狗狗插画简笔-凯斯哈林的这个涂鸦 的寓意是什么啊 代表什么意思呢？

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《我的狗狗不一般》的文字作者是珍妮・库珀,图画作者是埃薇・肯普,于2018年4月由明天出版社首次以中文出版,是引自新西兰的精美绘本,属于漂流瓶绘本馆的系列之一。

「绘本解读」《我的狗狗不一般》――每个狗狗都是不一般的狗狗

我们首先来了解一下这两位作者,珍妮・库珀在奥克兰担任教育顾问,她的写作灵感往往来自生活中和许多孩子一起分享的经验;埃薇・肯普曾在奥克兰理工大学,主修平面设计和插画,善于运用钢笔和墨水在纺织品上绘画,曾于2011年凭《这样一只狗狗》入围新西兰图书信息协会罗素克拉克插画奖(LIANZA Russell Clark Award)。《我的狗狗不一般》是由珍妮・库珀和埃薇・肯普合力创作的,他们还以创作了本书的续集《别闹了,狗狗!》。

「绘本解读」《我的狗狗不一般》――每个狗狗都是不一般的狗狗

《我的狗狗不一般》讲述的是一个可爱的小女孩和她刁蛮的狗狗之间的故事,故事基调调皮而又令人欣喜,时不时地充满欢心和温暖。可爱的小女孩有一只与众不同的狗狗,当别人告诉她狗狗应该怎么样的时候,小女孩都有些不以为然,因为她坚信她的狗狗不一般,是最棒最可爱的狗狗。

当遇到聪明的、警觉的、凶巴巴的、爱干净的、好动的、狗狗的时候,大家都跟小女孩说:“狗狗就应该这样。”她却偏偏对此很不以为然,因为她的狗狗只做他喜欢做的事情,而且这些事情恰好跟她喜欢的一样。

虽然跟其他狗狗不一样,或许在其他人眼里远不如其他的狗狗有用,但对于小女孩来说,他很好地完成了自己的使命,那就是做小女孩的朋友――比如在小女孩伤心的时候,狗狗会舔去她的泪水,又比如当小女孩一个人待在屋里的时候,狗狗会默默地陪在她的身边,而不是出去乱跑、玩耍――所以,小女孩才说:我的狗狗是我最好的朋友!狗狗就应该这样。

「绘本解读」《我的狗狗不一般》――每个狗狗都是不一般的狗狗

这是一个非常温馨的故事,也是一个值得我们深入思考的话题――狗狗,对孩子究竟有着怎么样的意义,什么样的狗狗才是孩子的合格玩伴。每个家长都有各自的答案,但我认为孩子的答案才是至关重要的,只要孩子觉得这条狗狗是好的、是不一般的,那么他就是孩子的合格玩伴。

我们习惯了用大人的眼光去评价狗狗,对他们有各种各样的期待和需求,但却忘了从孩子的角度去思考问题,其实孩子的要求一般都是十分简单的――只要狗狗能好好地陪伴他们,那对他们而言,狗狗就是合格的玩伴,是他们的好朋友。

《小王子》的作者安托万・德・圣・埃克苏佩里曾说过一句话:所有的大人当初都是孩子。如果你终究成长为一个大人,那么请你记得你当初也是孩子,所以在评判事物的时候,少一些急功近利、多一些童真童趣,那么你会发现生活都简单了起来。

在《我的狗狗不一般》中,小女孩之所以如此维护她的狗狗,坚信她的狗狗不一般,便是因为她有一颗纯净无暇的童心,所以即使她的狗狗跟其他的狗狗不一样,甚至是别人认为她的狗狗不如其他狗狗的时候,她依然能够全心全意地爱惜着她的狗狗。

《我的狗狗不一样》的故事虽然很简单,但小女孩和狗狗之间的感情,却是很容易让人感动。另外,本书的制作非常精美,背景色彩明快、对比强烈,狗狗们的插图丰富而逼真,能带来很好的视觉体验,真的是一本非常适合孩子们看的精美绘本!

