水草插画黑白-绘本精读 | 和甘伯伯去游河（2）

多数的绘本分类是以主题(内容,或说功能)来分,例如:概念学习、心理成长、知识、诗歌艺术、趣味等。我这篇想以“形式”来分。大致可分为两大类:

一。纯绘本(以图像为主)

又可分为四小类。

(1)无字绘本。

这个应该不必解释,完全以图像来叙事。

(2)图文合作。

此种最典型的范例便是《野兽国》《这不是我的帽子》等,文图互助、缺一不可,有时甚至文字与图像说的是反话,方能营造效果(例如《母鸡萝丝去散步》中,文字十分平静无波,图像却波折不断。)

此类是绘本最大宗,还衍生出新品种。比如日本近年很红的吉竹伸介的漫画式绘本《这是苹果吗?也许是喔》等书,或更接近“图像小说 graphic novel”的双线式绘本,例如《雨果的秘密》。

此类中文原创的最佳范例,如台湾几米的《同一个月亮》,赖马的《早起的一天》,刘旭恭的《五百罗汉交通平安》,大陆作者的《团圆》《跑跑镇》等。图像风格除了符合文本需求,各种图像细节(构图、色彩、符号意义、图案象征等)也协助简洁文字骨干,铺填补实,完整呈现一本书想说的核心价值。

(3)幼幼书(也有人说是“宝宝书”)。

此类针对幼儿概念学习的书,图像必须明确易懂、单纯正确,且不流于无趣的行为指导书或说教式。中文原创的最佳范例,如陈致元的“小猪乖乖”系列,便符合幼儿“引导而非权威指导”的心理。

(4)操作、游戏书。

比如立体书(含翻翻书、找找书等操作、互动、参与类)。

二。精致插画绘本

这类其实就是“加上精美优质插画的故事书”,它是先有文字,而文字可以独立存在,就算没有插图,也是很完整的故事。

但加上“精致优质”插画,便将文本提升到另一个层次。中文原创的最佳范例,如:台湾的王家珍与王家珠这对“珍珠姐妹”合作的《虎姑婆》,或张玲玲与刘宗慧合作的《老鼠娶新娘》,是完全可以与国际级绘本同放在一个平面、毫不逊色的作品。

此类也最容易被鱼目混珠。并非所有“加上插画”的故事书就是绘本,重点在插画品质!

(当然首先要有具文学性的文字。且所谓的精致插画,不只是技法高超、画得满满的,而是画什么、怎么画,是经过思考的,有其意涵的)。

太多“议题先行”的文本:说教意味浓厚、才看几页就知道结尾一定是如何

(日本土井章史著《少儿绘本教程》中,有一段写着“身为编辑,有一类作品绝对不会采用,就是打开马上能预想到结尾,和“预定和谐”(莱布尼兹的哲学理论)的绘本。)

再加上配上老气横秋、线条与造型呆气、毫无童趣的画(不论什么故事主题,都使用同样的媒材,图画风格也数十本如一本)。

这样的“伪绘本”我从不给孩子看。时间有限、一开始就要读精品,养成阅读好品味。何况书市上已有太多精品,何必浪费钱与时间读这种不优的假绘本。

二. 看图画

我看图画书的习惯,居然是图文分开来读的。

常常是读完文字,再回过头来看图画,试图从图画中再次发现些什么。

大人阅读绘本和儿童读绘本的习惯大相径庭,尤其是成人和不太认字的孩子相比。

孩子们常常是先看图来理解故事,因为他们还不能自动化阅读,文字常常是他们阅读的一种障碍。

他们通过看图才能充分体验到阅读的乐趣,如果实在看不明白,他们会反复去看图并猜测故事的意思或者通过询问大人来解决心中的疑惑。

《和甘伯伯去游河》的封面,为我们展现出一个和谐美好的场景,在一片嫩嫩个的山丘边,甘伯伯斜着身子用船篙撑着游船,笑眯眯地看着远方的风景。船上载满了游客,孩子、兔子、猫咪、狗、猪、绵羊、鸡、牛、山羊,他们安安静静地待在游船上,看着自己喜欢的方向。

船是绿绿的,水草也是绿绿的,一切都点染着大自然的气息。

当当网上的资料这样写道:“插画家约翰.伯宁罕,他曾在英国夏山学校受过最自由、最民主的开放式教育。因此,全书弥漫着夏山那种信任宽容、让事情顺着本性去发展的气息――不做太多的限制和反应。”

