日本插画丰收-求几张图片出处……

celestial exploring

为日本插画家

加贺谷穰

所绘制的CG集。

因为其画面之精美,深受CG收集者喜爱。

Celestial Exploring

意为“天国冒险”远い未来 人は星へと旅立ち 新世界と梦を手に入れた それでも忘れなかったのは 故_の惑星の记忆 これは遥か未来に人类が到达した理想の土地での旅です。

在很远的未来,人类将踏上星球之旅,将会发现更多新世界与美好的梦,即使如此也不会忘记故乡的记忆, 这是在遥远未来的人类,即将到达新土地的理想之旅。

加贺谷穰

(姓“加贺谷”,名“穰”,这个“穰”训读为Yutaka,与“丰”相同,是丰富、丰收的意思)日本CG大师,天文插画家。

相关作品为:

《四季的星座百科》

《星之世界探险》

《太阳系探险》

《大宇宙探险》

《银河铁道之夜》

插画特色

这位电脑将古典神话传说与现代时尚相结合,他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。

KAGAY的数字绘画手法是世界上的先驱,发表过很多和宇宙相关的作品。他的作品有天文月刊杂志的插画,明信片,也有CG动画制作作品。

他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。

近期,下载京东APP的网友们,应该发现了京东的“大变”,logo从“瘦”到“胖”。相比之前,京东的JOY狗从原有较平面的视觉形象,到升级后整个JOY狗的 五官四肢更立体化,但其实形象还是那个形象,只是发生了些微的改变。

对于一个品牌来说,logo是品牌文化和品牌形象的载体,logo的作用首先是识别度,其次才是记忆度,这样才能在消费者心中产生记忆点。所有的品牌都渴望变成一个超级符号,因为符号代表了一种象征意义和一种话题度。但需要注意的是,超级符号不是一下子就可以做出来的,而是成长出来的。

从淘宝换logo,花了300w(改了跟没改没区别),到小米花了200w请日本设计师 原研哉 磨平了棱角。随着消费时代的变迁,一个品牌的logo不再仅仅只是一个公司的标志,它更多地承担起营销的角色。

单从小米花200w来升级品牌logo来说,这已经成为一起成功的营销事件。毕竟,这是一个注意力稀缺的时代,小米升级logo后直接霸占微博热搜,网友们带着“消费正义感”在网上为小米打抱不平时,而小米却通过此次事件将品牌触达到线上各个圈层的消费群体,同时也从消费者获取了品牌好感度。

如果说品牌故事是为营销服务的,那品牌logo则是具象了品牌文化而存在的一种符号。品牌logo需要走进消费者的心理,但达到这一目标需要和消费场景搭配记忆。

在餐饮行业中,拥有品牌记忆力的logo有但很少,但即便是这样,我们依然有迹可循。例如,喜茶的logo是一个“举杯的小男孩”,即便这一logo一直存在争议(注:因其风格、形式与日本插画师 Noritake的风格类似 ),但这并不影响其logo组建的品牌基因。

除此以外,茶颜悦色的logo识别度也颇高,将消费场景“古风文化”与品牌logo所结合,使整体的品牌差异化优势愈加明显。

如果说京东的logo升级只是一次“意外的营销”,那星巴克则是将logo的营销力发挥到极致。作为一个茶饮类的品牌,星巴克的周边产品一直都拥有粉丝群体,而在周边产品上的营销也是花足了功夫。

星巴克的【杯子文化】是将周边和logo营销发挥到极致,通过赋予杯子各种消费文化,到全网发起恶搞logo的互动式话题,不仅有了话题热度,还将饥饿营销注入进来,实现名利双丰收。

设计一个品牌很容易,但是拥有一个超级符号很难。无论是品牌第0步,还是0到1步,一个好的logo肯定是具备营销力,但logo没有好与坏,唯一的评价标准是一个品牌logo是否具备品牌文化基因和品牌形象以及消费场景的展现。

这是要累死人的。。。

第一张:初音未来

《千本樱》的插画

第二张:是韩国以VOCALOID为基础的歌姬

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第三张:是来自日本插画师-KOTO的一幅插画

第四张:来自日本插画师tearfish的插画

第五张:日本同人画家茨乃所作的一幅插画

第六张:画师capura

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所作的插画

人物是出自东方project的铃仙和魂魄妖梦

第七张:人物来自东方project

八云紫

第八张:看画风是七濑葵的作品,具体不清楚

第九张:狮堂彩音

出自

Festa!!

-HYPER

GIRLS

PARTY

第十张:人物来自东方project

西行寺幽幽子

采纳吧!!!很累的!