三视图插画手稿-这张图是用什么软件画的？

很少有文艺书籍能像《爱丽丝梦游仙境》一样,自1865年第一版以来从未绝版。一个世纪以来,刘易斯-卡洛尔Lewis Carrol 笔下的奇幻世界为几代人所熟知:小女孩爱丽丝跳进兔子洞,身体发生了各种奇妙的变化,遇到了令人眼花缭乱的各色人物,在地下世界里经历了一段不同寻常的梦境般的历险。真正将这个故事与读者联结在一起的是故事中个性显著的插画。这些插画引导我们的想象力穿过兔子洞,追随着爱丽丝一起进入了奇异的地下世界。

作者卡罗尔在一个夏日的午后带着朋友的三个小女儿在河上划船,为了逗孩子们开心,他编了这些故事讲给她们听。其中一个女儿爱丽丝-利德尔Alice Lidell 对这些故事非常着迷,坚持要他把故事写下来。卡罗尔次年完成了这些故事的创作,并将故事手稿作为圣诞礼物送给了爱丽丝,题目为《给亲爱的小朋友的圣诞礼物: 纪念一个夏日》。卡洛尔的原始手稿在二战后回归至大英图书馆。

当这部手稿第一次出现在公众视野的时候,许多人惊讶地发现,卡罗尔不仅手写了这些故事,而且还附有37幅手绘插图,但这些插图却从未出版过。

在卡罗尔的插图中,爱丽丝被勾勒得相当矜持、忧郁、孤独、疏离,这与一个小女孩通常的旺盛和活泼状态截然相反。

在书的末尾,他勾勒了一幅她的小伙伴爱丽丝在现实生活中的画像(下图一)。然而,在把书送给她之前,卡洛尔却用照片盖住了手绘的画像(下图二),他或许对自己的画感到不满意吧。

当卡洛尔决定将这些故事出版成书时,他或许认为自己的插画技巧不够娴熟,因此并没有使用自己手稿中的插画,而是聘请了当时著名的政治插图画家Sir John Tenniel 约翰-坦尼尔爵士为该书创作插图。

约翰-坦尼尔爵士的插画风格离奇、怪诞,线条浓重甚至有些阴郁。作者为什么会选择用这种讽刺性的漫画来描绘一组儿童书的人物?我们不得而知。

20世纪初,在版权过期后,风格各异的爱丽丝涌现出来。一些插画师选择了比约翰-坦尼尔更阴郁的取材与沉重的解读,比如下面阿瑟-拉克姆1907年的插图。

另一方面,有些人则以相对传统的插画风格来呈现这本儿童书。书中的人物和背景都采用了甜美温和的风格,使其更接近儿童的审美。

我还很幸运地找到了卡罗尔当日的日记,花体书写,与手稿中的印刷体不同。

在那一天,他记录了自己给爱丽丝和她的姐妹们讲了一些离奇的童话故事,这个故事成为后来的《爱丽丝漫游奇境记》。这本书对我来说是一个无尽的谜,它的作者卡罗尔也是如此 ,个性复杂的人,我们将把这个故事留到以后再谈。

一  从概念的思维层面来了解原画和插画。

很多同学经常听到原画或者插画,但是总是傻傻的分不清二者的区别,那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分。

1.先谈谈原画。

原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计,主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。有着严格的风格化规定,不能由着自己的感觉来。结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。

(1)原画的作用和目的。

游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界,以画面的形式,做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。

(2)原画的应用范围。

1.游戏场景原画:按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容,通过作者对叙述内容的理解,发挥作者创作绘画出的游戏场景。

2.游戏设定原画:指游戏文本设定内容或个人拟定想法,对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等,以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

3.游戏CG封面原画:指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制,一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。

2.再谈谈插画。

插画的主要功能是诠释故事画面,更加注重叙事、场景描述和风格化。对于画师来讲风格展示略微自由,但是还是需要和客户需求匹配,但是自由度高些。插画的画风要远多于原画,创作空间更大。在现代设计中占有特定的地位,已广泛应用在现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

(1)插画的作用和目的。

插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式,呈现在读者面前,使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

(2)插画的应用范围。

1. 自由创作类:人物Q版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。2. 商业宣传:报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告等。

