大圣归来电影海报分析-《大圣归来》是如何创新营销模式，积极利用“互联网+”的优势？

从美术风格来看,这一版的

孙悟空

更类似于欧美动漫中的形象。身材瘦削,手长脚长,表情夸张多变。虽然保留着

齐天大圣

这一名号,但看上去更像是一个崭新的人物。再随着特效技术的加入,

《大圣归来》

中的孙悟空战斗方式更加炫酷,很容易让观众耳目一新,这种

视听语言

上的进步,使得观众们对这一版孙悟空的第一印象大大加分,对其好感度自然一路走高。

说完了画风,再来看看这一版孙悟空的性格特点。他在片中的第一次登场,便勇斗十万天兵,将自身实力展现到了极致,非常符合观众对他“实力超强,法力无边”的传统印象。而打破这一传统印象的,正是片中孙悟空的第一次正式亮相。与以往的

猴王

不同,这一次的孙悟空浑身上下脏不拉几,敏感易怒,还失去了他曾经最为依靠的力量,只能赤手空拳对敌,临场时连根

金箍棒

都掏不出来。从曾经无所不能的神,跌落为一个无可奈何的人,《大圣归来》中的孙悟空,第一次拥有了许多类似于普通人的性格特点,这些从他对待

江流儿

的态度上就能看的出来,这版全新的孙悟空,要比以往更加平易近人。

电影最后,大圣在江流儿的互换声中快速回头,整部电影也在此时戛然而止。但观察孙悟空回头时的表情,有惊喜,有激动,让这个人物形象瞬间变得有血有肉起来。观众们对这一全新的孙悟空形象都有着很高的评价,这一点我们从电影破纪录的票房上来看,就足以证明了。

完。

“互联网+”作为一种新的经济形态,可以充分发挥互联网在生产要素配置中的优化和集成作用,将之融合于经济社会各领域之中,有助于提升实体经济的创新力和生产力。《大圣归来》就充分利用和发挥了“互联网+”的优势,从而在资金和宣传资源有限的情况下出奇制胜,给人留下了深刻的印象。

一,精准传播,锁定网络核心受众群。

营销的首要问题是明确目标受众,细分市场,制定个性化的传播策略。《大圣归来》的营销操作即颇可玩味:(1)锁定种子用户。《大圣归来》的第一支MV《从前的我》在bilibili投放后,即收获了400万次的点击量。“有爱有燃,有笑有泪”的关键词,牢牢抓住了以80后、90后为主体的“二次元”粉丝。(2)重视受众的体验感。网络媒体的一个重要特征就是“互动性”。在精准传播的过程中,强化与受众的联结才能取得更好的效果。影片上映后《大圣归来》官微即频繁转发其他微博账号关于该片的评价。片方官微的这种做法其实既是一种鼓励,更是一种动员。最终,形成了互联网上铺天盖地的刷屏,并因之成为一种文化现象。

二,拓宽渠道,与线上网络售票平台合作。

《大圣归来》营销活动的另一个创新就是在渠道上跟“微票儿”绑在一起。《大圣归来》通过B站圈住忠实影迷之后,需要进一步到社交平台放大口碑,微信就是当时最合适的选择。而主推微票的微影时代公司同时还带来了其他资源。如拟推出金罐包装的加多宝与微影时代合作后,曾通过派发微信电影票优惠活动参与了电影《大圣归来》的推广宣传。

在传统营销模式里,动画电影与真人电影相比并无多少优势。而“互联网+”打破了这一限制,使得影迷可以直接在网络上进行相应互动,大大增强了影迷的体验感。《大圣归来》充分把握住了市场机遇,积极运用互联网营销,最终取得成功。

从整部影片看,虽然剧情上有点好莱坞模式

,不过这仍然是一次大胆而成功的创新。整个故事变成了现代人更易接受的题材,加上一些具有时代气息的对话设置,

孙悟空

从一只

《西游记》

里的猴子蜕变成一个接地气的动画形象,更容易引起年轻人的情感共鸣。

此外,

《大圣归来》

改变了以往西游记题材的动画片受众群体偏低幼化的特质,而是转向对全年龄进行开发。在历经几百年的文化传承后,

美猴王

孙悟空的形象已经根植在每一个中国人的心中,并不是一个专属于低幼群体的形象。

西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事进行拓展和演绎的3D动画电影,由高路动画、横店影视、十月动画、微影科技等联合出品,田晓鹏执导,

张磊

、林子杰、刘九容和童自荣等联袂配音。 影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名

江流儿

的小和尚误打误撞地解除了封印,在相互陪伴的冒险之旅中找回初心,完成自我救赎的故事。

《大圣归来》最好的一点,其实是这部片的类型定位非常准确,因此一招一式基本上都是按照好莱坞经典样式而走,也算是终于奠定了动画类型片的基础。

大闹天宫后的四百多年间,

齐天大圣

成了一个传说。在山妖横行的长安城,百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命,小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。