概念设计插画-什么是概念插画

对于插画,画本身就是最终产品,当一个美术人员创作出一副漂亮的插画作品,所有的价值都在画中,画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相联,所以这画被不幸的烧毁,那么所有的价值也就消失了,他的魔力也就烟消云散了。

但是对概念设计而言,最终的产品并不是这幅画,而是最终产品。以流行的iPod为例,一个苹果公司的概念设计师在尝试了众多的设计草稿后得到了这个精致的设计,这是一场突如其来的火灾把所有的制图都烧毁了,可是这对最终产品没有丝毫影响,商店里的iPod的销售还会继续。由此可见,iPod才是最终的产品,而不是他的概念设计。失去的设计稿能很容易的复制回来,这与原创的艺术作品完全不同。

在我们进一步深入之前,请把这个例子牢牢记住,因为这对最终产品的理解非常关键。最为一个概念设计师,你的工作是创作一个产品,不是一幅作品,所以,设计是第一位的,其次才是艺术。

技巧、创意和速度绘制插画有无数的技巧,因为插画是为了表达画家的想法,可以是一个完美的夕阳,也可以是一个儿童的笑容,总之,画家可以随意选择媒介、技巧和风格,即使在白画布上的一个黑点,也是一种想法的表达,因为任何内容和形式都可以成为“艺术”。

但是在概念设计中,关键是“传达”而不是“表达”想法。一瞥之下也许会觉得没什么区别,实则天壤之别,因为设计师的工作是发明新产品,他们的作品必须很好的传达他们的想法,就算是一副夕阳西照的画对于设计师也是在传达环境中的光照信息。设计师很少向插画师一样独自的工作,因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环,所以画作为媒介必须保证其他人都能理解其中的创意。也正式因为如此,在概念设计里你不会看到多元化的风格和技巧,很对人的绘画都很相似,这是因为风格在这个行业里远远不如创意或者想象力重要,我们的目标是生产出伟大的产品。

速度是概念设计中的一个重要因素。由于插画的最终产品就是插画本身,所以时间有时候并不重要,一幅画用去十年的光阴,但完成后也许就是一件无价之宝。对于设计,这种情况绝对不允许出现,我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。这点要牢牢的记住,我们的项目都是有限期的,时间就是金钱。而且还有很多人都在等着你的设计呢!没有限期的项目非常少见。我想,这是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因,因为它需要时间变干。当然有些插画作品也存在限期,比如书的封面、杂志的插画等等。

2D vs 3D的思考之前提到,我们的2D绘画最终会变成3D的产品,比如真实的3D产品iPod或者电子游戏中的虚拟三维角色。因此,设计师必须学会用3D思考的方法。

让我们在探讨一下2D插画,画家有很多的处理技巧。以一幅照片为例,见图a,如果需要用2D的方法去复制,可以有很多种选择:1)我可以训练自己的眼睛和手去单纯的复制,见图b;2)我可以绘制负像从而让真正的正像浮现出来,见图c;3)用格子去度量每个形状之间的距离,见图d。这些方法都可行,也在复制作品时经常用到,它们都有同一个共同点――就是这些技巧都是2D思考方式。

对于像我一样的概念设计师,我会采用完全不同的思路。首先,从三维的角度分析整个场景,然后“画”出真正存在的东西,而不仅仅是我眼睛所“看”到的东西。也就是说,我会画出所有东西的立体效果然后把他们按照距离放到3D的格子里。见图e和图f。我想重申一下,我画的是真正存在那里的东西,而不仅仅是我“看”到的东西。请认真思考这句话,这是概念设计的关键。

从3D的角度思考是一个设计师必须掌握的基本技巧,他们需要理解所画东西的立体构象,绘画的过程就像在3D空间里把这些东西搭建起来一样,一个很好的测试就是把一个东西,比如一辆汽车,上下颠倒的画出来。如果你真正理解了3D空间,你就可以做到,而不需要把纸翻转过来作弊。图a 原始照片图b 直接画,使用手眼协调(2D思考)图c 使用负像得到正像(2D思考)图d 用格子去协助控制形状(2D思考)图e 画出所有的物体,即使被遮挡的部分,这是唯一能准确捕捉该图像的3D方法。

概念设计是由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动,它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由抽象到具体的不断进化的过程。概念设计即是利用设计概念并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法。概念设计是完整而全面的设计过程,它通过设计概念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。

发展状况:

