众献上韩国歌剧的一部经典作品《黄真伊》。2001年10月19日在北京举行。此次艺术节更具有互动性、开放性和专题性。在艺术品种的选择上不仅保留了古老传统艺术(如印度传统舞蹈团、斯里兰卡国家舞蹈团等)与西方古典艺术(韩国室内乐团、菲律宾芭蕾舞团等)的纯粹,还开辟出深受西方文化影响的大众流行文化(尖尖叫时刻韩国流行歌手演唱会)甚至先锋艺术(摇滚音乐剧《地铁一号线》的领地;在艺术节后期举行的亚洲论坛上,艺术节组委会将邀部分观众和专家探讨世纪的亚洲艺术。

此届亚洲艺术节中,“韩国文化月”是惹人瞩目的文化单元。韩国流行歌手演唱会、韩国室内乐团、韩国国立舞蹈团、韩国摇滚音乐剧《地铁一号线》等四个艺术团组成,观众可以通过这个单元多方位了解韩国当代舞台艺术的现状和水平。吸引了亚洲各国众多艺术家,为亚洲各国古老和现代艺术提供了展示、交流和发展的舞台。本届艺术节侧重于从互动性、开放性和专题性等角度出发开掘和展现亚洲多元化艺术。2002年10月在杭州举行,以新世纪新亚洲为主题,邀请了朝鲜、老挝、尼泊尔、印度、日本等13个国家的艺术团来华演出,是第三届西湖博览会的重要组成部分。

日本著名演员风间杜夫在京演出单人话后IJ《卡拉OK狂》,作为亚洲艺术节北京会场的开幕式。朝鲜万寿台艺术团将以大型经典歌剧《卖花姑娘》拉开杭州会场的序幕。整个艺术节期间,将有20多台节目在两地舞台遥相呼应。

此届艺术节沿袭亚洲艺术节的传统,推出了朝鲜、老挝、孟加拉、蒙古、斯里兰卡、泰国、印度等国家的民族传统舞蹈。其次,在音乐或以音乐为主题构建起的歌剧、诗剧、其中有日本著名音乐家团伊玖磨的歌剧《荒山狐乐》、韩国歌剧《春香传》、日本传统与现代音乐团和中国中央歌剧院交响乐团合作演出的《人间如梦》。

此届艺术节的突出特点是亚洲国家的横向合作。由中日韩三国乐手组成的亚洲乐团将举办专场音乐会,来自东南亚10个国家的艺术家也将共同演出大型神话历史舞剧《罗摩衍那》。

亚洲艺术的多元化也将在此得到充分体现。来自新加坡的民间戏剧团体--TOY戏剧肥料厂应邀演出。这支由演出傀儡戏发展起来的剧团曾经在开罗实验剧艺术节上摘取特别表扬奖。

艺术节除安排室内演出,还将邀请艺术团送戏下乡,赴浙江萧山、余杭等地演出。中国观众可以从多层次、多方面了解亚洲各国在艺术方面的新动向。2004年8月23日在北京、长春同时举行,以“再创亚洲艺术辉煌”为主题。来自缅甸、朝鲜、印度、马来西亚等17个国家的1000多名艺术家来华参加演出。

艺术节期间在北京举办“亚洲艺术展”,“心中的亚洲”等展览,在长春举办“日本花道展”及“长春电影周”等展览活动。

2004年8月23日在吉林省长春举行第六届亚洲艺术节暨吉林艺术节开幕式。

吉林省进行广场文化演出及花街游行,让更多的人近距离感受亚洲艺术,使观众和艺术家产生感情互动。2005年11月11日在佛山举行,韩国、泰国、马来西亚、新加坡、蒙古等21个国家51个艺术团组的2250多名艺术家,以及佛山市的40个民间艺术团体的2750多人,参加了演出。

艺术节期间,尽显中华民族风韵的京剧、昆剧、越剧、川剧、粤剧、话剧、儿童音乐剧、杂技芭蕾舞剧等8大剧种集中亮相,中国11个顶尖剧团约1000名优秀演员为佛山市民带来了12出剧目、共22场次的舞台艺术大餐,观众共约2.5万人次。2006年8月31日在北京举行,以“相互学习,和谐发展”为主题。

