国际安徒生儿童插画奖作品-国际儿童文学获奖作品有哪些?

如果你最好的朋友外出久久未归，你特别想去找他，可生来就害怕出门、只喜欢在熟悉的环境中安静度日的你，对陌生的世界本能地恐惧，该怎么办？
好不容易鼓起勇气踏上了寻友之途，可走在森林里，发现树木竟然长着眼睛，还会不断走动，你又该怎么办？会不会吓得落荒而逃？
在国际安徒生奖、林格伦纪念奖入围插画师安妮•布鲁亚尔的绘本《信提亚国度：寻找红衣魔法师》中，黑狗奇里奥克就遇到了这样的场景，但为了他的朋友红衣魔法师瓦里•捷祖，它在人类女孩维罗妮卡的陪伴下，勇敢踏出舒适区，走进了神秘莫测的大森林……
安妮•布鲁亚尔是比利时插画家，她的作品陆续入围多种奖项：博洛尼亚童书奖，布拉迪斯拉法国际插画双年展、法国蒙特勒伊儿童书展、法国女巫奖……2020年，她获得著名的国际大奖林格伦纪念奖、国际安徒生奖提名。
《信提亚国度：寻找红衣魔法师》是她根据幼年时的想象，结合童年时在瑞典的所见所闻，进行绘制创作的神秘冒险题材绘本，整个故事氛围感十足，让人移不开眼睛。
无论是文字塑造的奇幻世界、还是插图展现的绝美风光，尤其是严谨的地图和报纸版面等细节，都让人恍然觉得信提亚是一个真实存在、令人神往的地方。
这是一个让人读得欲罢不能的故事。一开篇就充满悬念，在阴雨连绵的日子里，黑狗奇里奥克坐在暖烘烘的屋里喝咖啡，看起来岁月静好，可他其实心神不宁，时不时侧耳倾听着外面若有似无的脚步声。
原来，他的好朋友瓦里•捷祖已经好几个月没有音讯了，奇里奥克担心不已，等来等去他终于坐不住了，起身去找他们共同的好友维罗妮卡帮忙拿主意，在那里，他听到了更多异样的消息：
附近的实验室里有陌生人进出，连日来天气异常潮湿多雨，远处的干草岭上停留着貌似是瓦里•捷祖的大篷车……
那么，红衣魔法师瓦里•捷祖到底去了哪里呢？
维罗妮卡当即决定应该出去寻找瓦里•捷祖，她说干就干，找出地图规划路线，列好要带的物品清单……
与她超强的执行力相比，奇里奥克要犹豫得多，他从没出过远门，喜欢在熟悉的地方过平静的生活，对大森林里的冒险充满恐惧，但最终出于对朋友的担心，他还是决定和维罗妮卡一起出发。
在森林里，长着眼睛的树让人心里发毛，潮湿的地面让他的爪子又湿又冷，但奇里奥克从未想过退却。他对于友情的执着让人动容。
这个故事从一开始就让人悬着一颗心，总是隐隐觉得有不祥的预兆，可读到最后，却发现是虚惊一场，没有任何惊险残酷的时刻出现，虽然有害人精这个反面人物，但整个斗争过程顺利迅捷。
相反，一路上遇到了绝美的风景、温暖的小木屋和热心的屋主，推了厚厚一车自传的双胞胎，用奶油搅拌器搅动云朵助飞的飞行者……
森林不像想象的那样阴森可怖，反而是丰富感人的，连奇里奥克都不由感慨：毕竟是一场美好的旅行。
这本书第一眼吸引我的，就是封面的插画，开阔的水面、水中初看嶙峋细看生机盎然的古树，有一种年代及其久远的感觉，让人莫名地心安，无论是天际的粉色云霞，还是太阳的余晖照在树梢和帐篷上的金光，都是那么生动，整体配色高级和谐，浑然天成，给人一种仙境般的美感，忍不住就想一脚踏进画中，共享维罗妮卡和奇里奥克的帐篷露营。
等到翻开内页，更加令人叹为观止，因为插画中的艺术形式灵活多样，既有严谨的地图，也有漫画一样的分镜图，还有鸟瞰图、剖面图，完全根据剧情需要随心而动，看得特别过瘾。
我特别喜欢安妮•布鲁亚尔的插画，除了灵活多样的绘画形式，所用的色调也非常温柔协调，整个画面看上去干净透彻，视野辽阔，观感特别舒适。
对太阳光的运用尤其出色，无论森林里多么阴暗潮湿，在不经意的角落里，你总是能看到被光照亮的细节，这和她的整个叙事风格也是非高度一致的，探险过程奇里奥克心里忐忑不安，但他为着心中珍视的友情笃定地前行，结果收获了别样的美好体验。
这几年得益于给俩孩子买绘本，看了很多精美插图，越来越觉得高质量的插图简直是童书的灵魂，和文字相得益彰的美图，能让人如沐春风般心神荡漾。
购买链接:
信提亚是一个虚构的国度，但读着读着，我们常常忘了这一点，不知不觉对信提亚国度心生向往，似乎它就在这个世界的哪一个角落那样，想去看一看。
这和作者打造了一个完整的世界体系以及严禁的细节分不开。首先，在开头，是整个信提亚地区的地图，它由11个国家组成，本次故事中的主人公生活在东部的静湖国，而它们所拯救的苔藓宝宝，则由害人精从位于他们东北部的潮湿国拐骗而来。
在主人公规划路线时，又及时放大一张局部地图，大路河流、铁路隧道，甚至边界线等高线，都标识得一清二楚，让人恍然觉得就在查看一张真实的地图。
在小木屋里，主人带回来了一份报纸，包括天气预报、新闻时事、还有每日一句等栏目，这种像模像样的版面，同样让人觉得再真实不过。
虽然信提亚是个虚构的地名，可作者为它打造了整个体系齐全的世界，并配上了严谨的地图，这就使得它不只是故事发生的背景，不再只是个抽象的符号，而是一群人在真实生活的地方。
乔治・马丁在《权力的 游戏 》中说：「读书可以经历一千种人生，不读书的人只能活一次。」的确，读书可以极大地丰富我们的人生体验。尤其像《信提亚国度：寻找红衣魔法师》中塑造的这样奇幻神秘的异国之邦，更是会给孩子留下深刻的印象。
安妮•布鲁亚尔创作这本书的灵感，来自于她童年时的见闻。而谁又能说得清，用这本书丰富过童年的孩子，在若干年之后，又会以此契机，谱写出怎样的人生故事呢？
【更多精彩】3~12岁绘本书单：科普、文史、艺术启蒙、 游戏 书，年少就该广读书

1、《火印》

是曹文轩创作的长篇儿童小说。

《火印》以一匹叫雪儿的马和它的主人坡娃为主人公，以抗日战争时期的北方草原为背景，谱写了一支精彩曲折、悲天悯人的人性赞歌。

《火印》无论从题材、人物性格、人物关系，还是对这一段生活的发掘，曹文轩都做了很多新的探索，也有很多新的收获。曹文轩离开油麻地江南水乡得心应手的题材，来写北方草原，写抗日战争背景下人与人的关系、人和马的关系，这是一个崭新的尝试。

《火印》可以看成是一个“三极”故事，以雪儿这匹马为一极，从中延伸出另外两极：一极是坡娃和野狐峪的乡情，另一极是日本人。这三极关系推进着整个故事往前走。

书中，曹文轩的写作有两个视角：一个是充分拟人化的雪儿的视角，另外一个就是整合这些材料后的视角，是作者对人性的一种细致入微的洞彻。这点是曹文轩在创作这部以战争作为背景，或者说作为主要推进力的小说的一个非常重要的突破点。

读者在阅读时感受到的是人性在不同层面上的伸展、延宕、碰撞、冲突。即便是写日本人的扭曲、残忍，也是在人性关照下显现出来的。

2、《大鱼》

是刊登于《少年文艺》2016第11期的一部中国儿童文学作品，作者是祁智。

2017年11月16日，《大鱼》获得“2017陈伯吹国际儿童文学奖”单篇作品奖。

3、《爱德华的奇妙之旅》

是2007年1月1日有新蕾出版社出版发行的图书，绘者是[美]马格拉姆・伊巴图林。

该书以一只名叫爱德华・图雷恩的瓷兔子的视角，讲述了一个个动人的温情童话故事。《爱德华的奇妙之旅》是美国作家凯特・迪卡米洛写的儿童小说，获得“波士顿全球号角书金奖”。

4、《时代广场的蟋蟀》

是2003年新蕾出版社出版的图书，作者是乔治・塞尔登。主要讲述了一个有关蟋蟀、老鼠、猫之间友谊的故事，一个有关各种生命之间爱和关怀的故事，一个发自大自然、涤荡心弦的音乐之声的故事。

5、《最后一块拼图》

是由新蕾出版社2008年3月1日出版的图书，作者是西古德・普吕茨。译者是王泰智，沈惠珠。本书曾获德国青少年文学奖以及德国“奥登堡少儿图书奖”。

参考资料来源：

找图网-爱德华的奇妙之旅

找图网-大鱼

找图网-火印

10月4日，文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期，遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。
然而，无人响应。
姐姐看向弟弟：“绘本插画展啊，小学生看多没劲，弟弟去看吧！”
弟弟看向妈妈，一脸蒙：“嗯，嗯～什么展？”
妈妈早有准备，翻出插画展宣传海报《丑小鸭》：
姐弟俩立马心动了：“丑小鸭，我要去，我要去！”
于是，妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。
其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览，妈妈就提前做了不少功课，不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心，还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。
一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品，老母亲不禁志满意得。
走进展厅，幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲，挤在画前焦急呼唤娃：“快来看，快来看，这不是你最喜欢的绘本插画吗？”而熊孩子们充耳不闻，簇拥在几个互动区，上翻下滚，你推我搡，不亦乐乎。
我家的娃，当然――也不例外。
妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散，弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐，围追堵截成功后，领着弟弟找到《丑小鸭》。
乘着弟弟对画发呆，妈妈迅速打开宝典：作者罗伯特・英潘，南方大陆的写实插画大师，擅长以细腻写实的画风叙述故事……
宝典还没念完，弟弟已经看腻丑小鸭，启动满场与作品互动游戏。
与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜・玛丽娜作品互动：
与优雅的奥地利绘本女王莉丝白・茨威格作品互动：
电子屏涂鸦：
由此看来，经常带孩子观展大有裨益，以前满场乱窜不知所终的弟弟，如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。
当弟弟互动得精疲力尽之时，一个人孤单看展的姐姐找到了我们：“妈妈，走吧，我已经看完所有作品了。”
就这么结束了吗？不，妈妈尴尬又不失慈祥地一笑，是时候启用宝典了：“怎么样，姐姐最喜欢哪几位大师，带我们去看看？”
姐姐点点头，先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯・桑达克的作品，画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖，同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。
童年时期体弱多病的桑达克，在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪，这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》，这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。
《野兽国》一度是图书馆禁书，后来却被改编成动画、音乐剧，成为备受推崇的经典，被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型，来解读《野兽国》里麦克斯的形象。
现场看到插画里野兽的形象颇为可怕，仿佛小时候做的恶梦，而主人公麦克斯悠然自得：
了解到莫里斯・桑达克曾经拥有的可怕童年，似乎能够进一步明白作品蕴含的意义：一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。
“真正塑造我们的，是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子――那个远在教化到达你的心灵之前，没有耐心的、索取无度的孩子，那个想要爱和权利，又总是嫌不够，总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯・桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。
姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼・布朗。
被归为英国超现实写实派画家的安东尼・布朗，凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特・格林威奖”双料得主。其作品构图利落，色彩鲜明，并擅以对比营造画面的戏剧性，带有超现实的成分。
最酷的猩猩“威利”是安东尼・布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情，犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。
安东尼・布朗说：“对我来说，设计一本图画书就好像拍一部电影，书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作，则是天分（冒险这么说）和思考的结合体，两者很难分开。”
见两个孩子看得入迷，妈妈继续开讲：“每幅插画都是一件艺术品，一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的，他还要深入了解孩子们的精神世界。
而且，一副经典的插画作品会超越国界，超越时代。
接下来，让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧！”
妈妈最喜欢的第一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡・欧特。
斯凡・欧特的画作有一种清新的气息，用透明水彩塑造出来的层次，微妙又丰富，一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳，透出干净的光，写实场景也散发着空灵的艺术性。
斯凡・欧特多为安徒生经典童话绘制插画，比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景，并用清新的画笔描摹出来。
妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白・茨威格。
1990年，莉丝白・茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀，掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想，全都加在一起后，成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质，很魔幻，但又很含蓄、很优雅。
妈妈小时候所处的年代，国内绘本尚未起步，大多数同龄人没接触过绘本的概念，基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图，那些美丽的公主，梦幻的风景，动人的故事，给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。
打着分享最喜欢插画大师的旗号，我们把插画展厅又细细转了一遍。最后，孩子们带着对大师绘本作品的无限期待，恋恋不舍地离开展馆。
文末彩蛋：《图画书宝典》揭示绘本的秘密
1、什么是绘本？
绘本，即图画书，取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品，它靠插画和文字共同叙事，由对开的页面来展现场景，靠翻页呈现戏剧效果。
全球最著名的图画书奖――凯迪克奖界定的图画书标准如下：
2、有插图的书也是绘本吗？
广义的绘本包括有插图的书，但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同，一般是指图画重于文字，图画主导叙事的绘本。
3、为什么要看绘本？看文字书或插图书是否有同样作用？
绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙，增加孩子的美学体验和艺术经验，更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展，是文字书或插图书无法做到的，也容易被我们忽视。
4、选择什么绘本阅读？
方式一：阅读某位作家的全部作品。
方式二：选择10种或以上同一题材/类型的作品。
方式三：选择所有获奖的作品，比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。
5、怎样研读绘本？
附1:国际安徒生奖获奖插画家名单
附2:获奖大师部分经典作品