非洲插画-玛西娅•布朗：九夺凯迪克奖的大师――《影子》390

适合成年人看的插画

1、被排挤的精灵。2、让人窒息的关心。3、改变自己的模样。4、争吵的家庭。5、被蛮力撕毁的画纸。6、不断向上的楼梯。7、断掉的发条柄。8、没有铠甲的孩子。9。总有一天,你会怀念今天的。

10、我人生遇过的一些最有趣的人,他们其实都不知道人生目标为何。11、你无法摆脱掉你的恐惧,但你可以学着与它共存。12、网络。13、评价。14、手机。15、对话。16、性别。17、书本。18、小树。19、摄像头。20、方向。21、水管。22、编织。

适合小孩子看的漫画

1、《半小时漫画古诗词》

《半小时漫画》系列是人气很高的漫画科普书,这套漫画古诗词系列由语文教材审查专家亲自出马翻译和注释,保证了专业度。通过手绘漫画和段子解读古诗词,让孩子一种趣味的方式打开了传统文化的大门。

2、《大英儿童漫画百科》

《大英儿童漫画百科》是以世界上知名的百科辞典《大英百科全书》的内容知识为基础,是一套老牌漫画科普图书,权威性毋庸置疑。全书通过色彩鲜明、形式活泼的漫画和生动有趣的故事,为孩子深入浅出地讲述相关科学知识,让孩子爱不释手。

3、《疯狂的计量单位》

这是一套以计量单位为主题的科普漫画书,全套书一共8本,几乎包含了现阶段孩子们常见的所有计量单位。不仅是生活中常见的计量单位,书中还将教材中常见的计量单位也写了进去。

4、《罗小闹漫游世界》

《罗小闹漫游世界》是一套以青少年文化探索为主题的知识漫画,包括《神秘的非洲大陆》《多彩的亚马孙雨林》《拜访莎士比亚的故乡》《美国大冒险》《守护南极冰川大陆》《游历东南亚十国》《埃菲尔铁塔下的邂逅》《解密东方文明古国》。

【美】玛西娅•布朗/文图

颜叙/译

玛西娅•布朗

在美国绘本作家中,她是一位十分传奇的人物,可以说是当今美国在世最资深、最受推崇与赞颂的创作者。

自1946年创作绘本至今,共完成三十多本作品,其中九次获得凯迪克大奖,包括三次金奖(《影子》、《从前有一只老鼠……》和《灰姑娘》)和六次银奖(《石头汤》、《渔夫亨利》、《穿靴子的猫》、《约翰船长的厨师》、《小锡兵》与《迪克・惠灵顿和他的猫》)。

是凯迪克大奖史上的最大赢家,至今仍保持着纪录。

紧随其后的是莫里斯・桑达克,他先后获得八次凯迪克大奖。

她的创作以各国民间故事为主,为了追求最贴近故事本质的表现方式,不辞辛劳去各个地方搜集资料。

玛西娅虽然没有孩子,却一直都在为孩子们做事,从年轻时在公立图书馆为孩子说故事,亲身体验到说故事在孩子身上所产生的神奇魔力,到后来为孩子创作一本又一本的绘本。她还曾经这样说道:“介绍一本绘本给人,就像介绍一位朋友给人。”

让我们一起来看看这本1983年获得凯迪克金奖的《影子》。

《影子》不是一个故事,它是一首散文诗,用来描述非洲农与猎的社会在森林边缘说故事的仪式。由于《影子》并不是一个故事而是一首散文诗,因此翻译工作也就特别艰巨与困难,本书的中文译作是由对于图画书、英诗及儿童哲学等有相当研究的学者D―杨茂秀教授所翻译的,他的译笔当然不在话下,尤其对于这一位他个人也非常喜爱的作家及其作品,他更是花费了一番研究与考证的工夫作周边资料详尽的探索,除了《影子》中文译本前后可以见到部分数据,另外他还曾发表一篇〈看《影子》映照出的生命肌理〉析论这本作品,兹将节录于下:

作者和画者都是以现象学的方式对影子作物理的、心理的、象征的、灵的描述。画家为了这首诗的插画特别到非洲去旅行,她把非洲的记忆解放出来,用风中摇曳的火光营造出丰富的影子及影子的丰富,把影子、生命和神圣结合起来。而说故事的人要将物理的、心理的、象征 的、灵的、使人心神不宁的东西结合起来,运用仪式使过去、现在、未来交织起来做为心灵的沃土。

这首散文诗中,字里行间充满了隐喻和不断的重复,那重复像一个画框,将那些隐喻裱装起来,她知道要描述影子,不能光拿物理的现实,影子不是全是黑的,但是黑是所有颜色的聚合,所有颜色都可以从黑中分化出来。而白,在非洲是灰烬的颜色,象征着死亡,也象征着死后的重生,那就是精神跟灵。玛西娅•布朗在这本书里把影子,真正的影子做成蓝紫色,使它无所不在。她把亮丽的颜色拿来描述周遭的场景,这样子的画,影子可以是物理的,是灵的,中间还蕴藏着连续性。

玛西亚・布朗认为图像有时候是一种诗的形式。她知道原作者布莱斯•桑德拉尔在非洲听过说故事的人在森林边说故事,体验着火堆旁的仪式,并将他自己的感受和孩子的理会融会在一起。可是影子在这首散文诗里不只是好玩,也将祖先的灵也放到这个仪式里面。仪式,绝对不只是原始部落者的专利,仪式其实是一种大的隐喻,用来描述或表达我们难以控制的力量。在这个散文诗绘本里,也呈现了古老非洲的舞蹈、故事、音乐,它是草原的、森林的、黑色的、自然的,充满了活力。那里的仪式有舞蹈、说故事和歌唱,人们的脸上都戴着面具。人类学家说,戴面具方便说真话。现在精神性的影子、历代祖先的意象、面具、鬼魂, 通通以诗的形式在森林里跳荡。

《影子》不是一本容易看懂的作品,因为它跳脱了我们一般对于图画书中所习惯的「故事」型态,散文诗并不是我们在图画书中常见的文体型态,再加上作者所描绘的不是具像的物体,影子、灵魂及仪式等这些对于我们的文化来说是相当陌生的,这些都是造成这本作品不是让人能一目了然的原因。然而对作者来说这本作品想陈述的概念本来就不是显而易见的,读着需要透过一次又一次的阅读逐渐去体会,体会那种在火堆旁感受到由舞动的影子所传达出来的讯息。

这么抽象的内容实在不太容易表达,然而画家玛西亚•布朗还是做到了,她在这本作品中使用多种技法,我和女儿边阅读边找了找,有拼贴、剪纸、撕贴、拓印、绘画,丰富的形式让我和孩子很惊喜,女儿说,我也要这样画画,孩子可能还无法理解绘本的深刻含义,那就让孩子感受作者的思想吧。

NO.1 陈忠志

陈忠志,1935年生于广西。现为西安美术学院教授。早期受岭南画派关山月、黎雄才的影响,后来受长安画派主将赵望云、石鲁等人艺术的感染,加上他在黄土高原的生活体验,逐渐形成独特的艺术面貌。

陈忠志擅长人物,也画花鸟山水。他的人物画的一大特点,是有民族气派。他是一位谙熟中国画传统的画家。他既掌握了写意文入画的技巧,又对汉唐传统绘画有很深研究,把文人画笔墨的放纵、简练运用到现代人物的创造中。陈忠志的人物画作品的另一大特色是兼有中西之长,传统线和西画块面结合得水乳交融。中央美术学院教授、美术评论家邵大箴曾撰文称:自五?四以来,继徐悲鸿、蒋兆和等人之后,陈忠志在振兴现代水墨人物画方面作出了卓越的贡献。

陈忠志于1984年创作的《黄河源头》被编入全国通用小学语文课本,获第二届世界华人艺术大赛国际荣誉金奖,在美术界产生较大的影响。代表作品还有《望着远方》、《宽厚的草原》、《地动山摇》、《沐浴》等。

