插画宇宙-全球最著名的插画大师有哪些

板绘怎么画?几分钟画出一个星球!如何画出气势磅礴的宇宙星球?在广阔无际的宇宙中,有着太多还未被人类发现的星球,而这些星球散发的光景又让人忍不住想去探索。没错今天给大家分享就是星球画法,那么接下来让我为大家介绍,怎样在5分钟内完成一幅勾起人类探索之心的星球插画。



星球的画法

星球的画法

1、画出星球基础的圆



最开始我们使用椭圆形工具来画出灰色的圆形。它将会成为星球本体的基础。

微课菌再推荐一个美术生的线上画室―“美术集网校”,“美术集网校”针对美术集训的素描、速写、色彩、设计的课程都很扎实!咱们轻微课目前还没有专门针对美术生联考集训的课程,之前问过微课菌的同学可以去“美术集网校”了解一下哈。

2、使用全覆盖来增加纹理



为了表现出星球的地理情况,我们将纹理的图层以全覆盖的形式加入。这里可以直接使用笔刷来画,也可以使用照片等素材来进行合成。



这个时候,需要注意范围选择为灰色圆形内来进行圆形的剪切。

3、使用特效来进行圆形的表现

基本上所有的星球都是球体。为了体现出它圆形的特征,我们需要将纹理进行变形,在剪切为圆形的纹理上选择「编辑」菜单中的变形来进行变形。

首先100%适用为「鱼眼」然后应用100%的“膨胀”。



然后应用50%“鱼眼”后会变成圆形。



4、缩小变形的纹理来进行剪裁



将变大的纹理缩小为原本的尺寸后来进行剪裁。这样我们就可以让纹理本身变得像是覆盖在球体上一样。

大气圈的表现

5、将背景变为黑色



因为宇宙是黑的,所以背景色这里选择黑色。

6、使用光彩特效



在画出灰色圆形的图层上应用“光彩外侧”与“光彩内侧”。光彩外、内的模式选择屏幕或者线性。



光彩(外侧)的参考设置



光彩(内侧)的参考设置

7、使用全覆盖来增加颜色



在新的剪切图层中涂上想要映射的颜色后使用全覆盖模式进行覆盖。这里单纯的进行颜色的调整就可以瞬间改变星球的设定,非常方便。

8、追加阴影



星球一般都是通过逆光的环境来进行绘画的。通过新建乘算模式的剪切图层来追加圆形的阴影。

9、追加光线



追加闪光的要素后,可以让星球的表现更加真实。

10、完成



在图层效果的设定中选择「使用图层蒙版来隐藏效果」。这样的话可以使用较淡的黑色笔刷来减少阴影部分光彩的亮度。



调整图层的样式后就完成了。最后,图层的构成是这样的。



总结



sai板绘怎么画?几分钟画出一个星球!通过10个简单的步骤就可以画出一个比较真实的星球。在熟练的记住步骤后就可以在5分钟之内完成了,介绍完以后相信大家都能掌握星球的插画画法了吧。额外再给大家提个小建议,通过追加逆光特效以及星星可以让背景显得更加具有真实感哦!

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1、诺曼・洛克威尔(Norman Rockwell)

是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

2、灰村清孝

灰村清孝,出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插画家,代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

3、张光宇

张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。

4、berk ozturk

土耳其插画师,他的作品风格朴实无华,擅长表现悲伤与忧郁的主题,比如爱情和死亡。

5、竹冈美穗

是日本的插画家。东京出身。第九回コバルトイラスト大赏得奖后,以插画家的身份出道。 小说家竹冈叶月的姐姐。

1、统合感:

这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现,即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排,结合为一种面性的表现。这里可以多看看刘远大神的作品,个人认为是将统合感做到了极致的一个超级大佬,他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质,十分华丽耐看。

2、简洁或清晰:

把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要,将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计:

意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬――东隆咚。这个画师的插画色彩绚丽浪漫,充满欢脱梦幻的感觉,构图设计新奇,想象力丰富,满满都是爱的明亮感,我超级喜欢。

4、比例:

意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调,不过某些失真或许是合理的,因为画家可能想要强调某个构想或情感。在比例的表现上,微课菌认为很多中国画在写意留白的比例上做的是非常的出色,我比较喜欢的一个CG仿水墨风的画师就擅长在大幅的场面里加入极具对比的小范围色彩和图形,形成高强度的对比,反而让观众更注意比较小的那部分刻画。

5、色彩:

这是美的要素中最有影响力的要素之一,而且在使用这项要素时,画家不能只以品位和好恶为准则,还必须了解色彩与明度的关系,以及创造写实与协调效果的基本调色原理。

6、韵律:

也可称为节奏,虽然这项要素常被轻视或误解,却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律,从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律,形体就静止不动,也毫无生气。如同自然界的运作,相近色或线条的重复,或是形状渐进扩大或缩小,都能为画作创造韵律。

7、形体:

形体结构与整体的关系是一项基本的艺术原理。万物存在的样态,不外乎形体或空间的实与虚,而且两者不可或缺,无法独自存在。当画作中的物体形状经过巧妙地描绘和组合,并与开放区域形成适当的对比,譬如树与天空形成的对比,就会让画作具有“形体”。