艺术插花素材-东方艺术插花常需要哪几类花材？各有何作用？在实践中因注意哪些？

代表夏景的插花材料有荷花、石榴、百合、晚香玉、桔梗。

插花在中国始于六朝,源于佛前供花。作为佛教的圣洁之花,因此可以说,插花在兴起之时便与荷花结下了不解之缘。唐宋时期,供花仍是插花的一种主要形式。

到了明清,此时的荷花插花无论是艺术深度还是技巧,都上升到一个新的水平,可称为中国古代插花艺术的鼎盛时期。到今日,荷花、荷叶、莲藕和莲实等素材在插花中的运用愈来愈普遍。

插花的历史:

我国插花的历史源远流长,发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品,并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾,甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜,都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。

使观赏者在心灵上产生共鸣的是创作者真正的目的,如果不能产生共鸣,那么这件作品也就失去了观赏价值。具体地说,即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应,如果未能立刻产生反应,那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。

几乎各种观赏植物都可用作插花材料,只要花或花序较大、色彩鲜艳明丽或洁白淡雅的花卉都可作插花用。插花的材料又称切花。花卉中唐菖蒲、康乃馨、月季、菊花在国际上称为四大切花,消费量最大,现用温室栽培,已可全年供应。春季百花盛开可用材料较多,如梅花、迎春、山茶、玉兰、辛夷、杜鹃、紫荆、桃花、海棠、李花、杏花、绣球花、春兰、小苍兰、石竹、金鱼草、紫岁兰、金盏菊等。夏季可选月季、玫瑰、牡丹、芍药、栀子、茉莉、含笑、米兰、石榴、睡莲、荷花、蕙兰、建兰、美人蕉、晚香玉、大丽菊、唐菖蒲、扶桑、百合、百日草等作插花材料。秋季可选用的材料有:芙蓉、紫薇、鹤望兰、秋菊以及花虽小却浓香袭人的桂花等。冬季可用天竺、一品红、晚菊、腊梅、银芽柳、火棘、芦苇花、冬青等作材料。

现在插花艺术不断发展,除了常用花枝以外,一些植物的果、枝、叶甚至野草也可作为插花的材料,它们和花卉组合造型相当别致。现常用的如文竹、天门冬、苏铁、棕榈、红枫、龟背竹、棕竹、八角金盘、散尾葵、常春藤、花叶东瀛珊瑚、旱伞草、花叶芋、各种彩叶草、慈菇、泽泻、石刁柏、一叶兰、一些蕨类植物的叶子等。观果类花卉中果色鲜丽、果形奇特的也可作插花材料,如南天竹、枸杞、虎刺、火棘、樱桃、木瓜、枇杷、佛手、柑桔类、野柿子、胡颓子、蔷薇、海棠果、松树果实等。

干花也可作插花材料,如千日红、二色补血草、麦稗菊、大叶冬青等。它们的花干燥后花瓣不凋落,可用其原色或再人工染色后作插花用。

用于鲜花花艺造型的花材主要是指鲜切花及鲜切叶,也包括植物的根,茎、果、藤蔓等。而根据花材的形态可分为团状花材、线状花材、散状花材和特殊形态花材四类。 团状花材通常是以点成团、以块成团、以面成团,完整的花朵或叶子比较大,有重量感,常作为整个插花作品的焦点或用以重叠、铺垫等。如:荷花、向日葵、非洲菊、菊花、百合花、康乃馨、月季等。 线状花材通常会成为花艺造型的基本架构,主要有植物的枝条、根、茎、长形的叶片、蔓状的植物以及长条形或枝条形的花。如:剑兰、吊兰、文心兰、龙、椰芯叶等。 散状花材也称为雾状花材,通常是以无数个个体很小的花以松散或紧密的形态集结而成,在花艺造型中常用作填充、平衡和色彩调和。如:满天星、情人草、勿忘我等。 特殊形态花材的花材一般是指形体较大、花的形态奇特、容易引人注目的花材,在花艺造型中常作焦点花。如:天堂鸟、马蹄莲、帝王花、红掌等。 除了以上鲜花的花材还有干花花材,人造花花材,而花材的形态跟鲜花的相同 东方式插花主要是以农耕文化为底蕴的以一种悠久的古老文明为渊源的具有含蓄、抽象的插花形式。主要包括以中国和日本为代表。东方插花也可以称为典型的河流文化缩影,突出对线条、结构地崇拜,以简洁明快为特征来表达对大自然的热爱。其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅。 东方传统插花艺术的风格特点

