大时代 海报-8090后看过来这些电视剧你最想重温哪一部

被称“玉女掌门人”的周慧敏 90年代的女神,到现在还记得小时候翻看的海报以及明信片上那个让人感觉又亲切又美的她。

提起周慧敏,大家对这位曾经红极一时的女港星的第一印象应该就是冻龄女神吧。曾经追捧她的粉丝们都已经逐渐被刻上了岁月的痕迹,可已经年逾五十的的周慧敏却仿佛从来未曾老去,容颜始终如旧。现在虽然不像精修图那样宛若二十岁少女,还是可以看出岁月在她的脸上留下了痕迹,不过对于已经年逾五十的周慧敏已经是保养的十分得意了!

周慧敏很好看,很美,这是毋庸置疑的。

她的美,不是五官长相有多出众,有多惊艳动人,而是“氛围美”。

就是很火的“氛围美人”。

看到有人说过氛围美人,其实她们五官并不完美,或者会有或多或少的一点“硬伤”,但她们看起来都是非常美的!

这张真的好惊艳

她的眼睛非常美 一双杏眼又圆又亮非常灵动。眼尾略微下垂 带点“无辜感”,我见犹怜,善良无害 没有攻击力。鼻子精致好看,她的嘴巴是非常小巧的樱桃小嘴即使笑起来,嘴巴也是非常小巧型的都说周慧敏牙齿是硬伤,不够整齐好看但丝毫不影响她的整体美,甚至还成为一个特点,让人有“记忆点”。并不需要去死磕五官长相,氛围美人非常精致,可以是发型,可以是仪态,可以是气质等等.

有人也曾经说过:他觉得周慧敏并不是一个真正的大美人,因为她她不敢把头发梳光,一直都是头发披肩或者有刘海,认为周慧敏是需要靠头发修饰脸型

无论是否真的需要修饰脸型,也足够说明了她的头发 她的发型确实很加分,这就够了!

80后篇

鉴于80后们所处的那个时代,我们所看到的电视剧,根本没有太多的选择。

无论是童年的回忆,还是整个时代的记忆,从一定意义上而言,都是极度相似的。

应该说,当时的那个社会看什么,我们就看什么。

因此,能被80后们记住的电视剧,大概也可以算作是那个时代最优秀的剧目了。

《将爱情进行到底》

作为国内偶像剧的鼻祖,电视剧《将爱情进行到底》,究竟有多经典,自然不用多说,时过境迁,即便回到现今,李亚鹏和徐静蕾,依然是许多80后心中不可替换的超级CP。

仔细盘点这些年所有的校园爱情剧,能有哪一步能像《将爱情进行到底》,更能引发观众共鸣呢?

《十七岁不哭》

当初的青春剧,还没有堕胎、出轨、车祸和打群架,《十七岁不哭》里,只有简单的学习,和懵懂的爱情。

那时的我们,就是在看过这部剧后,才终于体会到了青春不服输的决绝感。

《戏说乾隆》

何为“青涩”?理当《问情》。

赵雅芝与郑少秋倾力出演的《戏说乾隆》,第一次让年轻的我们,领会到了什么才是真正的演技实力派。

尤其是赵雅芝,一人分饰三角,不是神话,却像极了传说。

83版《射雕英雄传》

万人空巷看《神雕》的空前盛况,至今仍记忆犹新,黄日华和翁美玲,在带出疯狂梦境的同时,又将最疼痛的现实,和盘托出。

如今,念及翁美玲,满心都是挥之不去的疼痛。

《封神榜》

正是这部《封神榜》,才让我们突然发现,唯有傅艺伟才能演出“妲己”的狐媚与妖娆。

神话,毕竟是神话,如今的我们,到底看到了某些结局,满心都是遗憾和痛惜。

《梅花三弄之梅花烙》、《梅花三弄之鬼丈夫》、《梅花三弄之水云间》

感叹当初青春太仓促!琼瑶阿姨的经典三部曲,还没看够,我们就已经长大成人。

从《梅花烙》,到《水云间》,该讲述的种种心痛,全都用一句句台词,注解了所有的感动。

如今,《宫锁连城》再怎么折腾,都不抵琼瑶阿姨一首词,更能聚拢人心。

《小龙人》

“脑洞”一词,最先就是从看罢这部剧才真正理解的。

如今,熟悉的主题歌,再次响在耳边的时候,才蓦然发现,时间无计。

《家有仙妻》

这个女人手上的镯子,让我们突然想起哈利波特的魔法棒。

那时候,对于好多男孩子来说,长大后最想娶的,就是她。

试问:到底有几个男生如愿以偿呢?

