中国竹画插画-最有名的竹子中国画

中国十大竹子名画:《墨竹图》、《清s阁墨竹图》、《竹石图》、《墨竹图》、《双钩竹轴》、《雪竹图》、《墨竹坡石图》、《修竹图轴》、《竹石菊花图》。

1、《墨竹图》北宋文同

文同是北宋著名画家,以善画竹著称于世。文同墨竹画,大大超过了前人,所画竹叶,正面用浓墨,反面用淡墨,正反浓淡错落有致,灵气顿显。同时代的苏轼等人都学习他的画法,其后的追随者就更多了,中国画坛由此形了“湖州竹派”。

文同也就成了一代宗师,有“墨竹大师”之称,而“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。

2、《清s阁墨竹图》元代柯九思

《清s阁墨竹图》是元代著名书画家柯九思所作,现收藏于北京故宫博物院。柯九思博学能诗文,素有诗、书、画三绝之称。他的绘画以“神似”著称,尤擅画竹,这也是他最喜欢的作画题材。

《清s阁墨竹图》这幅经典国画竹子作品,就是柯九思为倪瓒画的,“清秘阁”是倪瓒的斋号。该图中画竹两竿整幅图清雅秀美,依岩石交错而立,姿态峭拔劲爽,石旁有雅竹杂草相衬,幽木与瘦石相映成趣,自有一股拔俗的清高之气。

3、《竹石图》清代郑燮

说起画竹,想必有不少人想到了郑板桥。郑板桥原名郑燮,又号板桥,人称板桥先生,是清代著名书画家,更是种竹、爱竹、观竹、咏竹、画竹之人,《竹石图》便是他晚年的最佳代表作之一,现藏于上海博物馆。

《竹石图》这幅国画水墨竹子作品,是一幅水墨写意画,也是中国画竹子水墨画精品。此画作中,几株翠竹于山崖绝壁处挺拔而立、迎风招展。画面简约明快,淡笔山石与浓墨翠竹形成鲜明的对比,显现出石之博大、竹之坚挺,尤其是细竹昂然傲气的精神被表现得淋漓尽致。

4、《墨竹图》明初王绂

王绂是明初著名画家,擅长山水,尤精枯木竹石,画竹兼收北宋以来各名家之长。他笔下的竹潇洒简练,意态飞扬,很有文人画的清幽之境,当时被称为画竹的“国朝第一手”。

《墨竹图》就是王绂的代表作之一,现收藏于北京故宫博物院。这幅著名竹画作品,画有新竹三竿,以墨色浓淡显竹之清韵萧萧、含雨带露之姿,枝叶飘摇,有潇洒出尘之致挺拔刚健之神。

5、《双钩竹轴》元代李b

元代画竹的风气很盛行,但画竹的大类中也有许多细微的讲究,李b则是水墨竹画的代表人物之一。李b为元代著名画家,善画枯木竹石,双钩竹尤佳,和赵孟\、高克恭并称为元初画竹三大家。

其在画竹上创立了独特的风格,形神兼备,追求蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。《双钩竹轴》这幅国画竹子精品,便是李b代表作之一,现收藏于北京故宫博物院。

6、《雪竹图》五代南唐徐熙

《雪竹图》传为五代南唐画家徐熙所作,现收藏于上海博物馆。这幅中国画竹子水墨画,描绘了江南雪后严寒中的枯木竹石,石后三竿粗竹挺拔苍劲,其旁有弯曲和折断了的竹竿,又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间,更觉情趣盎然、生机勃勃。

《雪竹图》构图新颖,层次丰富,将志向与激情凝集于一体,表现在灵感奔放与娴熟技巧之中的水墨画法是难以摹拟的,堪称五代的佳作。

7、《墨竹坡石图》元代高克恭

《墨竹坡石图》是元代画家高克恭为其好友龚璃所作,现收藏于北京故宫博物院。这幅国画水墨竹子作品,描绘的是烟雨漾漾中婷婷玉立的秀竹及山石,石旁竹草丛生,竹叶自然下垂,生动地写出了竹子在烟雨中挺秀潇洒的姿态。

该画作在构图上,以坡石压角,竹丛立于石后,由根至顶,含而不露,平稳劲挺,使文同以来的折枝式构图产生了变化。这种构图模式对后世影响很大,形成常见的墨竹表现图式。

8、《潇湘竹石图》北宋苏轼

《潇湘竹石图》是北宋著名书画家苏轼创作的一幅水墨画,现藏于中国美术馆。这幅著名的国画竹子水墨画,是苏轼传世之作两幅中的其中一幅,也是国画竹子十大经典作品之一。

《潇湘竹石图》整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心,远山烟水,风雨瘦竹,近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比,让人在窄窄画幅内如阅千里江山。

9、《修竹图轴》元末明初倪瓒

《修竹图轴》是元末明初著名画家倪瓒所作,现收藏于台北故宫博物院。这幅名家水墨竹子作品,是倪氏晚年代表作之一,却未显颓老之气。此图绘竹一枝,横梢一枝,竹叶偃仰,疏朗多姿,布置精彩;且用笔瘦劲,浓淡相间,笔墨温润,得清简之韵,不徒具竹之形貌,兼得竹之性情。

10、《竹石菊花图》明代米万钟

《竹石菊花图》是明代书画家米万钟所作,现藏于北京故宫博物院。这幅国画竹子精品,所绘的是几块湖石边杂生的菊花与嫩竹,布局超逸,用墨浓淡相映,用笔细致工整。

图中两块湖石,其一用墨稍浓而透明,其一用清逸的淡墨画出,勾皴上都有“范宽”的“雨点皴”的笔法;菊花用双钩法,菊叶亦用没骨法,墨色清润;细竹也或以秀逸的浓墨勾染而成,或以淡墨写成,笔法老健秀挺。整个画面使人感受到一种恬淡、清雅的诗意。

最有名的竹子中国画为:郑板桥晚年的代表作《墨竹图》。

从某种意义上说,墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。自文同、苏轼而至元四家,墨竹之风大兴,成为单独的画科,从内蕴上与哲学意理融为一体,而从外形式上与书法表里生发。

竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣;正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此墨竹成了书、画、道(哲学)的综合体,成了人格、人品的直接写照,寓意兴寄愈益丰厚,成为中国画史千载不衰的画种。

郑板桥画墨竹,多为写意之作。一气呵成,生活气息十分浓厚,一枝一叶,不论枯竹新篁,丛竹单枝,还是风中之竹。雨中之竹,都极富变化之妙.如竹之高低错落,浓淡枯荣,点染挥毫,无不精妙。画风清劲秀美,超尘脱俗,给人一种与众不同之感。

《墨竹图》内容:

郑板桥说:“文与可画竹,胸有成竹;郑板桥画竹,胸无成竹。与可之有成竹.所谓渭川千亩在胸中也;板桥之无成竹,如雷霆霹雳,草木怒生,有莫如其然而然者,盖大化之流行.其道如是,与可之有,板桥之无,是一是二解人会之。”

实际上,板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的,郑板桥注意的是在创作之前,构思要与熟练的技巧相结合,但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的,即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。

特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结合,“以草书之中竖长撇法运之”,他说:“书法有行款,竹更要有行款,书法有浓淡,竹更要有浓淡,书,去有疏密,竹更要有疏密。”为此,人们都能从他的字画中体味到。

中国传统绘画的精髓在于发现自然界的万物之美,并通过笔墨纸砚将其逐一保存。例如,徐以金的传统中国画竹子,不仅把竹子的形状表现得淋漓尽致,而且通过写意的笔法表达了竹子的魅力。中国传统绘画中竹子的含义,国画竹子的寓意,高大上,竹子与愿望同音,代表竹子报平安,有美好祝福的习俗之意。在客厅墙上挂竹子画,象征着吉祥如意,事业蒸蒸日上。

中国传统绘画中的竹子的象征,中国的竹文化代表着做人的精神面貌。竹笋破土而出,节节攀升,开枝散叶,象征着 "志存高远,严于律己"。竹竿外观光滑洁净,不易攀爬的植物,象征着 "不势利";竹子的内部是空的,象征着 "纯洁、空虚和自我保护"。不仅如此,竹子还一直被称为正直、诚信、谦虚等含义。此外,竹子也是正气的代表,即使弯曲,竹子也不会折断,竹子身上有一种高贵的正气,有一种君子的风度,所以它也是一种积极、正派、阳刚的象征。

中国传统绘画竹子的用途。徐以金以竹子为主体,画出不同大小的竹子画,可以满足各种场合的需要,如四尺竖幅或方形,可以挂在走廊、餐厅、办公室、书房。横幅或四屏竹画可挂在中庭、客厅、卧室、公司办公室、会议室、学校办公室等场合。选择一两件徐以金的手绘竹子作室内装饰,既能给人带来平安吉祥,又能显示主人的品位,更重要的是,竹子的磅礴生命力和积极向上的精神,也时刻激励着人们奋发进取。

徐以金国画竹子,虽然是写意的竹子画,但徐以金老师把竹子描绘得很有活力和趣味。简而不疏,繁而不乱的竹叶,给人以灵动的生命之美,画中不仅有完美的艺术形式,更有丰富而深刻的思想内涵。作为一幅水墨竹子画,徐以金先生用他细腻的线条和流畅的笔墨,将竹子描绘得面面俱到,韵味十足,令观众赞叹不已 作者:聚艺高层 。