精致小插画-现在的漫画和那些小说里精致的插图都是怎么画的

小时候,身边都是黑白的世界,电视机是黑白电视剧,家里面的墙壁也是黑一块白一块,写作业的本子也总是黑白相间,我们的眼睛里缺乏彩色。

唯一的彩色就是课本上的彩色插图了。以现代人的眼光来看,当年的这些彩色插图着实不算是多么精致的作品,但在当时这些彩图就是我们的最爱。每次开学把书本发下来,我们总会首当其中的就把书翻开,把每一幅插图都仔仔细细的看一遍,对上课的期待就增添了一分。

多年已过,当再次看到这些课文插图的时候,心里马上就泛起了一股涌动,小时候的天真无知、嬉戏玩耍,对未来的憧憬期待、迷茫惘然都在一瞬间浮上了心间。过去自然不会再重来,但偶尔回顾一下过往,审视一下现在,憧憬一下明天,这也是一件好事吧。

和年代君一起来回顾下当年的语文课本插图,这些熟悉的画面让你想起了什么呢?

这是《狼牙山五壮士》,五位抗日英雄的故事,还记得他们的英勇吗?

这是《草船借箭》,三国时期的故事,还记得诸葛亮的神机妙算吗?

这是《奴隶英雄》,古代斗兽场的讲述,还记得这位英雄吗?

这是叶绍翁的《游园不值》,那句“一枝红杏出墙来”在今天已经变味了。

这是《画杨桃》,你还记得当年自己画过的杨桃吗?

这是《飞夺泸定桥》,还记得战士们视死如归的豪迈吗?

这是《我的弟弟小萝卜头》,还记得这篇文章的中心思想吗?

这是《爸爸和书》,还记得“爸爸”是如何在艰难条件下为“我”和“姐姐”买书的吗?

这是《丰碑》,讲述了红军行军中的故事,还记得那句“他就是勤务员”的回答吗?

这是《蜜蜂引路》,讲述列宁的故事,还记得蜜蜂是如何引路的吗?

这是《西门豹》,讲述战国时期的故事。还记得西门豹是如何治理民生的吗?

这是《捞铁牛》,讲述宋朝时期的故事。你还记得铁牛是如何捞上来的吗?

这是《珍贵的教科书》,用血保护的书,你会珍惜吗?

这是《三味书屋》,讲述鲁迅先生小时候的故事。有多少人在自己座位上刻了个“早”字?

虽然画的简单,但那时最爱看的就是课文里的这些插画,你还记得吗?

基本上是凭借photoshop,数位板等工具来画的。

先画好线稿,然后扫描到电脑上,或者直接用画图工具在电脑上画,然后用PS 上色,做效果。

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪・沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪・沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚・普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。