插画师刘远-学插画一般要学多久？

列举下我所知道的

肖壮悦,中 国第一个受邀联合国的CG艺术家,但低调的一逼,他的外包团队做过很多国际大型项目,现在 中国CG培训圈有 一堆老师是他的学生,一堆主美也是他的学生

阮佳,国际一等一的原画大神,画风收到众多追捧,开启了很多人的原话之路,自己也参与很多牛逼哄哄的国际 名项目,为人和善,有一堆迷弟迷妹呢

黄光剑,我国首个再 国际比赛拿 一等奖的大牛,确实很强,他的美型风格也是一堆人再模仿,自己开 培训开公司,应该说是商业头脑很强的大神了把,哦,对了,他是很多半路出家的新人的榜样

杨雪果,我认为最有 底蕴的大神,估计全行业的原画师都在使用他开发的笔刷,这种影响力十足十的行业良心 啊,本身自己的功底过硬,创作的题材和作品都是很深很耐看的,他本身是牛批的大学教授

还有赵恩哲、刘远、陈维、钟风华、焦杰 峰好多好多

这12点要素,我们在日常的训练中需要针对性的去思考和训练,一步一步的各个击破:

1、统合感:这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现,即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排,结合为一种面性的表现。

这里可以多看看刘远大神的作品,个人认为是讲统合感做到了极致的一个超级大佬,他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质,十分华丽耐看。

2、简洁或清晰:把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要,将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计:意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。

画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬――东隆咚。

这个画师的插画色彩绚丽浪漫,充满欢脱梦幻的感觉,构图设计新奇,想象力丰富,满满都是爱的明亮感,我超级喜欢。

4、比例:意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调,不过某些失真或许是合理的,因为画家可能想要强调某个构想或情感。

5、色彩:这是美的要素中最有影响力的要素之一,而且在使用这项要素时,画家不能只以品位和好恶为准则,还必须了解色彩与明度的关系,以及创造写实与协调效果的基本调色原理。

色彩玩的好的插画师国内其实数不胜数,但微课菌心中的白月光首推俊西大

6、韵律:也可称为节奏,虽然这项要素常被轻视或误解,却对画作美感有极大的贡献。

所有生物和非生物都有韵律,从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律,形体就静止不动,也毫无生气。如同自然界的运作,相近色或线条的重复,或是形状渐进扩大或缩小,都能为画作创造韵律。

举例来说,我们可以从树木本身枝丫和树叶的重复线条找到韵律,也能从斑马背上的线条,或花瓣和花朵纹路的线条发现韵律。提到韵律美,我能想到的是有很强的国画功底的张旺大神

7、形体:形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态,不外乎形体或空间的实与虚,而且两者不可或缺,无法独自存在。

8、质感:意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征,这一点就跟本身形体结构一样重要。

以同样的表面特征描绘所有形体,就好像所有事物是由

9、明度:明度和色彩,两者密不可分。要画出美,两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。

10、光感:这项要素最重要不过,画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合,成为整张画作的一部分。光有许多种,室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。

11、主题的选择:这项要素提供给画家大好机会,充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中,找到数不清的主题,从中挑选、设计和创造出自己专注的主题,展现画家本身对美的鉴赏力。

12、技法:意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解,以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。

主体选择和技法这些就是个人主观的喜好。

从零基础到一名合格的插画师大概需要一年的时间,前提是要选择一家靠谱的培训机构,而且自己也要认真学习。

下边简单介绍下成为插画师的方法:1、可以下班或者放学以后,去找一个素描班学素描。2、建议找个有充裕时间有耐心的老师。速写非常重要!没事一定要多加练习。3、如果你觉得时间比较充裕,学素描结束以后或者同时可以进行一些软件方面的学习。4、PS、AI应该都会。先学PAINTER,然后再学PS、AI,PS、AI就专门学插画绘制部分就可以。5、数位板是一个【插画师】的基础,一定要学。一个插画师,没有数位板,是很难表现一些东西的。就算你钟情Al,但其实还是数位板操作比较速度和顺手。

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