手绘插画狗狗-凯斯哈林的这个涂鸦 的寓意是什么啊 代表什么意思呢？

看到这样的绘本,我是发自骨子里的讨厌。

这是要把我们的孩子引入歧途,变相的培养小孩子的奴性思维,我个人认为很不妥。

我从来没有如此生气过,即使前几天屡次冲上热搜的数学教材插画,也没法跟这种手绘本的危害相比。

这不是读物,这是“毒物”:这本书名为《如何当好一只狗》!

整本书也在教孩子,如何当好一只狗!为什么要教孩子这样?

作者告诉孩子们,如果你是一只狗,应该怎么办?应该学这只狗:

看上面这张插画,一只狗狗脖子上被套着红色的脖套,见到主人回来了忙摇尾乞怜,我们注意看这只狗的尾巴。

作者故意画着两个残影,难道让孩子们也这样做?我不敢想。

然后这只狗把头伸到主人穿着的红色裙子里面。这难道不是教孩子学坏吗?这难道不是软色情吗?而且狗主人怎么看都像国外的女妇人。

谁能告诉我,这些绘本到底教会了孩子什么知识?要知道,这个年龄段的孩子正是人生观形成的关键时期!

这一页更过分。

绘本里是这样写的,当主人回来时,每一次都要对主人说你好,亲热点。

画面同样是一只狗在疯狂的摇尾巴示好,然后趴在主人身上,用舌头去舔舐主人的脸,首先绘本里的这个动作就很暧昧。

辣眼睛,不堪入目。

我查了一下百科,原来这本《如何当好一只狗》是外国的手绘本。

百科上说这本书是威廉姆森所著,然后由我们的长江少年儿童出版社出版。我想问下这个出版社的审核和编辑,引入这本书有意义何在?

孩子如果真按照作者所说的那样,就会产生这样的联想:

他们会把自己代入的角色中,那很显然,这本书的角色讲述的全是狗,然后孩子思考着如何讨好主人,孩子从换位思考后,从狗所处的位置去思考,这不就是奴性思维培养吗?

引入这本书想把孩子置于何地?

然后我搜索了一下,没想到全网都没有批判这本书的声音,那就让我来做第一个吧。

他们甚至还安排了老师专门的讲解,我听了一下,基本上全是说这本书的好话,比如一位老师说,这本书可以让孩子的脑洞大开,拓展孩子的想象力!

我不相信讲解的老师不懂这本书对孩子的危害!我不相信编辑看不出来里面的问题!

既然如此,那这本书为何还出版了?还流通到了市场上?

或许,这就是所谓的文化入侵,以前觉得这个词离我们很遥远,但看到这些手绘本,真的让我脊背发凉。

对于孩子的教育,我们国家绝对是足够重视了!

以前那些所谓的“小鲜肉”明星,扭扭捏捏,吐着红唇唇、抹着红粉粉,说话嗲声嗲气,屡次出现在荧屏上,我们的广电局怕这些影响到孩子,煞费苦心的把这些节目都砍掉了。

因为我们都清楚明白:我们需要的,是长大后能够撑起祖国脊梁的硬汉,朋友来了有好酒,敌人来了有猎枪!

像这种手绘,妄图从根本上奴性化孩子,妄图软化孩子的“脊梁”,真是别有用心!

我们家长也多上心吧,在给孩子挑选绘本的时候,请擦亮眼睛!

先写到这里吧,要去大街上晒菜籽去了。

--记于2022年5月29日。

在他的30年的生活里,最初开始做涂鸦是因为受到当时“画廊以外”的街头艺术品影响。他的作品带有浓厚的波普艺术风格,标志性的鲜艳的色彩和简化的造型,因此得到了当时的涂鸦大师们的关注。(好像波普艺术怎么着都会很容易收到关注。。。)他的作品经常像某种印花图案,蜜汁相像的小人充满了整个构图,没有透视,也没有肌理,但具有许多象征性的感情(所以每当我看见有人穿着x衣库的KH合作款上街,我都有一种满满的说不出来的,“可爱的”感觉)。