在他的30年的生活里,最初开始做涂鸦是因为受到当时“画廊以外”的街头艺术品影响。他的作品带有浓厚的波普艺术风格,标志性的鲜艳的色彩和简化的造型,因此得到了当时的涂鸦大师们的关注。(好像波普艺术怎么着都会很容易收到关注。。。)他的作品经常像某种印花图案,蜜汁相像的小人充满了整个构图,没有透视,也没有肌理,但具有许多象征性的感情(所以每当我看见有人穿着x衣库的KH合作款上街,我都有一种满满的说不出来的,“可爱的”感觉)。

“…MY FATHER MADE CARTOONS. SINCE I WAS LITTLE, I HAD BEEN DOING CARTOONS, CREATING CHARACTERS AND STORIES. IN MY MIND, THOUGH, THERE WAS A SEPARATION BETWEEN CARTOONING AND BEING AN ‘ARTIST’…”

所以,他开始做艺术的初衷我猜和大多数人是一样的,总结就是“动画片看的多了”。关于创作艺术的念头在他叛逆期的时候成为他的中心,然后因为受到书本和博物馆的影响,他开始考虑去做modern art. 比较有意思的一点是,他高中毕业以后,继续去学艺术的原因是因为,他的父母和导师告诉他,如果想继续放飞理想,去做一个艺术家,你就得有一个“connercial-art”的背景(于是去了匹兹堡修读商业艺术)。。。但是去学习了商业艺术的Keith Haring并不想做插画师或者是平面设计师(心塞死了。。。)他觉得那样看起来为了工作画画一点都不快乐,根本就是迷失在自己的作品里了(心塞x2),于是他退学了。

-To New York-

1978年,Keith就读sva,多元化的生活让他放飞自我,找到组织(你们应该懂放飞自我的组织是什么组织。。。嘿嘿嘿)。当他第一次在地铁里看见涂鸦的时候,他就被这种具有街头风格并且十分有创意的风格吸引,并且告诉自己“这绝x是我想要的啊!!!”  然后他在学校里的体验,成就了他新兴的风格。他开始疯狂的创作,在走廊里那种每个人都可以看得到的地方挂他的作品,同时也大量的写作,创作演出剧本啥的。这些经历都让他在视觉传达的路上“找自己”。

他是1980s著名的街头绘画艺术家和社会运动者,他的东西很明显成为了现代流行文化的一部分,说的毫不夸张,基本是在日常生活中随处可见的地步,在各地受到十分强烈的回应。他喜欢跟儿童一起工作,为儿童创作,有儿童工作室,所以他的作品十分有活力。

他的作品第一主题是“爬行的人”,“光芒四射的人”,他的简笔画跟主流式的复杂插图艺术形成对比。(纯色系的大型手绘创作说白了要难于复杂的创作,不信可以试试自己涂一个50x50cm的《红黄蓝的构成》,或者其他蒙德里安的抽象作品)

他时时刻刻都在告诉你你:我爱你呀!

他喜欢公众涂鸦,所以他的创作点都是地铁通道,这是他的”实验基地“。鼎盛时期可以达到一天四十件作品(当然他是被警察叔叔逮捕过的,但是那又怎么样)

绘画工具基本上就是一支白粉笔,然后画一些狗狗,人人的抽象单色图案。他在艺术圈有超级的“好人缘”,在“娱乐画廊”举行画展的时候,就结识了你们都爱的Andy Warhol(他亲临现场观看了Keith的作品)

Keith做过很多视频,大多数他的展览和新闻稿都很搞笑。他基于文字,做了很多方面的构成,叠加,拼图。他的录像作品也来源于语言学。不过他拒绝被体制收编,他的元素都是他自觉的自身所处的态度和倡导。

“一个初心不变的人”

其实你看现在给自己定义的人,就是那些喜欢“莱顿公社”那样的盆友们。一般特征是:家庭较好,不听主流音乐,热爱艺术或者文学,可能经常写诗,具有相当的怀旧精神,喜欢圆桌讨论,有反叛精神,有某一处“迷人”的人格所在。然而他们可能嬉皮士完了以后,最后学了law。当你真正用嬉皮士的方式对待他们的时候,他们又有所嫌弃你。

但是Keith之所以受欢迎,大概是因为他的作品不预先设定,不做计划和草图,然后喜欢一笔喝成,不修改,不卡壳,不错误。对上流社会的传统价值和规范有大胆深刻的质疑和不恭。因为高度抽象,所以少有定义。

“像个婴儿那样”