墨比斯插画-Thesnowman这本书的插画师是谁？

2020年就这么草率的结束了，我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了（呜呜呜），2020年立了很多flag，你完成了多少呢？完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩，没有完成的也不要气馁，继续加油????，过一天得让这一天过的有意义，从现在开始自己做一个学习计划吧，强迫改掉自己的拖延症，有拖延症的真的很可怕，因为时间久了，你会习以为常并待在舒适区无法自拔，最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月，你开始做出改变了吗？都说2020年很艰难，由于疫情的缘故无论是企业还是打工人，重要的是活着了，在2021年“”艰难”会过去吗？不，还是要时刻准备着！最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发，给大家分享一下！
相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势，这里就不多赘述，今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品，了解其作品本身的同时也要了解作品的作者，以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉，相信做设计的朋友们都看过类似的作品，国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。
（其实都很有墨必斯风格的，有的插画比较赛博朋克，有点插画又带有涂鸦那味，有点还有国潮那味，总之莫比斯的风格真的是影响深远啊！七荤八素的掺在一起，哪个味重就是你的风格了）
这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格，之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉，后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风，墨必斯在当时影响了很多艺术大师，比如大家所熟知的日本动画师及制作人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生，如果你是宫崎骏的影迷，一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格，非常注重细节，可以说达到苛刻偏执的地步，正因为他的认真才有现有的成就，宫崎骏曾这样说过：“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》，带给我的是一种巨大的震撼，所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格，所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天，我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感，我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“
「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画，以最单纯的线条来描绘人物，包含了各种要素，呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯最大的魅力。」――宫崎骏
上图为《风之谷》，下图为《阿扎克》
还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价
能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位......
墨必斯16 岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习，深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时，他已经为杂志Far West画漫画，墨必斯（Mœbius）这个笔名是在1963年诞生的，吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。
《我们都将孤独终老（We All End Up Alone）》，一款正在开发中的游戏，使用的也是这种风格，这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条，没有交叉影线或阴影，以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石（Aquamarine）》也受到墨比斯的影响，下方是《The World of Edena》的画面与这款游戏的画面对比：