眼下,被网络热炒的“北京瘫”,让我们一下子想起了《我爱我家》中,关于葛优的种种。

原来,有一种怀旧情结叫《我爱我家》,直到今天,我们依然一次次找来重温回不去的经典。

《北京人在纽约》

一首《千万次的问》,让我们记住了童年时光里,有一部经典的跨国大剧,叫《北京人在纽约》,无论时间过去多久,她都是那个时代耀眼的符号。

《大时代》

港剧的精良制作。

也就是在看过《大时代》后,香港电视剧的大门,才真正向我们打开。

一个庞大的时代,就势而来。

原来,我们所经历过的童年,是那样的繁华。

《陀枪师姐》

这是一部携带着浓厚本土特色的香港刑侦探剧,没有刻意的起承转合,只有一份弥足珍贵的经典情怀。

看港剧,就只有这部《陀枪师姐》,更能体现一个时代固有的质感。

《我和僵尸有个约会》

那些年,港剧之所以很卖座,最主要的原因就是题材广泛,内容多样。

《我和僵尸有个约会》,恰好迎合了我们最热衷的种种情怀。

因此,一直到今天,我们仍然在看。

90后篇

历史的车轮,碾压到90年代,除了港剧和台湾剧,我们的内地剧场,也被注入了更新的活力。

一大批热播剧相继登场,让我们的荧屏,更是着上了浓郁的色彩。

幸运的90后们,终于有了更多的选择,这个愈发繁盛的年代,真正开启了一场别开生面的娱乐狂欢。

《家有儿女》

在看这部剧的时候,我们还整天忙于功课,好在我们的父母为了所谓的家庭教育,给我们开了绿灯。

作为唯一一部倍受家长支持的家庭剧,电视剧《家有儿女》,带给我们的,不单单只是亲情普及教育,更重要的是,她让我们懂得了什么叫做成长。

如今,当我们的孩子,也像当初的我们那样,以相似的姿势,来观摩这部剧的时候,才突然间发现,原来我们早已回不去了。

《快乐星球》

科幻,再加上颜值,《快乐星球》终于让我们打着少年派的旗号,那般明目张胆地过了一把瘾。

而今,再次重温这部剧的时候,才终于发现,童年的我们,原来是那么的好打发。

《十八岁的天空》

看《十八岁的天空》,懵懂之中,突然意识到,该谈一场恋爱了。

遗憾的是,大胆做出这个决定,并付诸行动后,我们每一个人,竟然输得一塌糊涂。

《爱情公寓》

这好像是没几年的事儿,看《爱情公寓》,看着看着,居然都长这么大了。

偶像们相继变了模样,唯有我们,隔着那么近的时光,却再也找不到当初模仿台词的腔调。

《大唐双龙传》

在每一个“骚年”的内心深处,必定深藏着一个绮丽的武侠梦。

《大唐双龙传》之后,我们唯有比着他的样子,努力寻找下一部。

遗憾的是,经典难以复制,我们只认准当初最熟悉的“款式”。

《仙剑奇侠传》《仙剑奇侠传三》

《仙剑奇侠传》一直演到第三部,作为一代人的“游戏回忆”。

这部剧,在让我们着迷的同时,也在反复刷新着对于不同偶像的认识。

从刘亦菲、胡歌,到杨幂等人,这部系列剧,所带出的,是记忆,更是情怀。

《穿越时空的爱恋》

这是内地穿越剧的鼻祖。

在此之后,我们终于相信了,原来穿越剧是这么好看。

而后种种,不过是借了他的种子而已,最经典的穿越剧,舍他取谁?

