风景油画插画-请问这幅油画的名字是什么？多谢！

《草地上的午餐》这幅画运用的光影手法,画的是几个人在草地上野餐的场景,这幅画大部分的光都集中在画中间的那名女子身上,像是舞台上聚光灯。让人一眼望去移不开眼睛。这位女子神情惬意,正在摆放餐具,阳光透过树叶投下斑斑点点的亮光,从画里几乎可以感受到现场暖暖的阳光,女子沐浴在阳光之中,美而享受。另外三个人在树荫下乘凉,那对情侣中男子拿起一把遮阳伞指向画外,女子整理头发,像是要离开,男子目光看向女子、静静等待。左边的男子整个颜色是深沉的、与女子形成鲜明的对比。画面男子悠闲地望向远方、像是看向谁。这样一个下午、有水果、有阳光、透过绿叶、洒下一片斑斓。夏日的叔郁郁葱葱,画面的气氛,宁静而惬意,大师将光与影运用的炉火纯青。我最喜欢的部分却是后边那对情侣,一瞬间的动作,简直是神来之笔。

该图为

安德鲁・怀斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》

安德鲁・怀斯

《“怀斯风”曾吹遍中国八十年代》

美国20世纪最著名的写实主义画家安德鲁・怀斯(AndrewWyeth),于当地时间上周五在位于宾夕法尼亚西部查兹福特的家中去世,享年91岁。去世时,他安详得宛如在睡眠中。安德鲁・怀斯的作品弥漫着淡淡的忧伤情调,被认为反映了20世纪人与人之间的疏远和孤寂感,颇具存在主义色彩。他的作品构图、用色等等与1980年代中国国内崇尚的写实主义风潮相合,众多中国画家从怀斯作品中汲取养料和灵感,怀斯作品成为许多中国艺术家绘画的模仿蓝本,甚至被模仿得一模一样。

无法摆脱的“怀斯风”

怀斯出生于美国宾州,排行第五,是最小的孩子。由于他幼时体弱多病,所以他的父母亲选择让他在家中学习,于是魏斯的艺术教育和绘画启蒙都来于他知名的插画家父亲N.C.怀斯。他的一生没有进过学校。

怀斯抛弃了抽象表现主义,而开创了富有争议的现实主义题材,宾夕法尼亚的山谷和缅因州的海岸线是怀斯作品中最常出现的风景。他肖像作品基调阴冷,通过灰色和棕色调,怀斯描绘了贫瘠的乡村,诉说着美国在过去时代的严酷生活。过着清教徒般艰难生活的拓荒者,他们简陋的木头房子、干旱的大草原、空旷的谷仓、飞旋的秃鹫、荒无人烟的海滩,描绘的是爱国主义者对于生命的抗争和凄凉,以及新英格兰移民对于建设自己国家所经历的苦难和孤寂。

他不为美国“主流”艺术潮流和观念所动,走的是“独持偏见,一意孤行”的艺术道路。关于他的作品在当代艺术中地位的争论不断闪现,争论包括他的作品使社会各阶级之间的生活差距暴露无遗,他拒绝中产阶级口味,作品表现了与中产阶级趣味截然相反的地理学、教育学、社会学。

以安德鲁・怀斯为代表的美国传统写实主义绘画风格,启发了后来出现于20世纪七八十年代的美国照相写实主义绘画。怀斯的创作不仅在美国引起巨大的反响和激烈的争论,而且还在20世纪70年代末和80年代的中国掀起了一股“怀斯风”。罗中立、何多苓、艾轩等等无不受他的影响,至今没有完全摆脱。

美国经典图像《克里斯蒂娜的世界》

不一定像照相那样准确,怀斯创作的大量作品中杰出的是干笔水彩画,注意和强调的是现实性。

1948年的代表作《克里斯蒂娜的世界》使怀斯成为家喻户晓的写实画家。作品描绘的是患小儿麻痹症的克里斯蒂娜・奥尔森拖着身子,用腰部以下肢体在美国缅因州广袤的玉米田中爬行的背影,所呈现的孤寂与坚强让世人备受感动。“她像一只蟹一样。”怀斯生前回忆。对怀斯而言,她是一个高贵的、有尊严的模特,拒绝使用轮椅,宁愿在污秽中生存也不愿意被人抚养。图中冷漠地高居于山坡上的房子奥尔森之屋今日已变成缅因州的旅游景点之一。此画已成为美国的经典代表画作之一,现由美国现代艺术博物馆MoMA收藏。

《克里斯蒂娜的世界》中使用的绘画技巧,怀斯称之为“扁平画法”,“常常,人们喜欢我画的作品,可能因为太阳偶然照在窗的这一边是他们从未见到过的情景,他们可以完全按照自己的观点理解。”

“我已经成为一个公众的标杆,很多人都是这样,”怀斯生前说,“成为公众标杆我也很高兴,因为这样让我有更多自由可以尝试做得更好,我做什么从来没有人们想象中的那般高见,但说出来他们都不相信。”他不是一个实验性的画家,一些人却试图强调他作品中的抽象空间。怀斯对于这些强加的诠释总是耸耸肩,转身离去。他的作品简朴,充满着精神约束力。

2006年在费城艺术馆举行的怀斯回顾展在16周里,吸引了17.5万的观众。2007年,怀斯获得国家金奖。1963年,怀斯成为首位获得费城自由奖章的画家。1990年,他成为首位入选英国皇家学院的在世艺术家,也是首位入选法兰西美术院的在世美国艺术家。1988年,他获得国会金奖。

上面三张画是属于西方绘画中的油画作品,具体细分是属于油画风景,印象派画法。(补充说明,绘画分为两大派系,东方绘画和西方绘画,东方绘画以中国画为代表。中国画就是平时所说的国画,分工笔和写意两种。在表现题材上有人物、花鸟和山水之分,中国画讲究笔墨情趣和意境的体现,中国有些画家是属于中西方绘画兼备的,比方说徐悲鸿大师,在中西方绘画史上做出卓越成绩。西方绘画包括水彩、水粉、油画……西方绘画更重视体积、结构和明暗的表现,研究光线的变化)

油画作品主要是用油画颜料在画布上作画,调色一般用松节油、调色油等。油画作品可以画得很深入,反复细致刻画,近代国家一级画师冷军就是典型的代表,画的人物肖像形神兼备,拍卖值很高。(附图)当然,油画也可以用色块表示,也可以画得很抽象,也可以画得很概括。

冷军人物肖像作品

印象派绘画的典型代表是莫奈、马奈。其中莫奈的《日出》是大家所熟悉的。主要是强调光与自然的结合,寻找颜色变化的规律。印象派画家提倡走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。借用"物体的色彩是由光的照射而产生的,物体的固有色是不存在的"这一最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色,他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的"真实",这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的"印象"吗?而印象派画家把这种"瞬间"永恒地记录在了画布上。

再为大家上传几张油画作品,以供欣赏。