水彩水果插画-水彩初入门之不完全指南

Yang Won Hui,韩国画家。这组关于花卉的水彩画作,清新唯美的风格,细腻丰富的色彩,让人看了心情大好

来自韩国的插画师Yang Won Hui,擅长用丰富的色彩描绘花卉植物,喜欢将花与花瓶结合,构图完美,将物体的质感表现得很到位

花卉是水彩初学者比较偏爱的绘画对象,更是许多水彩画师们爱不释手的创作题材,Yang Won Hui画笔下的花卉靓丽多彩,用色细腻丰富,充满生机

Yang Won Hui不仅爱花,更喜欢各式各样的容器,陶罐、玻璃瓶或是田园风的竹篮,在他的画笔下与花朵相映成趣

花朵旁放一些水果,隔着屏幕仿佛都能感受到花香与水果的香甜,令人陶醉其间

她画的花注意以瓶花为主,完美的构图,表达很到位的物体质感

她毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画专业,擅长水彩画,题材多以水彩花卉为主,她的作品曾取得第十七届韩国水彩画协会大奖赛最高奖

在她的职业生涯中,曾多次在画廊及美术馆举办个展,她的作品也多次参加韩国义王美术协会展、韩国水彩画协会展、韩国现代美术动向展、中韩水彩交流展、韩国美术庆典外团体赛等

她曾任大韩民国美术大展评委,韩国水彩画招募大赛运营及评委,牡丹现代美术展审查委员,罗惠锡美术展运营委员,护国美术展评委,仁川美术展评委

她现任韩国水彩画协会监事,韩国美协义王支部监事

她水彩作品别出心裁的构图与构思,清新唯美的画面风格,淡雅细腻的色彩构成,变化多姿的形式美感,让人看了赏心悦目,心旷神怡

她的水彩画作品,特别是水彩花卉作品以其浪漫甜蜜与清新,色彩柔媚与靓丽的风格,深受水彩爱好者,水彩艺术家及水彩艺术收藏者,特别是女性水彩艺术家及女性水彩艺术收藏者的钟情与热爱

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快, 因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱, 往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净, 肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节, 画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”, 浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格, 采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分 ,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强, 既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

图片来源于网络,侵删

本文仅限于初学水彩画风景与静物,喜欢画人物的,不具有指导作用。

特别鸣谢和妈,萝卜老师,小曼老师。

人人都会画画。好比你不会弹钢琴也能去KTV吼两嗓子。所以请不要拿别人说你起步晚,自己觉得画的丑,这些条条框框去束缚灵魂。

我选择画水彩,就是因为材料简便,容易操作。清洁,快干。可以作为爱好,每天画个10分钟的。

我也热爱油画,但是由于颜料慢干,气味浓郁。所以我选择去画室练习。

水彩第一节,最好有老师线下指导。

第一堂课,我的老师就说:

有没有画一辈子的打算?如果没有,就不要学。

把你买的便宜套装丢掉,错误的材料会浪费你很多时间去适应材料,纸张特性。而便宜,中等,高档画材的升级才是最大的浪费。

画了一两个月,突然觉得我的老师真是大智慧啊。

材料昂贵,我不赞成一次买全,首先想好你自己要什么,然后1-2件开始购买。

画纸

获多福中粗水彩画纸190克,300克。

如果你使用湿滑画,例如风景就需要用到300克。

如果是静物练习,190克可以。我比较节省,画纸两面练习。

保定纸不行,马克笔用保定OK, 水彩的初学者不适应纸张渗水速度。很难控制颜料的渲染。但我属于买了就会坚持用完的人,风景画比较废纸,我打算把保定纸用于风景练习。

以后会试试阿诗,这个牌子贵,等我画技提高可以试试。

颜料

我出于预算,选了荷尔拜因5ML*18色。

属于中等价位,颜色透亮的颜色。我不会推荐这个配置以下的颜色。而学习了一两个月后,我才明白,水彩画(属于透明色)颜料真的是一丢丢,一米米就能使用很多个月甚至几年的。

荷尔拜因用完,我会买Daniel Smith 50色固彩分装,为什么不买管子?太贵了

中间价位与使用感的可以略过,不在配置升级上浪费囤货。

DanielSmith 水彩颜色,陆陆续续出了200多种,色素含量高,多为矿物色不是混合色,这种Geek精神很适合艺术家,所谓不疯魔不成活。

画笔

三个排笔,是我的生日礼物,如果你不是油画专业的,第一次没必要买。

达芬奇混合毛方头刷20号,为什么我会买混合毛刷?因为貂毛20号要2700……

达芬奇1311貂毛平头刷笔14号

达芬奇1301克林斯基貂毛6号。好用啊,达芬奇的只推荐克林斯基啊,6-10我觉得是非常实用的笔,画餐具边缘太方便了。

这个笔还有个好处,就是你如果是长头发,可以用它来做发簪,是不是档次一下就甩铅笔20条街?

