圣经故事 海报-木刻画的历史

推荐书目如下:《圣经》、《流血的仕途:李斯与秦帝国》、《嬴》、《杜拉拉升职记》、《万历十五年》。

1、《圣经》

这本书不用多说,地球人都知道。没读过《圣经》的人生,是不完整的人生。你可以不信仰基督教,但不可不读《圣经》。《圣经》是唯一一本由普世大众共同书写的全球第一畅销书,这是几千年来人类的智慧结晶,读懂了《圣经》,可以说就读懂了人生。《圣经》,是一本可以消除你内心矛盾的书。

2、《流血的仕途:李斯与秦帝国》

你也许从来没有想过踏入仕途,但你不得不承认,在中国做任何事情,只要做得够大,甚至稍微大一些,就必须了解仕途。《流血的仕途》以令人震惊的方式,描述了千古第一宰相李斯如何从一个小人物,通过34年艰苦卓越的奋斗,崛起为大秦帝国仅次于秦始皇的二号人物的故事。

读《流血的仕途》,你可以了解到仕途的残酷,成功的残酷,但也可以让你觉得:只要坚持,没有什么是不可能的。北大教授孔庆东说:《流血的仕途》是一部奇书,作者曹升是中国的奇迹。

3、《万历十五年》

真正懂历史的人,就应该读《万历十五年》。这是一部畅销了近三十年的历史小说。这本书一是特别好读,二是读了你可以了解中国历史的脉络。明朝是中国最后一个汉人封建王朝,看《万历十五年》,也许你可以看到现代中国的影子和痼疾。《万历十五年》,吴思喜欢读,张鸣喜欢读,畅销了几十年,你为何不读?

4、《嬴》

管理是一门学问,一门高深的学问。通用集团的总裁杰克韦尔奇这部管理书,从管理的大大小小的方面开始叙述,一点也不摆架子,他几乎手把手告诉了一个年轻人,应该如何认识管理,如何下手,最后又如何可以成为一个伟大的管理者。

一个不会管理不懂管理的人,一辈子都不可能做出伟大的生意和企业,除非他是一个艺术家。巴菲特说:读了《嬴》,你不需要再去读其他任何管理着作。

5、《杜拉拉升职记》

当下最火的一本书,一部“现代版的《流血的仕途》”。刚刚毕业的你,最应该看的小说就是《杜拉拉升职记》,最好的方式就是把这本书与《流血的仕途》结合在一起来看,看看古代职场与现代职场有什么区别。

你会发现,在中国,几千年来,变化的只是表壳,做事情的核心真的一点都没有变化。难怪,《杜拉拉升职记》和《流血的仕途》这两本八杆子打不到一起的书,会成为当下职场里最流行的两个读本。有人说:杜拉拉的经历,比比尔?盖茨的经历对我们更有启发意义。

图片上这种色彩浓郁的插画,具体是什么风格?

我觉得是偏欧美一点的风格,因为强烈的色彩对比,和欧美国家的画风有很大的关系

请看图,这是什么风格的插画?

这是一种窗户玻璃,西方建筑装饰,常见于教堂,安装在建筑物的墙壁上。在伊斯兰清真寺,窗户玻璃艺术也很常见。它的工作原理是,当阳光照射在玻璃上时,可以造成炫目的效果。电灯时代,教堂晚上发出的五颜六色的灯光非常壮观。早期的花窗玻璃多以圣经故事为内容,以光线搭配图案的效果感动信徒。一些教堂的当地传说和神话也将成为他们的主题。到了现代,带花的窗玻璃不仅出现在教堂里,也应用在许多一般建筑中。在我国的建筑材料分类中,称之为“彩色玻璃马赛克窗”。花窗图案可以有特定的图形或几何图案。人物一般包括圣经故事、圣徒的神迹、地方保护者的传说、文学历史故事等等。在现代建筑中,教堂外的花窗也有很多主题。比如大学报告厅的花窗可能以科学和艺术为主要词汇,而国会的花窗可能包括,国徽,皇家徽章或者选区徽章。

这6种常见的插画海报风格你知道吗?

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

历史:

来自北欧人历史上16世纪的木刻,奥劳斯·玛格弩斯制作,描绘的是在乌普萨拉大教堂里的天文钟,后来毁 于火灾。

中国古代四大发明之一的印刷术是人类文明发展史上的一块重要的里程碑。

它由文字印刷和图像印刷两部分组成,而图像印刷即是最初的木刻版画。

制版技术在中国的发展历史渊远流长。

新石器时代时期的出土文物(譬如甲骨、陶器、玉石、青铜器)上面的文字和纹样雕刻,秦汉时期的画像石、画像砖和石碑等,都是利器在各种材料上镌刻而成。

流传已久的印章艺术更是与制版流程相差无几。

印刷术的成型一般认为在于唐代。

宋人朱翌的《猗觉寮杂记》(下卷)便说:“雕印文字,唐以前无之,唐末益州始有墨版。”唐懿宗咸通九年(公元868年)印的“金刚般若波罗密经”(简称“金刚经”)是现存最早的木板印刷品,卷中含有不少制作精美的木刻扉页。

最早的版画:金刚般若波罗密经

中国的雕板印刷始于佛教传播的契机,但很快便漫布世俗生活。

及至宋代,书籍及其插图的印刷工艺已经相当娴熟,在民间流传最广的纸币和纸牌就是一些小型的木版画。

尤其是纸币,因有防止伪造的要求,刻工更为细密繁复。

这些深入民间、流传范围极广的小版画,正是印刷术西传的先锋。

欧洲出现印刷术,较中国约晚700年。

虽然没有确凿证据证明西方印刷术直接得自东方,但欧洲最初印刷品的技术特征和构图方式与中国先前的印刷品蔚为相似,影响是十分明显的。

各地最早出现的印刷品多是为了满足宗教推广的需要,欧洲也一样。

当时的印刷品多以图像为主,最常见的内容为圣经故事,如基督受难、基督背负十字架、圣母圣子像等。

初期木版画大多出现在德国南部和佛兰德斯的莱因河畔,并多见于修道院中。

版材有胡桃、苹果、梨、樱树等常见果木。

在中国,由于接近生活,又价廉物美,至明清年间,民间木刻年画异军突起,河南朱仙镇、苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊、四川锦竹的木刻年画并称为中国五大民间木刻年画。

它们不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方,而且远渡重洋去到日本、英国和西德。

版画的技术传到日本以后,日本人将这这项技术带入装饰美术领域(如年月绘历),创造了珍奇璀璨的浮世绘文化。

江户末期至明治时代之间(19世纪后半叶),日本浮世绘版画借由包装纸、海报大量流传到海外。

莫奈、文森特·梵高、马奈、雷诺阿等印象派画家,皆受日本浮世绘的影响。

名家 德国 凯绥·珂勒惠支(en:Kathe Kollwitz)(1867年-1945年)

挪威爱德华·蒙克(Edvard Munch)(1863年-1944年)

西班牙巴伯罗·毕加索(Pablo Picasso) (1881年-1973年)

中国 陈洪绶(1588年-1652年)

改琦(1774年-1829年)

彦涵(1916年-)

古元(1919年-1996年)

叶浅予(1907年-1995年)

朱宣咸(1927年——2002年)

日本 东洲斋写乐(生卒年不详)

铃木春信(1725年-1770年)

鸟居清长(1752年--1815年)

溪斋英泉(1791年--1848年)

喜多川歌磨(1753年--1806年)

葛饰北斋(1760年--1849年)

歌川广重(1797年--1858年)