“…MY FATHER MADE CARTOONS. SINCE I WAS LITTLE, I HAD BEEN DOING CARTOONS, CREATING CHARACTERS AND STORIES. IN MY MIND, THOUGH, THERE WAS A SEPARATION BETWEEN CARTOONING AND BEING AN ‘ARTIST’…”

所以,他开始做艺术的初衷我猜和大多数人是一样的,总结就是“动画片看的多了”。关于创作艺术的念头在他叛逆期的时候成为他的中心,然后因为受到书本和博物馆的影响,他开始考虑去做modern art. 比较有意思的一点是,他高中毕业以后,继续去学艺术的原因是因为,他的父母和导师告诉他,如果想继续放飞理想,去做一个艺术家,你就得有一个“connercial-art”的背景(于是去了匹兹堡修读商业艺术)。。。但是去学习了商业艺术的Keith Haring并不想做插画师或者是平面设计师(心塞死了。。。)他觉得那样看起来为了工作画画一点都不快乐,根本就是迷失在自己的作品里了(心塞x2),于是他退学了。

-To New York-

1978年,Keith就读sva,多元化的生活让他放飞自我,找到组织(你们应该懂放飞自我的组织是什么组织。。。嘿嘿嘿)。当他第一次在地铁里看见涂鸦的时候,他就被这种具有街头风格并且十分有创意的风格吸引,并且告诉自己“这绝x是我想要的啊!!!”  然后他在学校里的体验,成就了他新兴的风格。他开始疯狂的创作,在走廊里那种每个人都可以看得到的地方挂他的作品,同时也大量的写作,创作演出剧本啥的。这些经历都让他在视觉传达的路上“找自己”。

他是1980s著名的街头绘画艺术家和社会运动者,他的东西很明显成为了现代流行文化的一部分,说的毫不夸张,基本是在日常生活中随处可见的地步,在各地受到十分强烈的回应。他喜欢跟儿童一起工作,为儿童创作,有儿童工作室,所以他的作品十分有活力。

他的作品第一主题是“爬行的人”,“光芒四射的人”,他的简笔画跟主流式的复杂插图艺术形成对比。(纯色系的大型手绘创作说白了要难于复杂的创作,不信可以试试自己涂一个50x50cm的《红黄蓝的构成》,或者其他蒙德里安的抽象作品)

他时时刻刻都在告诉你你:我爱你呀!

他喜欢公众涂鸦,所以他的创作点都是地铁通道,这是他的”实验基地“。鼎盛时期可以达到一天四十件作品(当然他是被警察叔叔逮捕过的,但是那又怎么样)

绘画工具基本上就是一支白粉笔,然后画一些狗狗,人人的抽象单色图案。他在艺术圈有超级的“好人缘”,在“娱乐画廊”举行画展的时候,就结识了你们都爱的Andy Warhol(他亲临现场观看了Keith的作品)

Keith做过很多视频,大多数他的展览和新闻稿都很搞笑。他基于文字,做了很多方面的构成,叠加,拼图。他的录像作品也来源于语言学。不过他拒绝被体制收编,他的元素都是他自觉的自身所处的态度和倡导。

“一个初心不变的人”

其实你看现在给自己定义的人,就是那些喜欢“莱顿公社”那样的盆友们。一般特征是:家庭较好,不听主流音乐,热爱艺术或者文学,可能经常写诗,具有相当的怀旧精神,喜欢圆桌讨论,有反叛精神,有某一处“迷人”的人格所在。然而他们可能嬉皮士完了以后,最后学了law。当你真正用嬉皮士的方式对待他们的时候,他们又有所嫌弃你。

但是Keith之所以受欢迎,大概是因为他的作品不预先设定,不做计划和草图,然后喜欢一笔喝成,不修改,不卡壳,不错误。对上流社会的传统价值和规范有大胆深刻的质疑和不恭。因为高度抽象,所以少有定义。

“像个婴儿那样”

猫猫和狗狗的拟人图

作者是国产画师雪代薰,用电脑结合手绘板绘制的,算是CG

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