来自东盟十国和韩国、日本等国的艺术家相聚北京,展开四个板块的主体活动:由东盟和中国艺术家联袂打造的“为东盟喝彩”大型综艺演出、“首届亚洲美术馆长论坛——10+3主题会议”、“亚洲奇迹——东盟艺术展”以及10+3文化人力资源合作培训班暨东亚文化网络第二次年会。2007年9月20日至25日在南通举办,为期6天。2007年是中日邦交正常化35周年、中韩建交15周年。为体现中日韩三国在文化上的交流与共通,展现三国在文化领域继续开展交流与合作的愿望,由文化部和江苏省人民政府主办的第九届亚洲艺术节的主题确定为“心的期待、新的未来”,并以“展示灿烂文化,拓宽人文交流,增进人民友谊,满足大众需求”为宗旨,让中国观众欣赏到日本、韩国内容丰富、形式多样的文化艺术,同时向亚洲和世界展示中国文化艺术的魅力。

艺术节期间,将举办首届中日韩文化部长论坛,三国文化部长将就“建立中日韩文化合作机制,促进地区稳定繁荣”进行深入讨论;来自国内外的演出和展览将展示中日韩优秀文化艺术。由文化部和河南省人民政府共同主办,河南省郑州市人民政府、河南省文化厅、开封市人民政府承办的第十届亚洲艺术节,将于2008年9月26日至10月8日在河南郑州市举办。第十届亚洲艺术节的主题就是和谐亚洲,欢聚河南。此次是亚洲艺术节首次在中国中部地区举办,河南省领导给予高度重视,郭庚茂代省长担任第十届亚洲艺术节组委会主任,提出了突出文化外交主旨,彰显中原文化魂魄,探索市场运作模式,构建文化经济平台,增进亚洲艺术交流的办节要求,与文化部一道为第十届亚洲艺术节的筹备工作做出了巨大的努力。

目前已有4位亚洲国家的文化部长、19位亚洲国家驻华大使和来自19个亚洲地区国家和香港、澳门地区的36个艺术团将参加本届亚洲艺术节。艺术节期间还将举办“四海一家”驻华使馆藏品展等展览展示活动以及亚洲电影展。2009年8月18日-26日,第11届亚洲艺术节在内蒙古鄂尔多斯举办。该次亚洲艺术节由文化部和内蒙古自治区人民政府主办,鄂尔多斯市人民政府、内蒙古自治区文化厅和中国对外文化集团公司承办。主题为:“吉祥草原、祝福亚洲”。第十一届亚洲艺术节是亚洲艺术节设立以来第一次在我国西部地区、第一次在少数民族地区举办。主体活动共7项,包括亚洲文化部长圆桌会议、鄂尔多斯那达慕大会、国内外艺术团组活动、鄂尔多斯乌兰牧骑亚洲巡演、建立亚洲艺术雕塑主题公园等。

8月26日,第十一届亚洲艺术节在一台充满浓郁蒙古族特色的文艺晚会《魅力·鄂尔多斯》中落下帷幕。来自20个国家的驻华大使和使馆代表、亚洲有关国家文化官员和艺术家出席闭幕式。

晚会在内蒙古鄂尔多斯大剧院举行,共分为3个乐章,17个节目,包括《吉祥草原》、《和谐家园》、《魅力高原》等。开场歌舞《鄂尔多斯婚礼》雄浑大气,展示出蒙古民族深厚的文化,歌手齐峰演唱的一首《鄂尔多斯恋》,展现了魅力高原上的风采。最引人注目的舞蹈儿童街舞《OK!羊羔》让现场观众连声叫好。舞台上,天籁般的音乐让人荡气回肠,优美的舞蹈令观众如痴如醉。

在第十一届亚洲艺术节期间,亚洲国家的艺术家围绕“吉祥草原·祝福亚洲”这一主题,展现艺术,促进合作,增进友谊,以艺术的形式表达了亚洲各国人民向往繁荣发展、和谐安宁的共同愿景。9天时间里,来自亚洲35个艺术团体的2500多位艺术家参加了各项艺术活动。其中开幕式演出规模宏大、花车巡游绚丽多姿、剧目展演精彩纷呈,亚洲雕塑主题公园、驻华使馆艺术藏品展、范曾先生书画展、鄂尔多斯国际美术大展、鄂尔多斯亚洲艺术摄影展令人赏心悦目、流连忘返,那达慕大会更是让人饱享蒙古民族文化盛宴,招商项目推荐会把一个正在快速崛起的内蒙古展现在世人面前。

