彩陶海报-调查研究20世纪初至30年代中国的海报设计情况,举例说明中西海报设计的差异性
版画的制作与技法 —— [一]纸版画(3)

B.纸凹版
其原理与干刻铜版相同,因而对纸版要求厚实且表面光洁不吸油墨的为好。若用一般的纸版,则表面须涂清漆。为将用铁笔(或钢针)刻成的凹线内的油墨吸出,因而需用版画压力机才能压印出纸凹版画(参见干刻铜版)。下面介绍的是纸凹版印白线的方法(按着墨方式分,此法应属凸版):
将卡纸(或别的表面光滑的纸版)截成适当大小作版面一 一用铁笔或圆珠笔,按设计和想象刻划出图形一一然后用滚筒将纸面滚上油墨一一最后覆纸磨印, 即成黑底白线的纸版画 (图147)。
C.纸孔版(Paper Stencil)
其版画原理是,颜料自纸版图形孔洞中漏出,着在被印的纸面上(见图4),此法源于早先民间蓝印花布的制作。办公用的誉印术也属此类。现在社会上多将孔版术用在作路标、商业广告和印染工业等的实用工艺行业上(图6、7、150)。
纸孔版《美展海报》的制作过程:
取适当大小的卡纸一张,用铅笔画出设计图形轮廓一一用小刀依铅笔线刻出鸽子,挖出叶孔和眼孔,版子即成一一然后将鸽子纸版放在印纸中,左手按住鸽子纸版,右手用滚筒滚出鸽子外形绿色,并用油画笔将叶子和眼珠点上七彩色和桔红色一一接着将鸽子外形纸版套住鸽子纸版,点出另一半的七彩叶色一一”88.1”字样最后捺印于上。若配上美展标题和地点、日期等,即为一幅海报。制作简便,又美观大方(图例145、彩24)。
图145 美展海报制作示图版子
图134彩24 《美展海报》纸孔版
纸孔版贺卡的制作:
取一张卡纸或其他较结实的纸,或是一张透明胶片。按孔版“岛”和“桥”的原理(见丝网版一章),照设计刻出各种形状的孔洞。刻好后,便成了贺卡孔版。接着复孔版于印纸上,随后用画笔在孔洞上点触上色(注意,画笔上颜料不能太多或太湿,不然颜色会渗出图形外)。掀版后,印纸上即留边界明显的图形色块。若用喷雾器喷或用旧牙刷刷,以代替画笔上色,则也可取得同样效果(见图146 - 149)。
孔版术这一简便易做的方法,往往被人们看轻,而不被重视,有些画家用它也只是作为版画套色的辅助工序。其实不然,大师马蒂斯就是最好的例子。在他的晚年,为我们留下了许多艺术性、趣味性极高的纸孔版画。另外还有加拿大爱斯基摩人也为我们提供了这方面的范例(图333一336)。(注:马蒂斯晚年,长期卧病在床,床边的白墙,成了他创作彩色拼贴剪纸作品的天地。而后,版画技师以孔版术复制了他的彩色拼贴剪纸作品。)
注:根据记载,贺卡始于1873年美国,首先是o.w惠特尼(whitney)太太在石印名片的启示下,萌发了贺卡的设计。由于贺卡这一形式符合了文明社会人们社交、友谊等心理上的需求,逐渐在美国和欧洲以及世界各地传布开来。初期商业性的贺卡多采用石版印制。
民间蓝印花布的纸孔漏印法:
取浸泡过桐油的厚纸板一块,按图刻花,在楼刻时,要注意不能出现长线条和大块面,而是用断线和圆点来组织形象和构图。这种特点处理方法,被称作“节”或“桥”。将“节”(或“桥”) 断在(或架在)恰到好处的地方,使自然和有疏密、层次的变化(图288)。制好版后,印刷有两法:
一是刮浆防染法。它是在蜡染的基础上发展起来的。即,将楼刻过花样的油纸版,在布上(或纸上)刮以垩粉和石灰的防染浆,然后浸入靛蓝缸内染色。染后刮去灰浆,即成蓝地白花的蓝印花布(图150一卜2)。
二是漏版刷花法。不是刮浆防染,而是直接在孔版上刷染料漏印在布上。漏印刷花可数块套版刷印各色花布。此法也多用来装饰墙面。(彩24)
关于誉印版画
其原理为孔版漏印,利用铁笔和带网点的钢板将蜡纸造成细孔,然后附着在尼龙网框背后(也可不用尼龙网框,即可用皮刮子或用油印滚筒上墨。这是最常见的办公用具。但近几年来,先进的电子复印机的引进。这誉印术的命运是可想而知的。然而用它来制作版画,简便易做,或作适当改进,一定其趣无穷,其实它便是小型的丝网印技术。
图146一1贺年卡
图146-2贺年卡孔版
图147宋澄华《青海塔尔寺》 凹线纸版(27x 19 )
图148一l/图148-2 纸孔版字牌制作
图149-1 纸空版《彩陶》之制作
图149-2 《彩陶》
图150-1/图150-2 江南民间蓝印花布两幅
图151 杨小苗《生命》纸综合版
图152 葛晓弘《渔归》纸综合版 (25. 5 x 22)
图153 张红曼《花》纸综合版
图154 张海舟《鱼》纸综合版 (40 x 45)
图155 蔡瑞容《待》纸综合版(37 x 27)
图156 李放《晒》纸综合版
图157 钟伊君《风尘》纸综合版
D. 纸平版
纸平版的最早试验者,应归功于十八世纪末石版术的发明者,德国人逊纳弗尔德,他在试作石版转写纸时, 运用油水相拒的原理在纸版上试印了文稿和乐谱。方法:取一张己印有文字图稿的纸,浸入稀树胶液里,然后用一块蘸上油墨的海绵,在此纸上吸抹。这时,纸上原图文着墨,而其余部分因有稀胶液而拒油墨。接着用一张白纸复于其上, 压印后即得一反向的印刷品。 目前海外有种经加工可作平版画使用的纸板出售,虽不及金属板耐压,但也简便易印。它的制作过程与石版画相似。
E. 纸综合版
所谓综合版,即在一块版上综合运用凸、凹、平的各种版画技法,尤其凸与凹的混合运用最常见,英文称 mixed Media。前面己分别叙述过凸版与凹版,其实凸版,若将墨上在凹陷的间隙,而将隆起面上的墨擦去, 这样施印后的版画,凸版就成了凹版的效果。反之,凹版也可成为凸版。凹版印白线便是实例。如果,分别或一起在凸版的凹陷部分擦上黑色,凸面抹上浅色,然后分别或一起压印,则成了彩色纸综合版。这是综合版的一般原理, 实际在制作中,除用各种纸版皱成各种肌理外,还运用白胶、清漆、绳子、布片、沙子、赛璐璐片等等别的辅助材料,以及纸版、木版拼用,使版面表现力更加丰富多变。再加上凸面与凹线都用作有效的着墨部位,擦上不同深浅的墨色,一道压印或重复几次压印,这样制作成的版画,奇趣横生,妙不可言。制作这种综合版一般需版画压力机(指油印),单靠手工打、磨,恐怕十分的麻烦。