概念设计在任何人造物的设计和制作过程里面都是不可以避免的,区别只在于显意识和无意识。然而,随着产品和用户体验日趋复杂、功能增多,新的人工物不断涌现,给用户造成的认知摩擦日益加剧的情况下,人们对交互设计的需求变得愈来愈显性,从而触发其作为单独的设计学科在理论和实践的呼声变得愈发迫切。

然而,由于概念设计的研究者和实践者来自不同领域,而且这个领域本身尚在创建阶段,因此人们往往对某些问题尚未达成共识,甚至对类似和相同的问题本身的理解以及解决方式也可能有不同方案,且相互矛盾。比如交互设计的基本元素包含什么,现在也还在讨论中。

但是人们依然形成了一些不相互否认的共识,比如,概念设计是设计人和物的对话(dialog),而概念设计研究和实践的本质可能是隐藏于这个对话中的。概念设计的目的包括,有用性,易用性和吸引性的设计和改善。

特别是进入数字时代,多媒体让交互设计的研究显得更加多元化,多学科各角度的剖析让交互设计理论显得更加丰富。现在基于概念设计的产品已经越来越多的投入市场,而很多新的产品也大量的吸收了概念设计的理论。

应用前景:

在概念设计中,如采用头脑风暴法进行方案创意时,可以将体验设计思想更好地融于其中,也就是更多地关注产品使用者的感受,而非产品本身。比如,针对不同用户及爱好者的要求,在不同的虚拟环境中,让他们亲自体验修改模型的感受;利用触摸屏来选择产品的造型、色彩、装饰风格等许多可选部件。在渲染和生成十分逼真的三维模型时,充分感受了自己所喜爱的产品在虚拟环境中的“真实”情况。甚至还可根据用户的建议,邀请部分用户直接与设计者一起对模型提出修改意见,观察设计和修改过程,直至大多数人满意为止。

为了适应激烈的市场竞争,设计厂家不能坐等用户找上门订购产品,而应该主动把自己厂家的产品推向市场。利用虚拟现实技术做出虚拟产品的动画广告,再与计算机网络技术结合起来,使用户能够通过网络来游览设计厂家的设计产品,并能直接在虚拟环境中对产品的功能、结构、外形、色彩等方面进行实时交互、了解、观察;同时,还可以通过Email对产品提出意见和建议,让厂家参照各方面的意见修改和完善所设计的产品。这样可提高设计厂家的竞争力,为设计厂家谋得更多的市场份额。

若用户对厂家设计的产品引起购买的欲望,通过网上游览,将信息反馈到各商家,商家则会主动争先与厂家联系,网上定货,使厂家的产品提前占领市场。由于激烈的全球市场竞争,各国都投入了大量的资金对虚拟现实技术及其在工业设计领域中的应用进行深入地研究。将研究的成果及时转化为生产力,这是产品迅速占领市场的关键。

选择机械设计的主题

这次决定从水生生物中选择。特别是我喜欢河豚游泳的生物,所以我想把它做成水母和章鱼相结合的主题。

水母图案的机械画法

因为是生物主题,所以按照生物的形象配置零件。

这次给人留下了被人蒙蔽的印象。用电缆来表达水母的触手,并引导它流动,以达到漂浮感的目标。例如,说到水母就是漂浮感的印象。

进线前再清理一下粗一点。

在图像凝固的地方进入线条。我们将强调已经固化为干净毛坯的“漂浮感”。

角色的上半部分多多少少地引导视线。下半部抑制了细节,使视线自然地从下半身到脚尖和电缆触手的前端流动。

简单地进行阴影,设计方案就完成了。就像是从模仿水母本体的穹顶发出的光。

如何绘制哺乳动物图案的机械

另外,这是过去做过的东西,是考虑到哺乳类图案的设计时的东西。

在考虑设计的时候,为什么是这个主题的设定等也一起考虑画出来的话可能会很开心吧。

做这个设计的时候考虑的是以下的流程。

这次描绘的角色是在市区等住宅・建筑物密集地使用的西装的设定。

而且是一名被要求进行高机动、灵活运作的特种部队人员。

这样一来,不优选安装在住宅密集地产生助力器等冲击波或热风等的移动装置。

因此,通过在下半身增设动作辅助用的腿部单元,在将对周围的影响抑制到最小限度的同时,是否可以兼顾高流动性和柔软性呢?

然后下半身是马Kentauros套装

就像这样以马为主题拍摄的。

马给人一种强大的印象,所以他力图描绘出用力踢地、进行方向切换的场面。因为是粗糙的,整体的动作凝固了,所以把设计部分塞进去。

在粗糙的阶段,我觉得没有足够的张力,所以我试图创建一个人物,通过进一步倾斜上半身并增加人物的视角,使人物向后切换。