左边是墨比斯的《The World of Edena》，右边是《Aquamarine》
随着年龄的增长，墨比斯致力于对艺术风格精益求精，减少线条数量，简化体积，并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处，最大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明，具有很强的视觉冲击力。
还有一种风格给我印象非常深刻，而且在当代设计中运用的非常的新颖，是在后现代网络及平面艺术中，诞生了“孟菲斯风格“，孟菲斯（Memphis style），是1981年由意大利设计师Ettore Sottsass为首集结组成的设计师团体，被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯，他认为设计就是设计一种生活方式因而，设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。
设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮，在一群年轻设计师的推动下，提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品，其范围之广，跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。
毫无疑问，孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观，同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
Lee Broom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列
艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人，她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。
在Camille Walala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格，她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色，并由点线面及几何元素穿插其中。
Camille Walala为伦敦设计节做的空间
孟菲斯设计风格的三个经典特征：
01、色彩明亮，饱和度高，配色大胆，这个重视视觉感受大于理性的风格，常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律，彰显它特有的态度。
02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素
03、背景与主体内容对比鲜明
一些用在家居的案例，打破常规，孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受
小结：
1、构图上打破横平竖直的线条，采用波形曲线，曲面和直线，平面的组合。
2、配色上多用撞色，选色明丽鲜艳，特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。
3、由点，线，面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。
今天分享了两种国外的插画风格，你学费了吗？「哈哈」没学费没关系，记住这篇文章点赞收藏，下去多看多练，如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言，大家互相学习！

翁子扬
翁子扬 本人
子扬介绍
PROFILE
出生年月：1975年3月
籍贯：江苏常熟
星座：双鱼
毕业：湖北美术学院中国画专业
现在任教：武汉大学国际软件学院
职位：数字媒体系副教授，硕士生导师
血型：O型
喜欢的季节：夏
喜欢的颜色：红色
喜欢的食物：酒
画材：黑白稿用极细、耐水、水性签字笔、铅笔
彩稿用photoshop5.02处理扫描后的图
喜欢的插画家：JUSTIN SWEET
主要作品：《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》、漫画版《长恨歌》。
同人志作品：《白莲无言》、《水中的回忆》。
主要出版物：
《角色设定与表现》：教材一套，供学校教学使用
《动漫创作一案头宝典》：教材一套
《新三国无双》：漫画一套，共30集
“聊斋系列”漫画绘本：一整套由不同的漫画家主笔，翁子扬负责其中一部分
《月色•魅影--翁子扬复制原画集》：复制原画集，漫友出品
《长恨歌》：绘本，作为同名电视剧的周边发行的
《封神塔罗牌》：预定即将面世的塔罗牌，漫友出品
《风起陇西》：翁子扬画的封面，作者：马伯庸
《猎命师传奇》：配插图的小说，目前有四本，作者：九把刀
《搜神记》：配插图的小说，作者：树下野狐
《缥缈录》：配插图的小说，目前有2本，作者：江南，（九州的系列小说多为翁子扬配图）