在故事的第一页介绍“这就是甘伯伯”,甘伯伯的面部是用漫画手法画成的,圆圆的小黑点画成他的眼睛,一条弯弯的弧线画出他那微笑的嘴巴。

甘伯伯看起来非常和蔼可亲,他的背后就是他的家,他的家充满着田园风情,屋后是一片葱绿的树林,房前是一片苗圃,甘伯伯正准备给花儿洒水呢。

画面第二页,介绍甘伯伯有一条船,他的船就在河边,这样的生活真令人羡慕啊!闲适美好的气氛在画中也体现出来,船悠闲地横在岸边,周围是芦苇和野草。

整本书的画面设计很是特别的,它并不像其他的绘本故事有着艳丽的色彩和大面积的色块,它的画面一边是黑白的素描另一边是水彩,网上的资料说这本书的画面是印象派的画风。左边素描,右边色彩,两页连在一起给人呈现一种特别的两拍子的绘画节奏,而画面底下的文字也同样呈现了这样的节奏,一问一答、一问一答,这样明朗而简单的节奏反复呈现,给人一种小船悠悠然摇晃着前行的感觉。

好,这是画面给人留下的一个基本印象。

再仔细地欣赏画面,我又发现了一个有趣的现象。纵观整本书,从甘伯伯撑着游船出行直到最后一个山羊伙伴的加入。左边的一页黑白色调的素描都描绘着甘伯伯撑着游船,游船上坐着沿河上船的伙伴们,伙伴们自由快乐有秩序地看着外面,脸上充满欣喜;右边的一页是用水彩色渲染出来的沿途出现的小伙伴们。

现在,我详细写一写左右两页画面给我留下的不同的印象:

1.左面一页呈现出的是“黑白画面+大家一起游船的全景”。

黑白画面表现的是一个大范围景观,有游船、有甘伯伯和小伙伴、有河水、有周围的背景,画面的人物和景物都比较模糊,轮廓也是淡淡的,使用了深浅不同的黑色线条来刻画画面。

这样的画面,给我一种游船在慢慢行驶之中的感觉,因为船在前行,河水在波动,周围的景物在后移,所以无论船上的人物还是船外的背景,一切都是虚幻不实的,我觉得这就是画家绘画手法的高明之处。

尽管每一幅画面都是静止的,但画家却可以通过游船、游客、周围景物的模糊传递出小船在不断行进的感觉,这真是奇妙啊!

另外,画面所停留到的某一处,背景都与前面有所不同,这也暗暗传递着游船在不断前行的信息。

2. 右面一页呈现出得是“彩色画面+新伙伴出现特写”。

想加入游船行列的小伙伴出现的特写镜头都是一个大大的特写,主人公轮廓清晰、色彩明快、人物非常传神。

两个孩子出现的画面,孩子的脚丫大大的,他们的身子似乎悬在空中给人一种非常自由地感觉。

小女孩的头发在空中扬起来,那样无拘无束、天真烂漫。

小孩子周围的背景是岸边的水草和野鸭,充满着浓浓的乡间田野的味道,绘画也体现出夏山学校独特的味道,顺应孩子的天性,不去做太多限制和反应。

接下来小兔子出场了,这是一只安静美丽的兔子,它宁静的眼神充满着对游河的渴望,周围是美丽的野花,小兔子手中还拿着一只美丽的小黄花,看起来真像一个热爱大自然的女孩。

我依次观察了小孩、兔子、猫、狗、猪、绵羊、鸡、牛、山羊的出场,他们每一个的眼神都是宁静、充满着对游河渴盼。

而衬托在他们身后的自然背景也全然不同,有的是野花、有的是草地,有的是树林,有的是农舍外面,虽然每一幅画面都是静止的,但却可以通过画面背景物的不同传递出小船不断行进的感觉。

把两页画面进行比照以后,综合起来看,在游河途中小伙伴9次请求加入的场景中,左右两页画面呈现出这样的效果:

“远――近、动――静、虚――实、黑白――彩色、集体――个人、游河的欢乐――对游河的期盼”。

看似简单的画面,却呈现出如此丰富的效果,不得不佩服作者独特的表现方式。

再看大家一起落水的画面,文字表达为“船就翻了”,如果仅仅凭这句话,似乎看不到船翻了的状态,但动感强烈的画面为我们惟妙惟肖地呈现出翻船时大家的表现,丰富了这句话的故事内容。

船翻了,孩子们和甘伯伯张开手臂仰天落水,动物们则有的双臂高举,直落水面,有的背部朝天跌落水中,总之好不热闹,相信每个孩子读到这里都会乐开花,他们喜欢这种混乱不安,因为这正是孩子们的天性啊!

