时装画插画-时装画的概念是什么?

时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类。

(一)、时装草图:是一种表现设计意识氛围的图,是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录。

(二)、时装效果图:是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图,要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。

(三)、服装结构图:将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样。

(四)、时装插画:以欣赏及宣传为主要目的,注重绘画技巧和视觉冲击力,画面效果更接近于绘画艺术,具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。常常用作广告海报、样宣等,指导消费、预告流行。

(五)、服装资料图:以忠实记录服装的样式、细节和特征,作为保存的服装图示,特别注重准确与详实。

时装画 更学院气一点的叫法是"时装效果图"。表现服装设计构思的绘画、线条、造型、色彩、光泽和面料肌理为时装画的要素。有水彩、水粉、钢笔、色铅笔、油画棒、签字笔、麦克笔、剪贴和电脑绘制等不同种类。风格则分为写实、装饰、夸张等。目前大专院校时装设计专业的师生较多采用毛笔或铅笔勾线加水彩或水粉的画法。可以将面料的轻重厚薄肌理表达得细腻传神且便于修改。麦克笔、电脑等新式绘画工具则提供了一个更便捷更富视觉冲击力的表达方式。 时装画回其特殊的美感形式成为一个专门的画种,如时装广告画、时装插画等等。在专业圈内一些时装画家亦颇有知名度,但不像时装设计师那样被大众所熟悉,如法国的安东尼・鲁匹兹、埃尔代、埃里克、勒内・布歇,意大利的威拉蒙蒂,美国的史蒂文・斯蒂波曼、罗伯特・扬,日本的矢岛功等等。中国的刘元风、陈闻等造诣不低,但知名度不如以上诸位。他们在时装画中创造出来的曼妙意境,往往会使人忘记时装画对时装设计而言还只是一个远远没有到达终点的驿站。 即使是写实的时装画,其人物的比例也是夸张的,头小身长,人头比例远远超过古希腊理想的一比七。时装画中的人及其服饰,比时装摄影更远离现实。例如,巴托(Jeanpatou)的时装画很招人喜欢,但再看演员路易丝・布鲁克斯(Louise Brooks)穿着他的作品所摄的照片,就使人禁不住有点失望。

时装插画是时装效果图的分支,源自母体的新生画种,通过成长,也逐渐自时装效果图中分离。

时装效果图,就是展示时装创作时的精髓,包括基本的:

①褶皱②光照度③比例④颜色的和谐。

除此之外,还包括作画者创作的目的,也就是说此服装存在的意义。

时装效果图,是为了展示服装,除了基本特点外,明确的特点还有:

①全身入镜②弱化人物特色③有限的夸张④精简并明确的线条。

时装效果图是给专业人士看的。

时装插画含义是时装+插画。

比起前者,后者更强调:

①人物突出的特色②服装与人物还有背景和谐一体③运用各式的笔触、颜色、与夸张、装饰性的手法来表现④全景、中景、近景、特写均可。

时装插画是给大众看的。

综上,简单的说,时装效果图=时装画=以“简”为美,时装插画=时装装饰画=以“繁“为美。