插画场景-cg插画场景教程

cg 插画场景教程如下：

以下推荐的教程主要分两部分，一部分是非常非常经典的理论教程，可能在未来五年之内都适合学习；另一部分是质量非常高，能帮大家解决一些具体问题的教程。

推荐的全部教程列表：

1.超经典，适合单曲循环部分：

(产品渲染技巧教程)

CGWorkshops - Intermediate to AdvT in V-Ray for Softimage and Maya

Mastering VRay by Grant Warwick

2.经典适合仔细学习部分：

ZBrush Hard Surface Techniques；CREATING TREES IN MAYA / PAINT EFFECTS；CREATING PLANTS IN MAYA/MENTAL RAY；Creating Trees in Maya / Onyx；Grass and Plant Instancing in Maya/Mental Ray；The Making of 'Gathering'；VisCorbel - Vray Studio Lighting；Viscorbel - Vray Interior Lighting

3.一些新理论部分：

The Secret Ingredient to Photorealism (

Filmic Blender - combining the old film look(

Blender Physically Based Shading: Fresnel(

How to Make Photorealistic PBR Materials - Part 1(

在我们的日常生活中，往往会遇到CG场景制作教程的问题。

电脑：华为MateBook14

系统：Windows10

软件：SketchUp10.0

1、首先，要在SketchUp中绘制简单的矩形形状，只需单击工具栏上的圆形图标上的下拉框，然后选择矩形。您可以通过单击画布上的第一个角落来创建矩形，然后您可以设置第二个角落来创建矩形。然后，您可以使用“推/拉”工具将矩形拉成3D形状。线条工具允许您以相同的方式绘制其他形状。

2、然后，我使用渲染来设置一些情绪，玩弄灯光和阴影。您可以使用“阴影”工具栏（“视图”>“阴影”）)在SketchUp中完成此操作。一旦我对我的作品感到满意，我将文件导出到Photoshop中，进入文件>导出> 2D图形，这将弹出一个对话框的选项，并保存为JPEG。在Photoshop中，我开始用颜色和柔光的渐变工具放下一些基本颜色，这些微妙的色调将是情绪的主要调色板。

3、然后，设置了基本颜色，我就开始为整个场景添加纹理。我在软光和普通模式下添加这些纹理，使用橡皮擦工具和设置为“转移”选项的软笔刷（在笔刷笔触的两端创建淡入淡出效果）。

并在必要时擦除部分纹理。然后拿一个纹理笔刷，把这两种技术混合在一起。最后，我勾勒出一排云彩，大致勾勒出天空。

4、然后，开始在背景上非常密集地工作，在山和天空中添加细节，通过在柔和的光模式中添加阴影来加强光线，并在正常模式下增加(绘画)纹理。我还增加了天空的大气气氛（在正常模式下使用主动转移选项进行绘制），以给予更多的深度和移动到场景。

5、然后，用Curves面具进一步强调光线和对比度，以增加表征场景的情绪。 下一步是细化整个环境，所以我继续在普通模式下使用画笔，在前景中绘制所有细节。

6、最后，通过描绘粗糙的线条，得到一个确定的黑色形状（如轮廓）。 此时，我开始使用“正常”，“颜色”和“主动转移”来绘制体积，以更好地控制画笔。然后我开始用Lighten图层模式对角色进行阻挡，添加阴影来匹配角色的颜色和环境情绪。 最后，我在装甲的外部添加一些光点，以便与角色形成更多的对比。

很高兴在这里分享一次作画过程与一些心得，希望能够帮到一些人，谢谢。
步骤一
首先用最简单明了的黑白灰块面构建出大概场景的透视与空间关系，这次是想要绘制一幅室内科幻类基地场景，所以大概的关系可以理解成视角是由外向里看一个长方体盒子的感觉。
步骤二
在遵循透视条件下，可以用黑白二色将想要布置出的光源与受光面最直接的表现出（这里不需要过多的考虑灰部的过渡，前期尽量不要顾虑太多的条条框框），按照透视线的放射状将光线打在想要接下来布置的视觉落脚点处。
步骤三
加入灰度的层次，同时可以加入一些细节，把几个亮度的层次做一下区分。
步骤四
由以上的步骤结合透视线和最亮处，所以很容易就得出视觉落脚点的位置。在此处绘制出一个科幻类研究装置，可以是中枢电脑，数据处理中心或是其他构造，也可以考虑与整体基地的结构类型相迎合，比如是多用曲面还是块面，各个元素的搭配，近未来还是次世代等等。
步骤五
这里我做了些调整，将空间向右扩展出去，让整体更透气和纵深感，使视觉引导上更与一些延续性。
步骤六
各部分的结构都有了大概的轮廓，和脑海里对于整体设计也有了一个比较明确的方向之后我才习惯进行上色，当然上色的方法因人而异，这里我用的是图层属性的叠加和PS中常用的几个颜色调整命令，比如色相，可选颜色，曲线等等。在进行叠加颜色前可以先将之前的黑白灰关系对比上稍微降低一些，这么做可以有效的减少颜色叠加后脏掉的可能。
步骤七
将结构清晰化，将之前叠加颜色后出现的一些不愉快的颜色处理掉，这里可以直接使用画笔覆盖和调整了，毕竟图层属性去调整颜色始终会有差异，画画始终还是画，不是单纯的图像处理。
步骤八
加入更多的科幻常见元素，比如点状类别的灯光是烘托科幻感的很好的一种手段，进而再次清晰场景内的各部分结构转折与分清一些质感。
步骤九
深入完成度的过程，这里可以多参考一些资料，丰富自己的结构想法和材质理解度，保证大关系的同时将视觉中心尽量表现直至完成。
总结
在绘制前期尽量将画面理解的简单一些，可以先是平面化的去分出近中远的大层次，然后再蒙上空间感。添加元素的时候就像是雕刻一件物品都是从最直观的方体，柱体入手，越来越丰富。
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