《天龙八部》

不同版本的《天龙八部》,代表了不同人群的特殊情怀。

80、90后们所中意的,唯有这个版本。

如今再看海报,是不是有种立刻想重温的冲动?

《天外飞仙》

胡歌和林依晨的经典CP,创造了新一轮的荧屏奇迹。

看《天外飞仙》,才蓦然发觉,有一种不可取代的情结,其实一直萦绕于心,她的符号就是“飞仙”。

《倚天屠龙记》

看过不同版本的《倚天屠龙记》,唯有苏有朋版的张无忌,最让80、90后们入迷。

偶像气质下的武侠巨制,怎么看,都是不过时的代入感。

《至尊红颜》

电视剧《至尊红颜》,让贾静雯的演技爆表,遗憾的是,关于武则天的影视剧,实在太多,现在的年轻人,哪有机会看到这部剧呢?

反正,我最钟爱的,永远都是《至尊红颜》。

《小鱼儿与花无缺》

真正感受谢霆锋不俗的演技,非这部剧莫属。

原来《小鱼儿与花无缺》的故事,是被这样演出经典的。

《绿光森林》《天国的嫁衣》

立威廉正是因为演了这样的偶像剧,才逐步进入大众视野的。

回望那时的《绿色森林》,我们的青春是多么的美好啊!

直到看了《天国的嫁衣》后,才再一次被所谓的爱情打动。

后来,经历岁月的种种,终于相信了一句话:唯有爱情,永远不能将就。

《海豚湾恋人》

多么痛楚的回忆!《海豚湾恋人》带给大家的,除了回不去了的忧伤,还有那么多纯真的故事。

如今,物是人非,唯有那首动听的歌,一直在“海豚湾”忧郁地蔓延着。

《新白娘子传奇》

这部剧应该是国内影视剧重播率最高的的作品吧!经典赵雅芝所饰演的白素贞,再也无人能够超越。

回望这一程成长之路,我们每一个人,都反复看过很多遍。

《新白娘子传奇》,完全融入了一代人的民族记忆,不容取代,也历久弥新。

《还珠格格》

在琼瑶剧发展的历程中,电视剧《还珠格格》,完全可以用史无前例来形容。

作为一部造星大剧,《还珠格格》果真为后来的娱乐圈,注入了难以磨灭的活力。

从赵薇、林心如,到范冰冰,这场“娱乐圈神话”,怎么可以用“经典”一词,就粗略的概括了呢?

《情深深雨蒙蒙》

作为还珠剧组的大聚首,《情深深雨蒙蒙》留给大家的,是甜蜜后的忧伤,更是感动后的彻悟。

我们一直庆幸这个美好的年代,有这么浪漫的故事陪伴,我们的青春才那么的五彩斑斓。

《武林外传》

《武林外传》创造了国产情景喜剧的一大巅峰,而今再看,我们依旧感叹编剧宁财神强大的功力,从服饰,到剧情,再到作品立意,无论哪个方面,都堪称完美。

《奋斗》

应该说,赵宝刚最能理解年轻人的心,所以电视剧《奋斗》,就紧跟着来了。

马伊琍、佟大为、文章等人,在这部剧中的思想碰撞,一次次逼出了我们的泪点,当我们哭着、笑着,跌跌撞撞地回归到现实生活,才突然发现,其实我们每一个人,都是《奋斗》最“原生态”的演员。

黄海设计《断桥》海报,悬疑氛围和细节感十足。黄海设计过哪些好的海报?