NO.2 石虎

石虎,1942年生于河北徐水。上世纪80年代中国画坛创新的代表人物,是国际上有影响力的中国画家之一,被美国人称为“画家中的画家”、“中国的毕加索”。现定居澳门。

石虎在1978年曾远赴非洲13国写生访问,次年出版《非洲写生》,轰动全国画坛。石虎的成功在于他融合中西绘画传统和各种造型艺术的创造性与文化胆识,认真剖析石虎的视觉图式,有非洲木刻的原始激情,有立体主义和表现主义的撷取和挪用,更有对中国水墨艺术的线的东方韵律的审美提纯。石虎对中国水墨艺术以及中国造型文化一往情深,即使在《非洲写生》中也充满了东方艺术的线的表现力和神韵。

从20世纪90年代开始,石虎在海外画坛取得巨大成功,其作品在国际市场屡创高价,代表作《玄腾图》以重彩表现了近代中国人救亡图存的英勇气概,画面辉煌,1995年被海外华人以800万港币收藏。

NO.3 田黎明

田黎明,1955年5月生于北京,安徽合肥人。现为中央美术学院中国画院院长、教授。在当代中青年国画家中,田黎明占有举足轻重的地位。他的地位在于他完完全全以传统的中国画方式,作出了令人耳目一新的当代语言表达。

田黎明的作品风格鲜明,令人过目不忘。这种风格从传统没骨法脱出――将它淡到极致、扩散到全部画面,为了营造一种心灵化的“阳光”境界,朦胧、幽淡、静谧。画家近年的作品加入皴法,演变为一种有皴有染的笔墨结构。田黎明用传统笔墨表现了现代观念,突出了个人化的感觉与幻想,同时对传统观念如天人合一、中庸之道、宁静致远等等作了独特的视觉阐释。其作品中透出的朴素风尚,人与自然之间从容和谐的气象,不单单是画家个人的经验方式和艺术方式,也是中国传统人文精神在当代生活境遇下的机遇和写照。

中国画引进光影这种效果,是前无古人的,田黎明在这方面的探索为中国画提供了一种新的可能性。其代表作品有《碑林》、《阳光下游泳的人》、《蓝天》、《都市人》、《唱红酒的女孩》、《都市假日》等。

NO.4 周韶华

周韶华,1929年生于山东。现为中国文学艺术界联合会委员、一级美术师、中国画研究院院务委员,享受政府特殊津贴。擅长水墨山水画,兼美术评论。

周韶华是当代中国水墨画坛上最有影响的两位画家之一,与吴冠中并称“南周北吴”。 周韶华所画的高山大河、侧岭横峰以及落日流云等都极有气势,画中景象的气韵扑面而来,具有很强的扩张力和冲击力。同时,与博大气势相关的还有作品中的勃然生气和表现的力度,这是画作所蕴含的一种精神力量的体现。自从上世纪80年代初首擎“国画改革”大旗以来,周韶华一直保持着惊人的创作力,古稀之年依旧以手中之笔描绘祖国山河,追溯千秋辉煌,弘扬荆楚文化,不遗余力。在他的字典里,人们看到了一个又一个惊叹号。

周韶华多次应邀赴日本、美国、德国、新加坡、香港等国家和地区举办画展并进行艺术交流。现藏中国美术馆的《黄河魂》是其代表作。近年来,他相继推出《梦溯仰韶》、《汉唐雄风》和《荆楚狂歌》等具有文化价值和精神意蕴的专题展。

NO.5 马泉艺

马泉艺,当今中国画坛“为马背民族立照的著名画家”。1944年生,回族,安徽人。师从黄胄。国家一级美术师,享受国务院专家津贴。现为新疆画院专业画家,新疆文史馆书画院副院长,世界教科文组织专家,美洲艺术学院博学会士,日本福井大学客座教授,现定居北京和海口。