水印纸综合版《涛声》的制作:
制版一一取一方适中的纸板作底版;然后将己用过的宣纸(或其他吸水性的纸) 皱成的岩石,用白胶粘在底版的合适部位;接着用油画调色刀刮白胶,画出岩石四周的海浪(若用清漆画海浪或许更好),待干后即可用水彩施印。
印刷一一先将版背喷湿,固平在玻璃台板上,版面也适当喷点水使版子平整和易上颜色;然后铺宣纸(若用夹宣,最好预先将纸喷潮) 于版上,并用镇纸压住一边,掀起宣纸放在一旁:接着用底纹笔(或用软一点的 笔刷)蘸水彩先刷海水的部分(因白胶干后拒水,而未画白胶的底版吸水,因此白色的浪花就显现在印纸上), 然后刷重色印岩石。可掀纸反复印刷, 印刷方法与前面介绍的纸版水印相同,可参酌,此略。(注意:不可用马连擦,要用漆刷刷。图201 彩35)
F. 纸空压版(Embossment)
空压版如现代印刷术中的凹凸版印,古代的"拱花” 是将制作好的凸版、凹版,或凹凸版,不上墨直接铺潮纸(以较厚实的纸为好) 压印,压印后纸面呈浮雕状隆起的图形(图159)。
图158肖红《楼阁》纸版
图159纸空压版原理
调查研究20世纪初至30年代中国的海报设计情况,举例说明中西海报设计的差异性

近些年,中国已经开始认识到商业美术设计在经济上的价值,中国的设计师也已经开始竭尽所能地去捕捉世界美术设计上的最前沿信息。同时,中国的设计师也获得相当的关注,并在海报展上取得了数量可观的荣誉。中国设计师在国际上的成功也激励了更多的中国学生开始学习设计。随着信息量的提高和互联网带来更多的信息交流,中国设计师在设计风格上变得越来越多样化。
历史上,艺术和手工一直在中国的文化传统上处于核心地位。从原始社会开始,美术与人类的物质生活就紧密联系起来,具有高度发展的彩陶艺术和青铜器艺术,既是生活实用品,又是审美对象。秦汉时期的雕塑,绘画与工艺美术各自独立发展,造型艺术形成写实的基本面貌而又不乏浪漫的表现手法,魏晋南北朝时期,传统美术的艺术表现手法,有了重大发展,由略而精,加强了审美作用,同时,外来佛教艺术与传统美术在互相碰击中逐渐走向融合,至唐代而形成崭新的民族风格;唐宋时期,是中国古代美术高度发展的光辉时代,尤其是绘画的发展,名家辈出,技艺精湛,风格千变万化,人物、山水、花鸟,明确分科,形成中国传统绘画的三大门类;元明清时期,封建社会逐渐走向衰落,具有复杂因素的文人画,在特殊的社会历史条件下,蓬勃发展,为传统绘画在内容的深入开拓及表现形式的发展上添入了新的因素,最终形成诗、书、画、印四位一体的艺术形式,一直延续至近代,在世界美术体系中独放异彩,也是东方艺术的代表。
从理论层面看,西方自20世纪初包豪斯起,就确立了“以人为本”、“艺术与科技相结合”的现代设计理念,此后各种理论虽有增增补补,但一直贯穿着这一主线;中国现代艺术设计是从传统的工艺美术衍生而来,自上世纪改革开放之后才开始引进西方设计理念,时间短,还没有形成自己成熟的理论体系
从技术层面看,中国本土的许多传统工艺,被破四旧之类的文化运动给革命了,而所谓的现代设计,仍挣扎在模仿和“艺术与技术相结合”的过程中;西方则凭借工业科技的发展和知识产权保护,从技术环节支持了设计的品质、研发和多元化
从文化层面看,西方社会推崇人性化设计,鼓励创新,百年来此起彼伏的艺术派别,也先后影响到同时期的设计艺术;中国。。。
文化传承可以画哪些海报?如何设计一张文化气息浓厚的海报

海报设计有哪些传统表现视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术,也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体,它往往可以不通过文字的阅读或提示,让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔·门德尔认为:“海报不仅是为了引起人们的关注和理解,而且更是一种美的语言,它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”
然而,在全球化的影响下,中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言,“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计失去了民族个性时,不仅达到“世界水平”的目标无法实现,实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向,也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。
(一)民族文化的传承与海报设计
中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库,对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源,我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。
1.从艺术手法方面借鉴。
中国五千年文明的发展,无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等,充分体现了或恢弘灵巧,或简约或精致,或工整或粗放或热烈或娟秀,或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报,在纸纹上运用了传统手造纸的毛边,宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象,表现了中国人文性情无束,悠然自得的生活态度,整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法,把作品风格淋漓尽致突显。对于今天机械工具,电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向,传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调,发挥重要的平衡作用。