黄海是国内非常有名的平面设计大师。他的作品经常是设计学的学生学习范本。在设计界也是鼎鼎有名的。他凭一己之力将中国的平面设推向世界。他设计的每一张电影海报。都被大家广泛流传,称叹。他的海报中也蕴含了非常多的中国韵味。他的优秀作品也是非常的多的。那接下来我们就列举一些他的好的作品。来展示给大家。

一、黄金时代

黄金时代系列的海报都非常具有中国韵味。这张主海报中,将宏观与微观做的非常到位。墨水本来是比较小的东西。王海把角色缩小放在墨水旁边。这样的你大一小,对比起来非常的有趣。墨水本来也是非常中国风的东西。那样就在海报当中既体现了趣味性。又展示了中国味道。

这一系列海报当中都用到了宏观与微观的对比。黄海把汉字立体话放大。把人物穿插在其中。人物角色就靠在了字的笔锋旁边。这样的海报也是非常具有趣味性的。

同样,黄金时代的美国版海报。也是惊人之作。他把钢笔用黄金的投影作为主体,然后钢笔中间的缝隙的剪影,用弄做主角的轮廓剪影。

日版则用到了黑白的水墨风格,主角为两个在陆中嬉戏的人。然后他们周围就飘起了水墨式的烟。

韩版则用到了水彩风,主体唯一女主角的特写,周围则是水彩画的风格。

二、让子弹飞

《让子弹飞》这部海报制作中,黄海也巧妙地运用了剪影这一手法。中间为三个主角的面部特写。然后在他们特写外轮廓为一个拿着双枪,戴帽子人的剪影。

三、捉妖记

《捉妖记》的海报也是中国风海报的点典型。整个海报都是传统的中国风水墨画的特色。视觉主体为一个巨大的妖怪。姚妖怪下边儿站着一个拿着鞭子的捉妖人。

都是黑白色的。在海拔报最上方就是中国画的特色,远方飘着的山的感觉。

另一幅海报则是绿色的主体。拿着鞭子的捉妖人站在妖怪的头上。妖怪睁着大大的眼睛。海报的主体就是妖怪的眼睛和他头上的绿色的草。

四、道士下山

《道士下山》则巧妙的运用了对称手法。海报左右两侧都为高高屹立的山。然后主角站在中间的背篓。

一张电影海报竟价值百万

黄海设计的电影海报,一张竟要上百万。

无数导演还要排队预约他来设计,他到底牛逼在哪里?

或许你对他的名字不熟悉,但他设计的海报一定见过。

1999年,黄海从厦门大学设计系毕业后进入电视台工作,做了3年的社会新闻工作。2002年,他来到北京,进入了著名的国际4A奥美广告公司,跟着台湾广告文案大师刘继武先生学习。

2007年,黄海加入了远山广告,这是国内第一家将电影海报设计作为主营业项目的广告公司。同年他为姜文的电影《太阳照常升起》设计的海报从近百幅作品中脱颖而出,在当年的戛纳电影节上更是轰动一时。

由此,黄海也开始了他开挂一般的电影海报设计人生。

2012年黄海开创了自己的“竹也文化”,自此成为了中国电影设计海报史上的重量级传奇人物。他很少接受采访,不愿抛头露面,只希望用作品说话,为人低调至极,却也吸引了无数著名导演慕名前来。

不止是国内的著名导演,很多国外导演也都希望黄海能为他们的电影设计宣传海报。

日本导演宫崎骏的电影《龙猫》的内地版海报,也是出自黄海之手,海报中不仅彰显了电影主题本身,也带有浓浓的中国风格。

黄海用他的一己之力,把中国电影海报的审美抬上了一个档次。

海报对于电影有多重要?他画一张要100万

在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。

电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。

国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做

黄海

,福建人,毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前,我国电影业对于电影海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——

一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。

2015年

《寻龙诀》

的海报就是典型的例子。

什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。

在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——

自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出电影的内核。

他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的

《太阳照常升起》

,这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的

《黄金时代》

设计海报,他给出这样一幅作品:

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋

《影》

的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。

“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫

《一代宗师》

设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。

既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画电影的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》

的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版

《龙猫》

设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本电影

《小偷家族》

中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外,也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片

《我在故宫修文物》

的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的

《道士下山》

设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对电影的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。

也是,没有明星谁会去看这部电影?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的电影海报,所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。

是在充分引导电影商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:

基本上都是电影配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。