好看的不得了。西洋毛笔的笔杆正好是笔尾细,笔杆粗。

初学者首选三件套

阿尔瓦罗NEEF117,俗称红胖子。我买的0号,初学者在0到2选一个即可。我以前并不喜欢这种软塌塌的松鼠毛,因为我是画油画和国画起步的,喜欢弹性十足的毛笔,然而风景铺底色以及云彩,太需要这种软胖子了。

达芬奇克林斯基貂毛V35,太……………………好用了,不愧为迪斯尼公司御用。聚峰,弹力,细节,沟边,简直完美。4号,5号,6号,随便三选一。

达芬奇428,我买的0号,初学者0或者2买一个就行了。它称不上完美,但是和同等大小的毛笔比较下来,你就能感受到,“灵动”二字。所以,你值得拥有。

初学者低预算三件套。(如果你有了首选三件套,这步你可以跳过,如果没有,那么这三件价格相对便宜,能有上面80%的优点吧)

秋宏斋松枝,细节描绘。

秋宏斋夜蝉(四季)的秋或者冬。它用春夏秋冬,表示笔的大小,春为小号,冬为大号。夜蝉另外有斑竹版本,更便宜一点。

秋宏斋若隐,我选了红色,因为和上面的金色花纹很配(这种朱红配金色常常在日本的化妆刷里看到)。

国产毛笔,笔肚和笔峰落差不大,西洋毛笔落差很大,所以你看到阿尔瓦罗之类的有个圆圆胖胖的笔肚子。非常适合水彩画的表现。秋宏斋在国产笔里面算是诚意之作。

传说中的永山裕子定制毛笔,日本熊野县毛笔?非常非常非常不推荐初学者,毛是好貂毛,可是整个笔毛极度浓密,非常明显的中华毛笔特征,笔锋和笔肚落差小。一笔下去,笔肚子会裂开,搞不懂什么时候用它。据说可以画树叶,问题谁画树叶要个300多的毛笔?为什么不用达芬奇克林斯基?但是永山裕子的作品比较大,又是油画专业,不知道是不是因此喜欢Q弹的毛笔。

羊毛拍刷我买了HWANHONG的最小号,19一支,两支包邮,堪称业界良心。

第一堂课,主要学习染湿画纸,笔尖沾色料,然后不同颜色在湿润纸面的渲染渗透的速度。

第二堂课,我们在漫咖啡,顺手画一下沙拉。可以看出,笔触还是很笨拙的。

回去我开始临摹朋友推荐的《水彩技法完全指南》。这本是静物蔬菜水果,画面小幅。主要是适应一下,色彩,水分在纸面的感觉。

风景画我最喜欢阿部智幸的水彩笔记。但是他的书并不适合初学者。

大家不妨去实体书店,翻阅水彩教学书籍,体验一下实体买书的喜悦感。一次买一本,好过在网上买了7,8本自己不喜欢的教材。

临摹完一本,不妨再画一遍,然后买第二本。我摸着人民币告诉你,不囤货。

我买了很多水彩画册,英国的尤其呵呵,看个人风格吧,教学书籍,我喜欢日本的,无论画册还是烘焙。

还是建议去实体店感受一下。毕竟有人喜欢写实,有人喜欢漫画,有人喜欢插画......

其实任何一本初学者水彩画教学书本,有步骤分解的都可以。

后来我开始画一系列以地方小吃为代表的静物。我觉得至此进步算是飞速的。

我学习水彩后,开始琢磨颜色的细微差别。因为我画水粉是从野兽派开始,油画是梵高,莫奈,所以水彩给我很多细微色差的思索。

对于临摹油画的提升还是有明显帮助。当排笔接触油画布那一刻犹如尘封的索罗门王被唤醒。爽!

但是我对云层的画法,依然是我的弱项。我准备以后多多练习体积感,以及色彩的整体性。

我常常被问到如何快速提高绘画技艺。

Well, all you need is practice,that’s it.

这世界并没有3个月速成大师,连梵高都不行。

梁校长第一节水彩课就酱,下课。