2.从图像元素方面借鉴。
中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后,逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像,以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物,一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊,三羊开泰象征吉祥如意,莲花与鱼寓意“连年有余”,喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分,正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”,如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中,无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。
如韩秉华把冰裂纹(开片)结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法,组成“州”字的主体,并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片,并以黑色和银色印刷,展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。
3.从思维方面借鉴
中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式,强调事物各方面辨证统一和相互间的联系,其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上,强调“天人合一”,“浑然天成”,“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家,儒家以及禅宗理念,是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式,为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学,相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法,与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系,古代太极图中的阴阳回转,青铜器纹饰的抽象多义,国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上,往往促成创意的产生,它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成,能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素,达到更高层次的彼此交流,它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时,能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中,往往会有意想不到的效果产生。
(二)民族传统文化与当代海报设计
中西文化的互动和双赢,成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中,深入领悟传统中的“中国特性”,汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄,融会贯通,做到既有自己的独到之处,又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。
1.对民族文化精髓的创造性转化
对我国的民族文化,即要发掘出其中蕴藏的丰富资源,又要看到其中存在的不是和缺憾,在进行海报设计时,要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向,认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化,设计就有了文化内涵,殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收,刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。
那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合,是体现其本土文化设计的关键之一。我们认为,首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造,使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子,根植于国人心中,使其保持文化的认同。因此,我们所要努力把握的不仅是形式与内容,更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵,并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中,亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如余秉楠1995年创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”,家是屋顶下的猪,一个多么美好的形象,多么安定和幸福的家庭,它虽然经历长期的形制更叠,繁衍出行,仍离不开造字的初衷,隐喻出海峡两岸一家亲的主题。