厚涂插画步骤-高效黑白叠色厚涂法技巧

厚涂插画教程:

1.确定光源并确定配色方案

2. 确定详细的亮度和暗度

3.平衡整体,完成线条图上的颜色 另外,在绘画时,请遵循以下两条规则,让我们继续制作。

用刷子或画笔时与画面的厚色。这种技巧使画面产生一种肌理。也可以作为透明画法的底层。厚涂是油画的一种技法。使用大量颜料高出画布或画板表面。17世纪画家,如鲁本斯、伦勃朗、哈尔斯和委拉斯开兹等,常用厚涂法突出画中的某些特征。

在19世纪,画家马奈、梵高等进一步发展这种技法以获得更强的质感。20世纪有些画家也采用此法,以饱蘸颜料的画笔或油画刮刀厚涂画面或者直接挤出颜料作画,用色之厚几成立体。即是使用浓稠、多油的颜色进行画面堆砌,它是油画颜料独有的着色方式。

由于油画色干燥慢,因此在作画过程中,厚涂的颜色可以随时刮掉或覆压。厚涂是有计划地厚堆颜料,目的是突出重点、塑造质感。堆砌而成的三维实体,给油画作品带来厚实的外观。厚涂技法适用于质地粗糙结实的支承材料,可使用油漆刷子、刮刀等多种工具作画。

一般使用浓稠的油画色和聚合调色剂调色,如果使用醇酸树脂调色油,能使颜色更加浓稠、更加润滑,同时也能给画面增添光泽。伦勃朗是最早使用“厚涂画法”的艺术家。在他的作品中,人脸亮部的颜色很厚,因此在阿姆斯特丹有人讽刺他的肖像画可以用鼻子挂起来。

厚涂的特点是笔刷多次覆盖叠加、模糊处理造就出立体感和质感,题主在使用厚涂法时,需要着重利用工具画出体积感、块面感,同时,在同一图层上运用混色的笔刷效果时,注意颜色的微妙变化。

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厚涂法,是像传统油画那样的表现技法,与其他数码上色相比,画面更具有立体感、真实感、厚重感,以及传统绘画般的视觉效果。

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厚涂法的优势是使画面有体积感,但是也有其局限,运用厚涂法上色,由于是在同一图层反复绘画,和其他上色方法相比,最后的修正步骤就比较麻烦:在形上只能选择液化或操控变形进行修改,亦或是重新画。

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厚涂法上色基本上是按照先铺暗色再至亮色的顺序,越亮的地方越最后处理。

因为厚涂注重环境光,通常需要背景与前面主体一起画。厚涂上色中,铺暗色的时候要注意环境的主色调,这样上基色的时候,颜色不容易出过大偏差,然后再逐步叠加亮色,最后添加高光。

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画画的方式取决于你的思维方式,比如看同一幅照片,有些人看到的是线的疏密,有些人看到的则是色块的堆叠,画厚涂非常需要养成这种对块面体积的理解习惯,这样画厚涂才会更顺手,所以思维的转变是极其重要的。(没事可以看些好的素描和油画研究下块面体积的处理)理解方式和技法的关系就像是根和花,理解是帮你构筑整个画面,而技法是锦上添花的东西。

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理解方式转变了,即使你现在画的不好,只要找对方法,勤加练习,作品肯定慢慢会改观的,但是如果你理解方式错了, 会影响你长期的进步的。

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注意事项

绘画需要明确一个学习路径和知识体系,这样才能避免浪费时间走向弯路

艺学绘我收集整理了高效黑白叠色厚涂法技巧

目前游戏美术有三大主要起稿方式: 线条起稿、块面起稿、剪影起稿 。不同的起稿方式适用于不同绘画功底的人,作出的草稿也各有优势。线条能快速的描述设计内容,是目前大部分设计师用的起稿方式。块面起稿能画出比较厚重敦实的画面,画插画的偏多。剪影起稿做出的设计外轮廓清晰,做出的插画层次明确,但是所需基本功相对较高,目前比较少画师在用。线条起稿最容易上手,块面起稿对于形体把控的能力有一定的要求。这张图的起稿方法就介于线条和块面之间,先用线条加块面起草稿,快速的陈列想法,块面的填充也能产生一个明确的外轮廓。一般在游戏中有一些比较特殊的角色或者怪物,不会用游戏资源库里的通用素材,而是要重新建模,设计师就不用受通用素材或素体的外形局限,可以天马行空从外轮廓上多做文章增强辨识度和趣味性。而当设计师不太习惯用剪影起草来画这些特殊角色时,就会用这样一种方法来起草,而这种方法也是画这些特型角色比较常用方法。

第一步:脑子里有一个大的命题构思,找参考来刺激大脑,产生更多对该命题的想法,出多种草图方案,不需要画太多细节内容;不管是工作还是个人练习,保持这种习惯。

要知道想得越多画的越多进步就越大,量变产生质变是硬道理,多一个方案多一种可能,做设计,没有最好只有更好;

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第二步:选定方案,在原概念基础上优化设计,适当增加或减少一些设计内容,局部夸张,表达清楚设计内容;

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第三步:在大方向不变的情况下,反复调整设计内容,确定好设计方案,在准备接下来的细化;做设计前期很重要,前期用功,后期轻松;

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第四步:开始黑白叠色,确定好设计方案之后,构思好自己的配色,确定一个比重最大的主色

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4-1.快捷键Ctrl+U(色相/饱和度),勾选右下角“着色”,这样会出现一个单色,根据自己的配色需要来选择颜色,还有饱和度和明度,然后确定;

这一步需要注意的是,调出来的颜色是一个单色,没有冷暖对比和饱和度对比的,这个是我们往下细化的时候需要调整的;

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第五步:选择一个带颗粒压杆的笔刷,在基调上涂上自己想要的配色,通过压杆来调节下笔力度,颜色厚度也就不一样,颜色覆盖上去之后因为颗粒笔刷的透明度会泛出

底色,两种颜色会交替混合在一起,使其看上去颜色更丰富,艺术感更强;

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第六步:整体优化画面内容,强化结构体块关系和各部位的质感,以及层次空间关系;

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第七步:刻画完成,看自己想要达到那种细化程度,通常能看得清楚设计内容即可;

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第八步:最终加上特效,就大功造成了。特效有些可以用画的,有些可以直接去在网上找相关素材叠在完成稿上,方法如下:

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8-1.找到适用素材,通常特效素材的背景都是黑色,因为要凸显出特效光;

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8-2.放进PS,在完成稿图层之上,选择该图层,图层栏有个“正常”选项;

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8-3.点击选择里面的“线性减淡”或者“颜色减淡”,图片的黑色背景会消失只保留特效光;

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总结:这个方法省去了勾细线的阶段,几乎全是用块面的方式去完成,很大程度上节约了制作时间,让工作变得更效率,这张设定从概念到细化的时间是两个工作日

,前期概念和调整花费的时间最多,细化阶段一气呵成。很多人会有关于黑白叠色的疑问,黑白画到什么程度叠色?我叠色出来的效果怎么不好看,颜色脏等等;这里

解释一下,个人的方式是设计阶段把设计大致交代清楚就开始叠色,不一定刻画的很细了在叠色;另外黑白叠色法光靠几次叠色是无法达到最终完成稿的,叠色之后我

们仍需用传统的方式去做颜色对比,冷暖纯灰的关系;说白了,无论用什么方式,一定是基于对传统知识的理解,也就是美术功底,方法万千种,基础是根本。

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