中国风插画创作探析-国潮插画的那点事儿

国潮插画风格特点如下:

1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,饱和度较低,整体中国风较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。

2.画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。

3.线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。

4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5.色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。

6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。

7.画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

什么是国潮?单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点,首先核心是传统文化,其次,与时下潮流相融合具有时尚感。

“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼,解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信,近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢?

潮牌,最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。

90年代,美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应,代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格,另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见,一个成熟的国潮品牌,其外在一定是前卫、独特的,能抓住年轻一代的胃口,但内核同时也是深沉、厚重的,离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣,也会赋予品牌价值,使冰冷的设计符号变得鲜活起来。

国潮在插画中的应用

国潮插画的风格特点:运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。

国潮插画的类型:细线条型与粗狂涂鸦型

A―― 细线条型

1.构图:行云流水,这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。

2.色彩:莫兰迪色,色彩跨度小,饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色,比如红橘色、蓝绿色调等

3.技法:采用中国画中的白描技法,配以金色,增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度

4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等

代表插画师:倪传婧

对于一些新手,我比较推荐临摹倪传婧与China daily的作品,无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。

另一种国潮风格,相对来说会夸张很多,是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。

B――涂鸦型

1.构图:主题突出,没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式,画面会饱满很多。

2.色彩:饱和度高、对比强烈,颜色同样控制在1-3种

3.技法:粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型

4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等

由于文化内涵的深厚以及中国经济实力的崛起,越来越多的设计师会在设计中加入中国元素,来突出文化优势或者获得地域认同感。但是其中很多人的设计其实是对中国风的狭义的理解,完全没有美感。而国内的一些同学也只是将几类传统中国元素拼贴到作品中,使得自己的设计变得不伦不类。接下来,将从“汉字”这一中国元素入手,结合一些艺术家的优秀作品,为大家讲解如何创作出独特的中国风。

汉字因其笔法的特殊性,在平面设计中历来是让人费心思量的“变数“。在历代画家和书法家的笔下,汉字的发展日益求新求变,逐渐形成了丰富灵动的运用方法,这些技法对于现代招贴创作有着很好的启发和借鉴作用。

下面康石石将结合以上三点“留白”DD空间营造、“传统图形符号”DD元素提炼、“汉字”DD文字编排,与大家讨论如何平面设计创作可以融入中国的审美意趣。

很多同学在做平面设计时,喜欢用加法,却忽视了留白的重要性,当然这一部分是审美眼光的不足,另一部分可能是从商业角度的考量。但正是由于在平面空间营造严重缺失了对留白的关注,所以造成了大量难以阅读、不忍阅读的平面设计出现。

在营造平面空间之前,大家必须确定主题,并依据主题合理分布主次元素,揣摩画面元素与布局的内在逻辑,并在布局整体画面的时候初步考虑留白区域,此时,大家需要考虑两点:

留白太少,会导致画面内容超载

留白太多,画面不完整,好像信息有所遗失

当然过度的留白亦是误区,当必要的画面组成部分被去除后,画面整体传递的信息就会变的模棱两可、模糊不清。所以留白需要在有与无、象与象外、明喻与隐喻之间达到合理平衡。而大家作为平面设计创作者,对于画面平衡的判断力,对控制画面留白起到了决定性的作用。

关于留白赋予画面的可能性,可参考如下:

品质:贵气、高级、富有、奢华、靓丽

独立:废弃、孤寂

缺失:丢失、被盗、错位

洁净:漂白过的、清洗过的

纯洁:无暇的、纯正的、天然的

天堂:赦免的、神圣的

开阔:遥远、面积、户外、无穷尽

宁静:平静、不受干扰的、无为

其它:雪、天空、白日、牛奶、大理石、河流、陆地、水等

小结:在平面设计中画面元素象征了“有”,留白象征了“无”,“有”为“象”,“无”为“象外”,“象”有形,而“象”外无形,但“象外”可代表一切有形之物及无形之物。而善用留白,康石石个人认为最为重要的是“充分理解象与象外的内在联系,以象表达象外。是“象”赋予了“象外”想象的空间,若仅有象外,则画面一片空白,画面无法传递出任何设计者想表达的信息”。

中国传统图形符号,包罗万象、不胜枚举,我仅举例帮助大家先了解其实在设计中有很多中国元素可以供大家使用,不要在提炼元素之前先被脑容量局限,手足无措。

举例:

节庆类:院校、粽子、饺子、汤圆、春联、剪纸、舞龙舞狮、锣鼓、鞭炮等。

日常类:筷子、差距、变淡、木梳、酒樽、传统家具、木结构建筑等。

文化类:汉字、书法、国画、印章、文房四宝、古筝、围棋、根雕木刻等。

风光、古建类:长江、黄河、名山大川、名人故居、长城、黄鹤楼、应县木塔等。

典故、仙怪、历史人物类:山海经、诗经、八仙、孔孟、四大名著等

在平面设计中,可以通过提取中国传统图形符号,将其转化为画面中的元素,直观的体现中国传统审美意趣。而如何提炼,正是康石石下面所要讲述的内容。

下面结合案例,带大家看下优秀的平面作品是如何提炼并运用中国传统图形符号的。

在平面设计中,如果想要运用书法,大家可以从以下三个方面了解书法的审美与运用

1.汉字书法的“线条”:

古代书法家在挥毫泼墨的过程中,随着书写的进行,线条也会随之或急或缓、或曲或直、或连或断、或虚或实、或浓或淡,千变万化的线条营造出错落有致的空间布局,传达出独具韵味的中式意境。

在平面设计中,大家可以通过各种造型技法结合色彩的运用,有意无意地将色块与线条错位,打破传统绘画依线框平涂或渲染的色彩表现方式,使色块与线条成为在平面空间中相互自由搭配的元素。

2.汉字书法的“势”:

“势”是书法与意蕴之间的桥梁,是笔法变化中的节奏感、韵律感。在平面设计中,汉字的“势”会把控画面的视觉主题流向,具有引导性、指向性与集中性,在构图中,汉字的“势”可以有主有次、有开有和、有张有弛、有聚有散、有急有缓、有疏有密。

3.汉字书法的“空间”:

虽然在二维平面空间的营造过程中,汉字的的表现力具有一定的局限性,但是如果合理布局汉字笔画的配置、线条的粗细、字体风格,并对字幅的宽窄、高低、间距进行恰当调整,通过各视觉元素间合理的配置,从而可以实现画面整体的精彩呈现。

以上只是汉字这一中国元素在平面设计中的应用是需要大家注意的地方,大家可以借鉴这种思路,对其他中国元素做出相应的分析了解。另外,建议大家多参考pinterest以及behance等各大设计网站上一些优秀设计时的作品,学习他们应用中国风的创意和想法,然后多加思考与练习,这样才能对创作具有中式审美风格的平面作品有更全面的帮助。