骏马在辽阔的草原上或昂首嘶鸣,或扬蹄回首,或载着哈萨克族姑娘奔腾驰骋。欣赏着这一幅幅美丽的画卷,人们仿佛置身于遥远而神秘的西部。这就是马泉艺先生作品:《百骏图》、《叼羊》、《姑娘追》等带给人们的感受。生在新疆,长在新疆的马泉艺以画马著称,被国际评论誉为“当今世界画马最具有活力和生命力的画家”、“当代中国实力派画家”、“当代世界画马艺术巨匠”等。

马泉艺多幅巨作悬挂于人民大会堂、天安门、中央军委、中共中央办公厅、国务院办公厅等机构。曾应邀为联合国教科文组织、国际民族艺术组织、国际奥委会和多国元首创作。作品被世界各大博物馆收藏。

NO.6 周思聪

周思聪(1939.1 -1996.1),河北人,女,当代著名国画家。先后受教于蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧、郭味蕖等名家。她在80年代开风气之先,推动了中国人物画的创新。

在二十世纪中国画革新的进程中,周思聪承继着由徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等开拓的融合中西的新路。她在得高超造型力的同时,也深入把握了笔墨工夫。因此,和徐、林、蒋诸大师比,她的作品强化了富于现代感的东方情味和民族气质。这是她对前人的超越。

1979年周思聪作的《人民和总理》获建国30周年全国美展一等奖。与此同时,她酝酿已久的、反映在日本帝国主义铁蹄下挣扎与斗争的煤矿工人生活组画《矿工图》问世。她深入四川凉山地区,以持续10年的时间陆续创作了关于彝族同胞生活与形象的作品。其中《母与子》、《高原暮归》系列、《落木萧萧》、《风雪夜归》等作品深刻的人道主义精神和对伟大母爱精神的颂扬,为当代中国画开拓了一个新的精神领域。标志着她的艺术走向一个更新更高的阶段,是 90年代中国人物画艺术的代表作。

NO.7 范曾

范曾, 1938年生于江苏,他先后师事吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸位名家,深得教益。70年代末到中央工艺美术学院任教,后来筹建南开大学东方艺术系,任系主任。

范曾作画主张用石涛“一画论”之精义,力追天籁之境,精于白描,尤喜写意人物。他那深厚的文化文学底蕴,当今画坛无几人能与其比肩。正因如此,他用自描手法创作的历史人物,形神兼备,清新典雅,行笔洒脱、飘逸,线条内含丰韵、节奏感强,尤其讲究线的变化、顿挫,独具风骨,一时风靡画坛。范曾近年倡导“回归古典、回归自然”的艺术道路,在理论和实践两方面身体力行,做了大量有影响的工作,在艺术界引起很大的反响。

1979年范曾访问日本,被日本艺术界誉为“近代中国十大画家之一”。上世纪80年代中期,范曾一幅四尺整纸作品卖出过17万元的高价,画廊投资者竞相抢购,一时间洛阳纸贵。90年代以后是范曾国画创作的成熟时期。范曾代表作品有《华陀望断图》、《酒酣扬意跨神》、《画龙点睛》、《竹林七贤》等。

NO.8 吴冠中

吴冠中,被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。1919年诞生于江苏省宜兴县,终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。

早在80年代初,吴冠中在《美术》杂志发表文章《关于抽象美》,以自己的艺术实践阐述抽象美是形式美的核心,引发了美术界关于“内容和形式”关系的讨论,对于探讨造型艺术自身的规律起到了推动作用。吴冠中对于造型艺术自身规律的探赜索隐,形成了他独特的形式语言风貌。而这种形式语言的探索,又糅入了他对中国文化精神的参悟。他的油画创作,具有典型的中国文化意象性特征,这是他能够打通和超越墨彩与油彩的语言阻隔,进行审美意趣相互转换的关键。因此,他的油画,充满了浓郁的中国文化诗情和神韵;他的彩墨,凸显了日常生活场景里的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式构架。

吴冠中获1990年法国文化部最高文艺勋位及1993年巴黎市金勋章。2006年,吴冠中将三幅代表作:油画长卷《一九七四年?长江》和重要水墨作品《江村》、《石榴》无偿捐赠国家,故宫博物院将永久收藏。