3. 影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计等。

4. 游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定、动画原画设定、漫画设计、卡通设计等。

5. 商业形象设计:商品标志与企业形象等。

6. 商品包装设计:包装设计及说明图解等。

7. 出版物:书籍的封面、内页、外套、内容辅助等。

8. 装饰画:家装、墙体布景、窗帘、布艺、收纳等。

基本上所有商业类绘画都属于插画的范畴。

二   了解,也只是了解,会,才是横行的资本。

很多同学,仅仅是出于一个好奇心理,了解一下原画和插画的区别,了解完以后,拍拍衣袖,不带走一片云彩,该怎么玩怎么玩了。其实了解的话,也没什么意义,过一阵就忘了,什么才有意义呢?可以学习一下原画或者插画,掌握起来,成为你的技能,板绘原画和插画,具有很高的商业变现价值的,学会了可以做这方面的工作,也可以网上兼职作为副业,不要担心没地方学,怎么学的问题,我认识一位行业大佬高手,他每天晚上8点都会在网上免费讲板绘原画和插画,讲的通俗易懂,适合零基础的同学学习的,想听大佬课程的同学,可以通过他的危新(谐音):前面的一组是w9,后边的一组是:kaka,把以上两组数字组合起来即可,。单纯的了解,只是雾里看花,会了,才是横行的资本。

三  原画和插画到底有什么区别呢?

原画和插画的相同点都是将文字转化为画面,但接下来的最终目的就完全不一样了,原画仍然是起说明的作用,本身仍旧不是一个产品,不能直接推出给最终消费者;插画则是一个面对最终消费者的产品,是对小说杂志这一产品的补充和增值。

综合上述,“原画设计”是重在“设计”,是游戏的制作说明之一,是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”,有点“纯艺术”的意思在里面,自己本身已经是一个产品了。

游戏原画和插画最大的区别,就是游戏原画强调设计感,插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图,概念图不是用来宣传的,而是用来给建模人员参考用的;而插画主要是进行美宣,也就是对外宣传,我们一般见的游戏宣传海报之类的,就是插画师画的。一个对内,一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高,你只要把角色设计出来,设计得有特色,就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

因为需要较强的设计能力,所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解,对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌,信手拈来,这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高,画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

原画是证件照,是角色或者场景的图像化说明书,可以给下一步的工作提供视觉标准和依据。偏重设计表达,比较易懂,类似工程文件。

插画:插画相对来说属于剧照,插画的早期是给文本配图,让大家阅读时,更有画面感,包装,海报,卡牌,美宣,都有插画的影子,插画的画面元素都是为了剧情服务的,插画一般都带有背景,故事性比较强,

四  原画和插画,在收入方面有没有差别呢?

在收入方面,插画师和游戏原画师的区别不大,插画师和游戏原画师都有分新手、熟手和大神。新手的工资没有太大区别,5、6k左右,熟手的话上万并不难,大神就不是谁都能成的了,收入也不单单是工资了,

总之,游戏原画和插画都是绘画的一种,他们针对不同的商业化需求,丰富了绘画行业的种类,让绘画行业得到了更大的扩展,在绘画基础上,插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种,所以在美术基础上,也是基本一样的,无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等,也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以,绘画基础是必须掌握的,

得看要求什么软件,这个最简单也可以用ppt画,电脑的visio软件也行,

1、Adobe Photoshop

Adobe Photoshop(简称PS)是Adobe公司出的一款绘图软件,除了绘图之外,它还能用来对照片进行一些颜色校正、上色、抠图、修复瑕疵以及对图片的大小、长度、灰度、角度等进行修改。

2、迅捷思维导图

迅捷思维导图是一款国产的专业绘图软件,可以绘制各种结构性的思维导图、流程图,适用于各个职位,有效地提高工作效率!

3、sai

SAI是由日本一家公司开发的绘图软件,主要用于画漫画、插画、手稿,深受漫画师和插画师的喜爱,也有很多人性化的功能!

4、Corel Painter

Corel Painter跟SAI功能有些类似,是一个手绘功能比较强的软件,更接近手工素描、绘画,比sai知名度高一些!

5、Adobe illustrator

Adobe illustrator有强大的图形处理功能,支持很多的图像格式,其中包括PDF和EPS。这个程序可以进行广泛的印刷,并支持工业标准的 Adobe 插件。