鄂尔多斯市市长云光中在致主持词时说:“这次盛会将成为鄂尔多斯人民永恒的文化记忆,成为鄂尔多斯人民与亚洲各国人民增进友谊和合作的历史见证。”第十二届亚洲艺术节与第三届中国重庆文化艺术节整合举行,主题为“交流·交融·共享·和谐”,是体现“亚洲风情、中国风格、重庆风采”的艺术盛会。“两节”期间,将举办五大板块16项主体活动,包括开闭幕式等重要仪式,中国—东盟(10+1)文化部长会晤、首届亚洲文化论坛(10+3)主题会议、首届亚洲戏剧人联盟高峰论坛等会议、论坛,东盟文化周、港澳台展演周、“艺动亚洲·情聚重庆”——东盟十国歌舞广场巡演、亚洲少儿绘画邀请展、第二届重庆青年美术双年展、京津沪渝书画艺术大展等专项艺术活动,第十二届中国戏剧节等节中节活动,以及山西太原市舞蹈团大型舞剧《千手观音》、广州军区政治部战士杂技团杂技芭蕾《天鹅湖》、日本松山芭蕾舞团《白毛女》、《爱我中华·放歌重庆——宋祖英专场音乐会》、《重庆声音——张迈独唱音乐会》、《亚洲经典影视歌曲明星演唱会》等演出,将为山城人民和各国嘉宾献上缤纷的艺术盛宴。

第十二届亚洲艺术节暨第三届中国重庆文化艺术节由中华人民共和国文化部与中共重庆市委、重庆市人民政府主办,中共重庆市委宣传部、重庆市文化广播电视局、重庆市文学艺术界联合会及中国艺术研究院、中国国家话剧院、中国对外文化集团公司共同承办。

当天下午,作为“两节”东盟文化周的重要活动之一,“美美与共——中国—东盟服饰展秀”在重庆三峡博物馆开幕。中国文化部部长蔡武、重庆市市长黄奇帆、菲律宾文化艺术委员会主席费利佩等出席开幕式并剪彩,东盟各国文化部长或代表出席开幕式。

“美美与共——中国—东盟服饰展秀”集中国传统服饰、中国部分少数民族的服装服饰和文莱、柬埔寨、印度尼西亚、老挝、马来西亚、缅甸、菲律宾等东盟十国的服装服饰于一体,共120件套。每个国家作为独立单元,以该国提供的服装服饰展品为核心,同时介绍该国文化、历史等自然人文知识,使展览呈现知识性、趣味性及学术性特点。其中,中国国家馆以丝绸主题并以现代艺术手段进行展示。东盟国主题馆以各国的风土人情、自然景观、文化古迹等要素为观众呈现。服装服饰展品色彩艳丽、款式多样,体现出各国文化中独有的传统与特色、个性与追求。2012年3月22日下午,第十三届亚洲艺术节会旗交接仪式在昆明市海埂会堂隆重举行。云南省委常委、副省长李江从文化部副部长赵少华手中接过亚洲艺术节旗帜,并转交给昆明市市长张祖林。这标志着第十三届亚洲艺术节筹备工作正式启动,昆明市成功申办2013年举行的第十三届亚洲艺术节。第十三届亚洲艺术节以“七彩云南、文化中国、魅力亚洲”为主题,以“共享、展示、交流、和谐”为宗旨,云南将努力把其办成一场“有特色、高水平”的艺术节,以促进亚洲艺术发展繁荣,推动中国与亚洲其他国家的文化合作与交流。

第十三届亚洲艺术节于18日至27日在昆明举行,主题为“魅力亚洲、文化中国、七彩云南、美丽春城”。应中国文化部邀请,柬埔寨、印尼、新加坡、越南、斯里兰卡、尼泊尔、朝鲜等亚洲国家组派了艺术团参加本届亚洲艺术节活动。2015年11月8日晚8点,由文化部和福建省政府联合主办,省文化厅和泉州市政府承办的第十四届亚洲艺术节暨第二届海上丝绸之路国际艺术节开幕式,在泉州隆重举行。文化部部长雒树刚致开幕辞并宣布开幕,省委书记尤权致欢迎辞。

本届艺术节共吸引来自五大洲40多个国家和地区的艺术家和嘉宾,“海丝”主题突出,还延续了文都使命。包括表演艺术、视觉艺术、文化交流对话、文化之都魅力、网络亚艺节、主题公园活动等6个板块数十项活动,来自“一带一路”沿线的40余个国家和地区的数百名代表共襄文化与艺术交流的盛会。尤其是在文化惠民、全域参与、走进基层等方面,将近80场活动成就了“家门口”的文化盛宴。

2014年11月26日举行的“海上丝绸之路艺术节”开幕式上,泉州市从2013年第十三届亚洲艺术节承办城市昆明手中接过会旗,正式成为2015年第十四届亚洲艺术节承办方。