《赤壁》：绘本，为三国赤壁那段画的图
《镜花水月》
动画和游戏的设定，已知的有：
游戏：《莎木ONLINE》、《秦殇》
动画：《哪吒》（CCTV低龄向动画）
《阿诗玛》
年表
1997年任教于武汉测绘科技大学；作品入选首届东亚漫画大会，在日本展出。《赤豹红袖》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏
1998年《敕勒谣》单幅作品参加北京首届原画展
1999年《敕勒谣》单幅作品参加北京动画暨漫画大会原画展
2003-2006年表请至南方网图片式专区
网络平台
翁子扬新浪官方BLOG：
南方网的翁子扬专区：
生平
1993年~1997年就读于湖北美术学院中国画专业，1997年任教于武汉大学。CG插图多以中国水墨画手法表达，自由写意，作品清冷、凄美，被誉为国内漫画家中水墨CG大师。至今累积创作动漫画作品十余部，先后有《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》。
1997年即有作品入选首届东亚漫画大会，在日本展出。《赤豹汇绣》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏，并受邀为中央电视台大型动画片《哪吒》创作人物设定稿。同时，翁子扬还出版了《角色设定与表现》等创作理论与技法方面的图书。独立编写《动漫创作一案头宝典》将于近期出版。2003年，出任湖北海豚卡通有限公司动漫总监，负责大型漫画项目30集巨制《新三国无双》全权开发。2004年8月，与广州漫友文化合作推出《月色•魅影―――翁子扬复制原画集》。
翁子扬，在长期的艺术创作中，源于对中国古文化的沉溺及不断探究，尤其是通过国画的笔墨表达了勇气和活力，表达了单纯、尊严和生命。其大部分创作都关注于人和历史，比如楚文化，春秋，奇幻等。 在发现数字艺术与中国画的相通之趣后，他转而投入数位艺术在CG绘画平台上的探索之旅，运用CG新技术完成对原有设计绘画的改进，使新开发技术与传统绘画有机的融合。 作品以插图、 CG绘画、装帧、游戏海报、电影电视等系列品种为代表,在韩国，日本，马来西亚等地均有专刊介绍发表，并以在漫画、动画、游戏、插画等多方面的成就获得了行业内外的认可。
《10年10人》――翁子扬 纸上十年
写总结是件难事。教书快十年了，年年如此，时间过得快得很。今天推开门进画室，忽然发现窗外的水杉全部红了，一年又快完了……
从前年起，陆续明白了自己想做的事。有很多事都是很好的，但看来，我也只能做好自己有心力去做的事。发现自己能做好的角色不够多，也就越来越感到时间紧迫。因为开了好几个头，心安理得是谈不上了，压抑感倒是冒出来，生怕耽误了那些定下要完成的事情。
回头一看，《浪客行》画了八年了，天天和武藏在纸上面对，井上也成了武藏。我要找个什么角色面对呢？是个问题――美女是喜欢的，可是也不好把画美女做成一生的事业，而武侠奇侠，也都不是我想画的，呵呵。
前些时候，受约画三国的漫画短篇，提笔却发现，三国真是个奇怪的熔炉，真的可以让人放下所有，为之感动。不过最大的发现却是放弃技巧，一定要放弃技巧，画出来反而就好看了。
忽然发现，漫画其实就是一个人认真地讲自己的故事，只要把故事讲明白就好。我原来一直想的，就是要人喜欢图，喜欢画面本身，就是这样，错了很久。
但是在纸上涂画，的确还是很好玩的事――叼着笔，抓着笔，是痛苦而快活的啊！
――翁子扬
媒体评论
翁子扬， 一个连名字都荡漾着诗情画意的人。1993年至1997年就读于湖北美术学院中国画专业，1997年任教于武汉大学，至今已有十年创作经验。他的CG插图多以中国水墨画手法表达，风格清冷、凄美，被誉为国内漫画家中的水墨CG大师。他的画里，有春秋的吴钩、美人、和氏璧，有秦汉的气吞山河大一统，也有唐宋五代繁盛的大国画卷，有人因此评价他是本杰明之后国内最耀眼的插画家，甚至会超过前者。同时他也是一个身材魁梧的长发帅哥，自称“一个烫头的古典人”。再问他你很古典吗，他回答：不了，留了两年的辫子刚剪，没那帅了。
“我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了，说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。”
翁子扬手头正在做的是漫画《长恨歌》的收尾工作。这本书十年前他便读过了。翁的外公曾做过上海同济大学的校长，对于旧上海的人情世故，他可谓独具慧心。如他形容女主人公王琦瑶：“每个小地方都赢了，整个人生却输了。”至于程先生，他只是“爱上照片里的王琦瑶罢了”。
先是话剧《长恨歌》上演，后是关锦鹏执导电影《长恨歌》，再是电视剧《长恨歌》开拍，这部王安忆的旧作再次变得炙手可热。当出版方准备出版漫画绘本《长恨歌》时，找遍上海却没有发现一个合适的人选，直到他们想到在武汉的翁子扬。
“画出一本隔了十年、二十年还能看下去的漫画书。”这是翁子扬的目标。他通常先用极细的签字笔做黑白稿，然后用photoshop处理成彩稿。在构思《长恨歌》人物造型时，他决定以写实为主，辅以水墨画风格的色调渲染。开始创作时，他曾说过，最难捕捉的是女性不同年龄的眼神。“二十岁是清澈的；三十岁一下子能看透你，然后又慢慢转回来；四十岁，让我再想想……”如今面对同样的问题，他只说问题已经解决，你们看画作便可。