一、自然之“真”

东方式插花崇尚自然,以自然美为最佳的艺术追求和表现。

讲求“物随原境”,“形肖自然”,“虽由人作,宛自天开“

袁宏道:使观者疑花丛生于碗底方妙

二、人文之“善”

受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响,对花卉赋予了美好的象征含义,讲求材必有意,意必吉祥 用象征、寓意、谐音的技巧,以借花明志、对花舒怀,并给作品赋以某种命题,使作品展现一种特定的意境,这是传统东方插花所特有的风格。 。

三、艺术之“美”

包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美

素材美:善用木本花材,突出线条造型。

布局讲求画理书法,如“画苑布置为妙” 。

色彩创意追求统一和谐,艳而不俗、雅而不淡

造型上不求规则化,任由发挥,以达明示主题为度

追求整体艺术美四、“圣”洁之尊

东方人认为花卉是神圣的,以一种崇敬的心惰去对待她,以花悟道、修身养性,使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”,进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态,来怡情娱趣,这是真正的艺术境界。

二 东方传统插花艺术的创作理念与法则

一、符合植物自然生长规律

1.起把紧:插花时,各枝条的基部插口应集中靠拢,如一株生长着的植物,以显示其自然生机。

2.表现花材自然美:如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势,若创作中倾斜使用,就丧失了她的内涵美。

3.花型也符合植物自然形态。

二、借鉴同类艺术创作的艺术手法

1:重视线条的应用

常用木本枝条作为主要花材,运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美,使作品更加生动活泼,更富于艺术表现力。

2:高低错落,参差有致

插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列,要高低俯仰,前后伸展,有所变化 。

3:虚实结合,刚柔相济

A.疏密有致

插花材料之间不可密不透风,也不要平均间隔.要上疏下密、上散下聚。

B.浓淡适宜

花色太浓时宜用浅色小花使之淡化,材质太硬太重时,则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。

C.留空白

如盆景式插花,一侧布置插花,另一侧大片留下空白,使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。

4:呼应关系

注意花材的方向性,使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系,互相渗透,浑然融为一体,从而生机勃勃,开合自如。

5:对比关系

通过对比,可以使素材之间互相比较,各自突出,或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼,不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。

6宾主关系

插花时要确立宾主关系,可使主题更为集中,避免因主次不明而造成散漫。

主,是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位,无论从色彩、趋向,都是把主摆在显要的地位为目的。

三、讲求意境,寓意于花,更赋命题

1:意境

注重花材所表达的内容美,即意境美。讲究借物寓意,以形传神,内涵丰富多彩,意境含蓄深远,耐人寻味和遐思,表现诗情画意,以秀丽多姿、清雅绝俗见长,这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。

2:寓意于花

人们赋予花木象征的含义,以借花言志或抒发情怀,寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有 :

1.以花名的谐音定意

2.以花木的形象定意

3.以花木的生长习性定意

4.按传说、时令定意

3:作品的命名与意境的表达

命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用,可引导欣赏者对作品的联想,与作者在情感上取得共鸣。

命名方式有两种:

1.规定命题命名

先命名,然后再根据命名进行创作

2.自由命题命名

创作完成之后,根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名

以花材的象征含义和特性来取名

如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊”