mbe插画-平面设计风格有哪些

最近连着做了4次MBE风格小图标的临摹,有了些新体验,也琢磨出了一些小技巧,做个总结记录。

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(20201015图标临摹Round One ,By @蛋蛋)

(20201020图标临摹Round Two ,By @蛋蛋)

(20201021图标临摹Round Three ,By @蛋蛋)

本文主要内容如下 (

文末附思维导图总结,包含视频哦):

01 六种常见的插画风格

02 五个方面总结MBE特点

03 五个步骤画出MBE插画

04 五个技巧画得又快又好

01

六种常见的插画风格

什么是MBE风格?百度一下,你就知道

。

就是这种看起来萌萌哒的风格,非常好辨认。

它是源自Dribble的设计师MBE的设计,简约有趣又好看,流行开来后就被称作为「MBE风格」。

如果觉得没什么概念的话,把它放在一群当中,就更有印象啦。

就像星爷喊美女找秋香的那个办法一样↓

在这里也科普下6种常见的插画海报风格,让你一眼认识「MBE风」。

(图片制作 By @蛋蛋)

细心的朋友可能也会发现,上图用Keynote同样实现了MBE风格唷。

02

五个方面总结MBE特点

在学习怎么画之前,先要清楚这种风格的特点,才能更好下手。

仔细观察之后,我从以下5个方面来总结我的感受。

① 线条:都很简约,而且很粗很鲜明,平滑柔顺。有明显的断点,但也是非常圆润地过度过去的。

② 形状: 基于线条的轮廓也都是圆润的,没有突出的尖角直角,饱满又胖胖的感觉。

③ 底色: 色彩很明亮,常见黄橙蓝色。有底色溢出,而且有明确的明暗色,也就是高光和阴影。

④ 表情: 极简的线条加上简单的笑脸,物体拟人化了,可爱萌趣。

⑤ 点缀: 主体周围会有星星点点的点缀,基本上是雪花、十字、圈圈圆圆之类的变体。

03

五个步骤画出MBE插画

具体怎么画?来,五步走。

说明一下,因为我的临摹过程都是一次临摹一堆,而且个人绘画习惯肯定不一样,所以步骤也不需要是一样的,怎么方便顺手怎么来。

以下是蛋蛋基于4次临摹后,总结的常规步骤,仅供参考。

① 先画轮廓。

・ 选择「书法」里的「单线」画笔。

・ 调整到合适的粗线条,画出轮廓。

・ 用「橡皮擦」擦掉部分线条,做出断线。

② 处理断点。

・ 同样粗细画笔画个「圆点」,挪到被擦除后的线条中断处,制造圆润。

③ 添加表情。

・ 画上圆溜溜的眼睛和笑笑的嘴巴。

④ 铺上底色,增加阴影。

・ 上色,挪到轮廓的边缘处,制造溢出。

・ 选择比底色深的颜色,沿轮廓边缘上色,制造阴影。

・ 选择比底色浅的颜色,在底色上画出高光。

⑤ 加上点缀。

・ 主体画的上空周围加上雪花、加号、实心空心圆。

就这样,一个简单的MBE风格插画就完成啦。

看下具体过程的缩时视频。

04

五个技巧画得又快又好

我习惯完成临摹后都在画布上增加一块区域作为「复盘记录」,从4次的临摹复盘记录里也能回顾到我的整个过程感受。

从「觉得难」到「上瘾」到「觉得容易」,中间也琢磨出了一些小方法。

① 快速画轮廓

有些图本身就是对称的,想要画得更快更好就可以使用对称辅助功能。

在「绘图指引」功能中,选择「对称」,有「水平」「垂直」「四象限」「径向」选项提供选择,辅助我们更好地画图。

② 快速处理断点,有4种方法。

◆  补充圆点法: 就是前面提到的,同样粗细画笔画个「圆点」,挪到被擦除后的线条中断处。

◆  路径 点划法: 还原原本划线的路径,从点出发溢出断点。

◆ 像素大挪移: 把线条放大,在圆点法或点划法的基础上,通过调整「橡皮擦」或「画笔」的粗细,补充或擦除掉细节的像素格子。

◆  拷贝原点法: 前面3个方法其实都有点考验耐心,最快速的方法就是这第4种。直接拷贝线条另一端没被擦掉的端点,再移动到断点处,完美!

③ 快速添加点缀

一次性临摹多个图标的时候,一个个画点缀实在很磨时间和耐心,然鹅强迫症又不想只是通过复制图层让每个的点缀看起来都是一样的。

该怎么办呢? 制作点缀笔刷,这样就可以快速完成,还能变换位置和颜色。

④ 保持临摹大小一致

在画之前先画上一个个格子,通过大小一致的格子来规划好布局。

⑤ 保持线条粗细一致

踩过坑的都知道,当我们放大画好线条后再缩小,原本的线条也会随之变细,所以为了避免这种情况后续出现,同样需要用上面的格子做好提前布局,就不用后期放大缩小啦。

(20201023图标临摹Round Four,By @蛋蛋)

以上就是蛋蛋画MBE插画的一些经验总结,最后,放上第4次临摹图和小小总结思维导图。

(小小总结 思维导图 By @蛋蛋)

进步,是在不断练习中产生的。

画起来吧

。

相关文章: 总结丨零基础如何通过自学,半个月学会画画?

平面设计包含多种风格,每种风格带给人们的体验也不一样。今天妙鼠就来为大家分享一下现在的平面设计究竟包含哪些设计风格,它们又有什么样的设计特色。

一、MBE插画风格

这是一种简单轻松的偏移填充粗线条描边的插画风格,这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

二、包豪斯风格:

配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征。

它的设计风格带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。除去所有繁复的形式,设计只需要满足基本功能。

三、波普风格:

此类风格经常应用拼贴、招贴艺术。

利用夸张明亮的色彩碰撞,展现夸张的、超现实,视觉感强的画面风格。

四、超现实主义

此类设计强调空间层次关系,画面场景化。

作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

五、低面建模LOW-POLY风格

low poly是一种复古未来派风格设计。它是将建模做出块面感,把一个图片分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形,每个小三角形的颜色,取自原多色元素的相应位置。

这种设计风格的特点是低细节,面又多又小,高度渲染,经常配以柔光效果。

低面建模设计有点像现实生活中的手工艺品,感觉很复古。

六、哥特风格

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖。

设计风格被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,频繁使用纵向延伸的线条为其主要特征。

七、极繁风格

特点:大胆的用色;重复的元素;填充整个页面;裁剪和拼贴设计

极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格,所以要敢于运用大胆的颜色,尝试各种复杂的图案,构建迷幻主题。

这七种设计风格在平面设计中经常会被使用到,设计师针对不同的场景可以选择不同设计风格。