黄昏手绘插画-动漫画手绘怎样涂色

电脑手绘的吧,你提供的图是新海城的,不出名的作家是很难找的。

既然有功底

自己画漫画应该不用我多说吧?

构想故事~分镜~调整~成品

工具的话

你是要投稿还是怎样?

1.现在大多数漫画家都是用数位板直接在电脑上画~并且上色

2.如果是手绘~可以根据自己的风格选工具

3.工具有水粉类~水彩类~彩色铅笔(这里又分水溶性和油性)~马克笔~等等~

这些都可以用来上色~

个人经验~水粉的话比较明亮~水彩比较通透~水溶性彩铅过渡不错~底稿有段时间喜欢用蓝色彩铅画

马克笔倒是没有上漫画试过~不过看别人这么弄过~这个也是比较鲜艳~不过这个上的好加分~上的不好毁画

教程的话

没什么推荐

有段时间看过无极黑的视频~不过你要的是手绘的

对了

手绘的看过游素兰的漫画学院~不过这书比较老了~还是我在初中的时候买的~现在市面上应该没了

手绘漫画与动漫设计人物怎样上色,有哪些方法?怎样才可以与厚涂相结合而达到完美的色彩搭配呢?如何把握呢?游戏原画CG插画的上色技巧有和区别呢?当一块颜色孤立存在或与其他颜色并置时,会带来两种不同的视觉感受。当然,在现实生活中是看不到孤立存在的颜色的,因为每一块颜色都与其他颜色相互依存。相对于一块指定的颜色,其他颜色就是这块颜色的环境色。这样,两种以上的色彩元素并置时,一定会产生对比效果。色彩对比就是指参与并置的颜色互相排斥、互相衬托!

分5个步骤为你解决所有的疑问!(注:手机观看的同学可能无法看到本步插入的视频,请关注后用电脑端查看,需要整套教程的同学可以关注我或者查看我的个人简介获取全套教程)

色心初起-色彩知识整理阶段,首先需要了解色彩的概念,才能完美的运用到后面的创作之中!

色潮叠起-了解色彩基本理念以后,那么该如何叠色呢?本节讲述叠色的技巧!

各色其职-掌控色彩关系(在我们的静物写生中,常可看到这样的现象,被描绘出来的苹果,由于过多地注重条件色对其固有色的影响,使本来颜色很鲜艳的苹果,画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色,忽视了条件色对它的影响,给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉,原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩)

人色-角色色彩塑造(因此,理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高,表现出来的色彩也就会真切,同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权,免于被动地模仿对象的颜色,而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘,也就是我们常说的画画是画关系,而不是画东西)

解色-色彩常遇难题解决方案(总之,要求我们对待具体问题进行具体分析,避免只靠感觉作画。这里需要说明的是,只靠感觉作画有时也可能画得很好,但只限于写生,离开了具体对象你将束手无策。此外,单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响,画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉,因此,单靠感觉作画对我们来说是不可取的)

1、一束光:顺光

也就是我们说的正面光,从人物正前方打过来。这是比较常见的一种光源,光的面积比较大,阴影面较小,影调比较柔和。手绘时刻画正面光相对于其他方向的光源阴影面不大,不容易形成体积感,所以在画图的时候要注意把物体的体积光表现出来。

2、一束光:逆光

也叫轮廓光,这一束光是从人物背后打过来,一般多出现于清晨黄昏的场景,或夜晚路灯等。这种光源可以增强氛围的渲染性,增强画面的纵深感。与顺光相反,这是一种视觉冲击力特别强的光源,人物主体多以阴影为主。

3、一束光:顶光

即一束光源从头顶方向打下来,光源主要集中于头部分两种情况:

第一:这一束顶光多见于正午、舞台或朝圣等场景中,会增添画面肃穆的气氛。

第二:在一束顶光很强烈的情况下,眼睛隐藏在黑暗中,很适合表达反派或者“黑化”、阴郁的情绪;又或者是迷幻,诡异的气氛。