拼贴插画-设计中放插画有哪些优势?

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片
据说拼贴 (Collage) 的灵感来自毕卡索和布拉克看到巴黎街头贴满层层海报的墙面
最初，毕卡索将有真实质感的物件贴黏在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。没想到後来有助於延伸发展出”新”的绘画创作材料、技巧和理念
这两个概念你先区分好，然后在结合实际生活当中的运用去细细体会。

Part 1 发展轨迹
说到起源，拼贴最早是立体主义艺术家提出来的观点并被正式确认。经由立体主义、达达主义、超现实主义等流派的不断尝试和演变下，拼贴手法以全新的姿态出现在现代设计作品中。
在艺术形态千变万化的今天，人们的视觉感受也越来越丰富。拼贴设计，以它断裂、重组、融合等独特的风格表现，逐渐被接受并运用，从而拓宽了其表现的空间。
Part 2 拼贴手法
下面从一些拼贴作品的设计特征、拓展运用等几个方面对拼贴的艺术形式进行了解，并发掘其中审美价值。
关键词：剪贴画、点线面、重复、波普
众多时尚杂志以拼贴的剪贴画形式，以及结合点线面，色块，重复，平衡，波普等元素的运用，为他们一贯的平庸加入了另类的活力。
关键词：复古、混合风格
这组塞尔维亚插画师Becha的作品，利用拼贴画与时尚摄影组合而成的画面呈现出浓厚的混合风格。创意天马行空，用色大胆鲜艳而复古。
关键词：断裂、重构、超现实
包含多种元素的断裂、重构的拼接手法。极具抽象艺术的表达方式超脱现实却合乎基调。
Part 3 实际运用
BB了以上，接下来带来一些拼贴手法与平面设计结合的具体运用实例方法，希望能给大家提供借鉴和启发。
需求背景：
需求背景是为京致衣橱应用商店做介绍图，整体需与衣橱618大促风格相符，并体现大促热闹氛围。
想一想：
根据活动主题和想要用到的表现形式，可衍生以下关键词：
步骤解析：
那如何在以上元素信息繁多的情况下做到主体清晰和整体感呢?我们从空间、变化、形式感3个方面分步说：
第一步：空间
1. 版面划分
首先，需要将版面内容划分成几个区域，之后可以按照排整布局和关键词去寻找模特及产品等。再对元素进行角度、位置、大小的调整。
通过对外边缘加了白色边框，并在留白处加了点缀性元素进行画面的平衡，会有在平面中衍生空间的感觉。
2. 版式布局
在手机端的专题界面排布中，用户所面对的空间可视范围较小，因此要创造出直观的用户体验。文字与元素采用垂直水平构图，能把信息层级罗列得更为规整和明确。以版面中心点开始向外扩张，让用户的视觉关注点聚焦到中间从上往下浏览，从而提高用户体验及讯息传递效率。
第二步：变化
文字区域通过字体、对齐、大小变化、颜色区分的方式让视觉层级更加清晰。
第三步：设计元素及运用手法
以下几张参考是与拼贴与大促活动的范例，我们从中分析其元素构成及设计手法：
1. 元素提取
基于服饰风尚潮流和拼贴独特风格表现的共通性和主题性，可从以上相似风格参考中提取以下主要元素：
2. 设计手法
由以上例子中归总出三个可复用的处理方式：
a.渐变撞色。
b.几何形运用。
c.元素自由形排版。
3. 颜色选择
饱和度高的颜色更容易受到关注，因此大促主题类的用色会更偏向饱和度高的暖色。
4. 综合得出以下几点
a.素材搜寻及组合
在保持主体突出和版式稳定性的情况下，以所提取元素关键词找到匹配主题风格的素材:
加入不同材质但符合主题的元素，使画面更具主题效果和趣味性，能够很大程度提升页面的丰富度。并对其以组合分离、断裂、重构的拼接手法合理排布去烘托主题，让画面更具张力。最后以小几何形作为辅助，让人物组合层次更加生动。
b.色彩运用
考虑到本次主题活动的特性，画面具体色调选定如下：
背景色利用渐变撞色来激发情感和感官元素，突显大促的火热氛围。而大渐变的形式会给整体营造一些远近层次的空间感。
c. 细节优化
细节部分利用光影、撞色渐变、几何元素修饰，让人物组合层次更加生动，从而丰富画面的主题性。
最终效果：
Part 4 综述
在拼贴中技术和艺术是相辅相成的。观者首先会因为作品本身的视觉冲击力被吸引，但真正的震撼力还是来自于作品中所传达的艺术情感思想。艺术来源于现实。而拼贴是用想象去超越了现实，带给我们更加多元化，新颖有趣的视觉艺术。
注释：
1. 立体主义：运用木纹纸、报纸、墙纸等材料拼贴出不同的块面，将表现具象的物体与画面本身抽象的艺术形态相结合，成为立体主义时期标志性的绘画方式。
2. 达达主义：照片拼接法为达达主义典型的创作手法，把照片剪一剪，戏剧性地粘贴在一起，不同的色彩肌理相互交叠，使画面变得复杂化。
3. 超现实主义：超现实主义在达达主义对拼贴手法的深入推广下，继承了达达主义将现成品融入作品的表现方式，但更注重物质本身色彩与质感的协调。