刘小康设计的《新北京,新奥运》,背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生,威武动感,再加上一个跑步人形及科技感的线条造型,重叠龙形和人形,把传统文化,现代思维和运动精神结合起来,表达新时代北京的气象,还有很多成功作品,陈幼坚1987年设计的《Hello香港》,李永铨1993年设计的《现代香港设计师八人展——八仙过海》海报等等,都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号,深化了对中国传统文化精髓的把握,这对于发现具有新时期民族特色的海报设计艺术具有启发的意义。
2.“全球化”中的现代中国海报设计
在全球一体化的今天,海报作为信息与观念交流的载体,成为人们生活中不可缺少的成分,一个成功的海报设计应将不同地区,不同文化背景的人的共通性意念,通过图形文化方式表现出来,以求人们免去因文化、地域、语言、种族等,使人类交流产生阻碍的因素,通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。
真正理想的“现代海报设计”,应该更多是一种融古通今,关怀人性的思考方式,是多种文化并存,是人与自然协调的“现代化”的体现,是庄子所畅想的“天地与我并生,万物与我为一”的人生境界。当然,对传统的珍视,并不是一味的沉溺与审美的情感体验,我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风,熔铸古代传统,培育拥护中国的文化生命的强大力量,而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段,凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”,把海报设计穿上民族的盛装,让它在世界各种文化的击撞中接受挑战,汲取营养。
(三)结束语
面对“西方文化”的强势入侵,我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕,相反,每一次异质文化与中国民族文化的交融,都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮,思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此,在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中,我们的海报设计师要“善学邯郸,不失故步。中西结合,以中为主,源流结合。以源为主,形成民族个性,这样我们的民族文化将得以不断传承,我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。如何设计一张文化气息浓厚的海报?
中国风海报特点一:书法字体
1.中国的书法字体是汉字特有的艺术形式,同一个文字用不同手法来写,传递出来的精神和意境是不同的,这使得汉字具有了很高的艺术美学价值。正因为这一点,在现代设计中深受设计师们的喜爱。
2.书法字体在海报设计中的应用
中国书法主要分为篆、隶、楷、行、草五种书体,每种书体都有着它独特的美感和气质。篆书:字型瘦高、中正、严谨、秩序、给人一种古朴高雅的的感觉。隶书:字型宽扁,给人庄重、平正、踏实靠谱的感觉。楷书:字型端正,笔划横平竖直、清晰有力,易读性非常高。给人一种端庄,正式、严谨的感觉。行书:动静兼具、易识好写,美感与功能并存,适用范围非常广。
中国风海报特点二:编排
1.编排的应用
中国风是建立在中国传统文化基础上,利用中国元素,从而营造出传统与现代相结合的设计风格。同时还要理解,不是所有的主题都可以使用中国风,例如《我在故宫修文物》,其故事虽然发生在现代,但主要表现的内核是中国古代流传下来的文物以及匠人的精神,所以海报可以利用中国风达到锦上添花的效果。
2.编排手法的应用
留白运用:中国风常用大面积的留白,以突显传统、古朴的气质。构图形式多样:在中国风的海报中,并没有一种固定的构图形式,所以了解到一些基本的构图形式后,都可以使用其制作成具有中国风的版面。
中国风海报特点三:色彩
中国风的海报设计中,色彩常使用中国传统色彩。我国的古代传统色谱中的色系较为沉稳,所使用的色彩饱和度不会过高,一般在进行配色时会以共性色调进行色彩搭配,为画面营造较为统一和谐的氛围。
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文化类海报如何设计?
1、文字划分层级关系
我们首先根据文案信息的重要性进行层级划分,将主次信息依次编排。通过上面的简单层级划分,我们刺绣作为主题进行刻画,其他信息调整大小形成差异化对比。版面采用左右构图,将文字信息处理好。
2、刻画文字信息
因为此项目是关于是刺绣的,所以需要体现出关于刺绣与中国传统的元素,需要选用偏于书法体的字形,能提升项目于调性的准确性。做出针织的效果是为了使文字与主题进行材质上的关联,从而更加符合项目的调性。
3、细节优化
使用文字的粗细,大小,结合上几何形,在一起形成对比,使信息的视觉形式更丰富。将需要突出的信息进行刻画。提取出关键点,其他信息安静陈列。
4、图片选择
画面中需要展现与刺绣相关的图片,我们选择了一些满足要求的图片。通过以下两张图片的对比,发现第一张更符合海报的构图形式,视觉呈现也更好。我们将图片放入海报,同时进行大小的裁切。
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