水彩插画人物上色-手绘插画用什么笔上色

描边通常用棕色,不要用黑色,如果你是画水彩的话,可以用蓝色的水溶彩铅描边,颜色淡,容易该,后期描边的话就要用接近衣服或者皮肤的色

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。

问题一:手绘插画 可以用什么方法上色 马克,彩铅,水彩,彩色墨水,水粉比较常见。

不过一般手绘插画用最多的就是水彩。初学的画不用买太好的工具,但笔盯挑比较细软的毛,用手撇下毛,要有弹性。但太有弹性的毛也不好用。画水彩的纸张比一般的纸张厚。去画材店就跟staff说你要水彩用的画纸,他会给你看几种。有的人喜欢用表面粗糙有小洞的画纸,但如果你的画细节多,建议你选表面比较光滑的那种。然后注意的就是水彩是先上浅的颜色再逐步上深色。水粉的上色方法反之-先画深色的逐步画浅色的区域。不过很多插画大师也用油画或丙烯啊～

ps:话说插画本身可以用的材料非常多～mix media是很多人的选择。比如拼贴什么的,最后效果也很好～

问题二:手绘插画上色工具? 主要有水彩、水粉、或者水溶性木铅笔

我个人认为先用手绘制黑白稿,然后扫描如电脑,再用painter等软件上色.这样效果会更好,有手工的感觉.手写板绘画软件,有时后模拟不出一些特有的味道!

主要用线条表现,多是用绘图工具上色,或者不上色。

问题三:AI怎么画好插画,用‘画笔工具’好还是‘铅笔工具’好,上色怎么上才好? 20分 AI是矢量绘图软件,你连矢量绘图的基本原理都没搞清楚。PS是自学的吧?不然在用PS时应该接触到矢量工具的应用。你提的很多问题都是你不了解矢量制图产生的,不然只要对矢量制图原理有基本的了解就不会这么问了。你是实践走在了理论前面,自己一个人瞎捉摸。

关于你的问题我尽量简短的回答,因为问的没多大意义。等你真的了解矢量制图以后就知道我为什么这么说了。

1、矢量绘画大多数还是用铅笔工具,区别在于一个是一个一个定的节点来组成线条,另一个可以一次绘制一连串的的节点。

2、没压感,你用鼠标还是数位板看不出来。

3、上色的原理是把矢量图像转化为选区然后上色。上渐变和PS里一样。

4、“为什么用‘铅笔工具’画线”我只能说矢量就是这样,它和位图的原理不同。

5、可以画任何种类的角,只是你连最基础的操作都没搞明白才不懂怎么画。

我建议你最好先学习下PS里的矢量工具的使用,那样你就知道你问的问题多么没意思了

问题四:水彩,想要在上色之前勾线用什么笔可以不掉色? 嗯,只是建议啊。染色肯定是因为是水性的笔,可以试试油性马克笔细头,或者油性笔墨的签字笔。或者买只勾线笔(画国画的那种勾线毛笔),用丙烯颜料上色勾线。这些,都没有考证过的,千万别在你的作品上实验啊。不过话说。可以直接拿铅笔勾线啊,上色的话还能盖掉线型啊不是更好吗。你怕铅笔会脏了画面可以用自动铅笔,还方便你修改外形。

问题五:PS手绘板上色用什么笔刷?就是自带的画笔工具吗? 自带笔刷足够用了,各种效果都是可以画出来的,不一定非要下载特殊的笔刷。像水彩笔刷什么的其实主要起点缀的作用。

就像平时在纸上画画那样,不要老觉得是PS(虽然确实感觉不一样)。

问题六:想学插画手绘,听一些插画师说 造型和上色是最重要的,那么怎么学习造型呢? 100分 现阶段发展到科技日益更新的年代,手绘和数码绘,都区别不大了。但各自有特点。

目前用数码绘的人比较多些,也更容易兼容很多行业。

基础方面:素描、明暗、线条、速写 这些都要打打基础,才能更好的往色彩等 其它方向发展。

问题七:画画时用什么铅笔上色好!? 现在有一种“十几种颜色的圆珠笔”对于出画明暗关系很好用,但要有一定的素描基础才会表功明暗的,彩铅是画不出明显的明暗关系来,儿童玩玩还行,插画一般是用电脑绘画的。

问题八:画漫画的时候如果要上色,用什么笔好? 1.初上手用 油性麦克笔 会比较容易且漂亮。

2.彩色铅笔:上色快速且方便。

3.粉彩(条状):可用沾染涂抹的础式做出梦幻的感觉,可搭配其他颜料做收尾。

4.水彩:有分透明和不透明

透明水彩,去美术行问,有卖质量较好的水彩,一般市售的感觉颜色不够漂亮

使用时有很多技法可以使用,注意要用好一点的纸,若用普通的影印纸很容易破或是起皱,而且吸水度等等的也都不够,上色起来不好看

问题九:这幅插画,是纯手绘还是电脑绘制?还是手绘打底 电脑上色? 这个是手绘水彩风格,现在软件和纯手绘都能画出这种效果来,两者也经常结合使用。纠结于这幅画用的什么画法不如想想你想要向哪个方向发展。

问题十:手绘的服装设计效果图怎么上色 板绘,和CG插画漫画一样,很多都是手绘稿扫描后在ps或者painter,sai里面上色。但是要用到数位板。鼠标操作太麻烦,除了少数的牛人一般没那水平和耐心。