1、搭建风格

一个好的插画作品可以为产品带来极佳的辨识度。

波兰3D艺术家彼得·塔卡，服务过Apple、LG、Airbnb、ATT、Adobe等诸多国际公司。他将简单的几何体以微妙的方式排列组合，并赋予不同材质以及质感，创造出抽象而明快的视觉体验。从作品中能够看出，他在建筑学中吸取了很多灵感。所以我给他的作品命名为「搭建风格」。

2、拥抱差异

Airbnb的插画风格，是品牌系统中的一个关键组成部分。作为一个全球性的社区，它的房东、客人和员工遍布在世界的各个角落。那么插画人物就会面临种族、年龄、残疾、宗教的问题。可以看到的是，左边是改版之前的插画，线条勾勒出的白色块，很容易很为他们是白种人。

3、扁平人物

运用扁平色块，将几何形状组合变化(椭圆、三角形、矩形)表现形体轮廓，看似细节较少，实则简约大方。另外，非标准比例的夸张形体，让人物更加出彩、富有张力。

4、拼贴

插画可以改变品牌形象，并为用户带来忠诚度。Dropbox 运用特色的插画传达品牌价值，基于产品的使用场景，将文字内容以故事视觉话的方式应用在App的欢迎页，可以很轻松地理解产品特点。在技法上，使用铅笔的笔触，来描绘外形，透过大胆饱和的色彩、不同形状的材质拼贴，展示一种其乐融融的视觉效果。

5、超现实主义插画

超现实主义插画有着天马星空的想象力，它介于现实和想象之间。奇幻的、谧静的图形，使画面增加一丝怪诞的神秘感。

6、品牌吉祥物

品牌吉祥物与产品的结合，可以很好的打破产品同质化，创造属于自身特点的风格界面，同时彰显独特性。

Snapchat的页面用了很多情感化设计和品牌形象。包括开启通知引导动画、查找好友landing page、下拉刷新页、照片回忆等等。从品牌的个性化设计，寻找一种基于插画的设计语言，把产品塑造成一个高辨识度的ID。

7、3D角色

3D的引入，可以让角色获得更好的人物细节、情感和传播。Cabeza Patata 工作室受到 Spotify 的委托，他们的创意团队开发了角色系列作品，其中包含11个视频和25个插图，主题是音乐和不断变化的情绪。Spotity 作为一个全球化的音乐应用，需要在几十个国家和市场运作。那么它就必须是一个容易识别、现代、性别中立的角色，没有特定的年龄或种族。这正符合前面提到的拥抱差异，做更具包容性的设计。在最新的Keep应用程序界面中，“打开小分队”功能也加入了3D角色，从而提升用户的参与度。