翁子扬很忙，除了《长恨歌》，他还有不轻的教学任务，教动漫画、游戏制作、基础美术等课程。随着漫画产业方兴未艾，学校还有意开设相关专业的本科乃至硕士学位授予点。因此，虽然号称挂在网上，但真的在网上遇见，抛给他想好的问题，他的回答通常只有一两个字。几次之后，这位漫画家又似乎于心不安，发给你一个图文并茂的文件包，上面有他的作品和详细的个人问卷。
在其中，我看到了这样两段话：“我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了，我说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。”“如果我们注定不是莫扎特，也不要放弃弹奏的欣悦。”
在其中，还有多幅CG画作，画的是女娲、哪吒，妲己这些神话人物，风格妖娆绚丽甚至诡异。还有一幅《月色・魅影》中的插图，两名剑客相倚而立，目光幽寒，我毫不犹豫地将它设置成了电脑桌面。
翁子扬曾说他的画是喝了酒的，所以随意率性，有侠气，令人忆起荆轲、高渐离，白衣飘飘，易水河边，壮士一去不复返，或许还有李白的《将进酒》和《侠客行》，以及古龙、金庸、温瑞安、梁羽生、还珠楼主等一切古往今来的武侠小说家。问他喜欢古龙还是金庸，乃至哪个武侠人物，他大而笼统地回答：“能喝酒的都好。”言下之意，他也是能喝的人物。再问他酒量如何，他随口答道：还好吧，白酒快一斤。这对只能喝点啤酒的我来说，仍是觉得了不起。他随即反问：你不会这个也要写吧？现在年纪大了，也不能喝太多，我们刚刚体检过。
问他平时有何业余爱好。只说没时间。“哦，喜欢打球。”一直以为一米八几的他应该是打篮球。谁料他说：是羽毛球。让我诧异了好一会儿。
这样一个酷酷的老师，应该很受学生欢迎吧。“一般一般。”翁子扬说自己是上完课就走人，并没有太多时间和学生泡在一起。“但我上课是很闹，很疯的。”想不出这个闹和疯是怎样的状态，不过他的公选课《西方艺术史》在武大满座率很高却是事实。遇上他出差延期，几堂课凑拢来一并上，底下学生常常对此抱怨。
翁子扬答题直言不讳，初谈之下颇觉尴尬，几个来回之后方知这叫率性。比如画了这么多古代，问他自觉和心目中之古人是否合拍。他扔过来一句：张纪中还没去过古代呢，不照拍射雕？
CG可以和油画国画并立
学国画出身的他怎么会来画漫画？估计不少人问过翁子扬同样的问题。我很怀疑我的又一次提问遭到他的鄙视。不过几天之后，他还是认真谈了这个问题。“我对油画和国画的感觉是，前者很厚重，后者在中国有很深的渊源。那时我想一定有把他们合起来的新画种。当CG冒出来时，我觉得这是个很好的载体，摆脱了对白纸的依赖，并且更加大众化。一般人其实很难接触到油画，你想想你一年看了几回油画国画。但CG漫画，可以在杂志书本影视作品很多场合遇到。我认为将来CG可以和油画国画并肩而立。”
翁子扬为漫画杂志画了不少清纯唯美的封面。在论坛上，有不少Fans为之着迷。翁子扬对此倒是很清醒，市场要求和自我要求分得清爽。他甚至称这些封面插图为没有意义。“下半年我会停下来。”与不费力气画插图相比，翁子扬倒是在游戏人物的造型设计上倾注了更多心血。他最得意的一款游戏设计是韩国的《墨香》。
他喜欢的人物名单有一串：音乐家从莫扎特、巴赫到创作出《丝绸之路》的喜多郎，文学家有三岛由纪夫，画家包括日本浮世绘画家的葛饰北斋，象征主义绘画大师的克里姆特，伟大的俄罗斯农民画家列宾。从创立台湾“云门舞集”的林怀民到中国传统的碑帖、京剧、昆曲，他也都一并收入。而他最喜欢的创作题材也由春秋战国、秦汉、五代十国一直延伸到遥远的罗马、埃及、镰仓幕府。灵感来源除了音乐、舞蹈、昆曲、杂文、旅游，据说就连睡觉都有帮助。
和电脑打交道久了，他也有回归的打算，“越来越想在画框上、宣纸上画，可惜没时间。下半年我会做小型雕塑，更准确地说是带有水墨中国味的玩具。只是做着玩，还没有介入商业运作。”说到更具体的未来创作经营，他只说了三个字：慢慢画。

下面就为大家分享这个画师吧！！！！
画师：俊西JUNC
林文俊 (俊西JUNC)，CG插画师，荣获CGTALK CGChoice Awards和CGHUB《Masterartist》的画师，是中国CG概念艺术领域的实力派之一，创作出水墨CG风格的数码艺术作品。
中国画的精髓就是"写意"，俊西Junc大大的CG作品试图尝试一种放弃琐碎的细节，用比较抽象的理解去捕捉画面感觉。结合用当代美术的抽象概念寻找支配画面的构图规律。
他讲到创作不仅仅是一个技术，更多的是寻找自己的过程，所谓的《自己》就是主见和判断力。
主要事迹有：参与完美《神鬼传奇》，网易《乱斗西游》《大唐无双零》CG，腾讯《全民超神》，迪士尼《坏蛋联盟》等，于2013年创办JAS聚艺工作室。
俊西Junc大大 认为创作的思考会加速培养内力的过程，表现力也同样会受益，
长远来看对自己在CG行业里的成长以及今后画者生命的延续有保障，现代美术推崇的是《观念》和《创意》，在日益精进的科技面前个性化的设计变得尤为重要。
他以大师级的用色与光影为人熟知，从冷到暖，在他的作品中可以看到超宽色域与光影的完美搭配。不突兀不刺眼，展现出一种灵动与温暖的情怀，被誉为色彩绚丽的东方奇幻画风。