继续看大家一起走路到甘伯伯家去,那是一条美丽悠长的乡间小路,甘伯伯带领小伙伴们漫步在小路上,风吹动着树林和草地,大家一路有说有笑地行进,秩序自然建立起来,画面洋溢着和谐美好的气氛。

小伙伴们到甘伯伯家喝茶的情形也颇为美妙,大家都安静地坐在座位上享受着美好的下午茶,不需要甘伯伯对他们做任何要求或引导,疯狂的释放之后,他们都自然宁静下来,欢乐与和谐洋溢其中。

最后天色渐晚,甘伯伯和小伙伴们告别,小伙伴模糊的身影以及周围景色的黯淡,都显示出傍晚的来临。

相信每一个读了《和甘伯伯去游河》的小朋友都期望和甘伯伯一起去游河,经历一场美妙的故事。

故事的结尾“再见啦,下次再来游河吧。”给读者留下了遐想的空间。

剪纸的制作步骤:

1、起稿:

构思确定后,起稿布局,对画面进行具体的描绘,画出黑白效果。修改部分可用白粉。对初学者来说,稿子越细,刻起来越省事。若刻对称的稿子,画一半即可。

2、剪、刻:

如用刀子刻.须将画面和纸用订书机订好,将四角固定在蜡盘上,为了保证形象的准确,人物先刻五官部分,花鸟先刻细部或紧要处,再由中心慢慢向四周刻,刀的顺序如同写字一样由上到下,由左到右,由小到大,由细到粗,由局部到整体。尽量避免重复刀,不要的部位必须刻断,不能用手来撕,否则,剪纸会带毛边而影响美观。

3、揭离:

剪刻完毕后需要把剪纸一张张揭开,单宣纸和粉连纸,因纸质轻薄,又经闷潮和上色,容易互相粘连,较难揭开,所以在揭离之前,必须先将刻好的纸板轻轻揉动,使纸张互相脱离,然后先将第一张纸角轻轻揭起,一边揭一边用嘴吹,帮助揭开。

4、粘贴:

揭离完毕后还需把成品粘贴起来,便于保存。方法有两种,第一是把剪纸平放在托纸上,用毛笔或细木条蘸浆糊由里向外一点点粘住,这种方法不能使剪纸全部粘平,速度也比较慢,优点是比较简便;第二是把剪纸反过来平放在纸上,然后用排笔蘸调稀了的浆糊,轻轻地平刷在要托的纸上,注意不要把纸刷皱起来,刷子上的浆糊一定要少,然后很快地把刷好浆糊的这一面扣合在剪纸的背面,用手轻轻压平,使剪纸全部平粘在托纸上。轻轻揭起晾干夹平保存。粘剂除浆糊外,白乳胶也可以。

5、成品修改:

在刻时有时会走刀刻坏,就不易修好,彩色剪纸染错了是不能覆盖的,只能丢弃重新开始制定,所以无论在刀刻时,还是在点染时都要非常认真、细致,一次成功。

6、复制――薰样――晒样

复制的方法有两种,一是将剪纸样放在白纸上,一起平放在水中,待水浸透纸面,而又不含水珠时,将刻纸和白纸同时拉出水面,贴在木版上,然后将纸朝下放在油灯上蒸,但不要离灯头太近以免烧焦。如果需要多量制作,可采取晒蓝图的方法:把原槁和刷好一层药液(赤血盐和水的溶液)的白纸,粘合在一起,用两块玻璃夹紧,放在阳光下晒3一4个小时,待显影后用清水洗净纸上的药液,即可复制。

剪纸工艺流程:

第一步是“熏样”,即把原纸样或设计的草图,帖在一张白纸上,然后点燃蜡烛进行烟熏,使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。现在这道工艺人们已采用晒图的方法。

第二步是“闷”,就是将刻窗花用的宣纸剪成将要刻制的画幅大小,因为剪纸层数一般是三十到五十为宜,所以要用水淋湿,用手压实,使之形成一个整体,以待刻制。

第三步是刻制。由剪纸剪刀换成刻刀,其优点不仅在于生产的数量多,更主要的是,刻刀能更好的发挥艺人的艺术思想,刻起来随心所欲,花样翻新。在艺人的手上,刻刀灵活得象笔一样。刻刀有单刀、三角刀、圆口刀之分。刻制时以阴刻为主,兼有阳刻或阴阳结合的方法,使得作品玲珑剔透,层次分明。

第四步是着色,艺人们的行话叫点染。点染所用的颜色要事先用酒调合,因为剪纸的原料是宣纸,用酒调色可以使色彩浸润而不渗透,色彩效果极佳。浓浅浓淡烘托、渲染得当,富有强烈的透明感和立体感。