适合做封面插画设计的书-推介几本好的插画书或者杂志

以下书籍和视频我都有购买和下载:

《动感CG―主流商业插画表现技法》:既有鼠绘也有手绘,既有PS也有Painter,比较全面。

《The PainterX Wow!Book》:当初为了学习Painter看了很多书,最终买了这本。没有技法上的研究,主要是各种笔刷的介绍和使用。

《Painter&CG奇幻风设计》:这本书是去年年底才出的新书,作者是台湾有名的游戏插图师林奕辰。这本书主要是介绍了一些Painter绘画的过程技法,刚好和楼上的《The PainterX Wow!Book》形成互补。

至于PS的书满大街都是,而且就CG绘画这一块我觉得没什么好书。如果为了学习了解软件的功能普通书籍就够了,绘画技法的锻炼还是要靠平时的手绘(哪怕用铅笔和白纸),跟软件繁华的功能没太大关系。像国内一些有名的实力派CG概念插画师如冯伟(《动感CG》里有他的教程)就是学油画出身。

另外再介绍一些火星时代大师级CG手绘视频教程给你:

王敏(阿花)《妩媚》:

《温婉》:

黄光剑- DW4二维组冠军作品设定解析和《交织》概念设定 :

何德洪(G笔尖)《混沌之王》概念设定解析:

插画风格有很多种,如果是手绘插画我帮不了你,手绘的插画画册或者杂志都比较少见(至少在国内比较少),而且我还没听说过有人喜欢拿手绘画怪物的,所以……

如果是如果是CG插画的:

欧美风格:EXPOSE7(相当于CGTalk的画册年鉴),懂英文的可以留意一下CGTalk,不懂的留意一下火神网,国内的许多插画网上都有好的画册推荐,如果想有话题的也可以在这些网站上了解一下。

日式风格:每年的pixiv年鉴,日本pixiv网有很多大师在上面发图,每年都会出一本年鉴,里面都是非常优秀的作品,还有漫友出的画册什么的。日风的太多了,随便去什么卖动漫东西的地方都能找到。

国内日风的画册比较多,一般男生应该都会喜欢欧美风的,当然还有其他风格,了解一下对方的喜好,然后再在网上找找。

1、《什么是平面设计?》

作者:  昆廷・纽瓦克

设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究,包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化――从其在中世纪德国的起源,直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。

2、《平面设计中的网格系统》

作者: 约瑟夫・米勒-布罗克曼

本书主要介绍了网格的功能和使用方法,旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具,让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

与此同时,此书也为设计教育者提供了帮助,让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面,教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法;另一方面,学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。

为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理,我将在书里尽可能详细地解释网格系统,并逐步分析网格设计中的关键步骤。

3、《设计元素》

作者:  [美] 蒂莫西・萨马拉

平面设计师的工作,是让需要传达的信息实现视觉转换,变得井然有序,形象生动,从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言,若想成功,就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。

本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理,如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等,以及如何将这些设计元素整合起来的方法,帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品,附有精辟的点评,能够点亮设计师的灵感火花,是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。

4、《世界平面设计史》

作者:  王受之

介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。

5、《平面设计法则》

作者:  [美] 德比・米尔曼

《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库,既是有趣的基础教程,同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则:由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手,讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则:结合项目案例,解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品,与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。